Театр у метро «Красные Ворота»

Спектакль народного артиста Российской Федерации, лауреата государственных премий Сергея Арцибашева по одноактным водевилям А. Чехова «Юбилей», «Предложение», «Медведь» и монологу «О вреде табака». Много ли пользы может принести лекция на тему «О вреде табака…»? Научит ли она терпению, уважению, искренности? Можно ли после нее со спокойствием и интересом выслушать супругу, так некстати желающую рассказать события, произошедшие с ней за несколько дней? Удастся ли признаться в любви, не затрагивая житейских вопросов? Или решиться на серьезный шаг, не обращая внимания на финансовые обстоятельства? Сможет ли человечек с листочком в руках с помощью лекции о вреде пагубной привычки показать зрителю, насколько важны в жизни понимание, уважение, вера в близкого человека? Она, безусловно, будет полезной благодаря остроумному писателю, проницательному режиссеру и искренним актерам на сцене.

На сцене – авторская инсценировка Олега Антонова по мотивам пьесы Сергея Найденова «Дети Ванюшина». Успешный купец Александр Ванюшин всю жизнь трудился и преумножал богатство семьи. Он возлагал большие надежды на шестерых детей – своих наследников – и мечтал о том, чтобы семейное дело процветало и расширялось с новыми поколениями. Однако напряженная работа приводит к тому, что отец оказывается на грани жизни и смерти. Пришло время решить, кто из детей продолжит его дело и кому из них можно доверять? Спектакль создан в традиции русского психологического театра, всегда дававшего возможность зрителю разглядеть высокую трагедию за повседневными бытовыми сценами.

Спектакль, в основе которого лежит линия судьбы княжны Марьи. Тихая умная женщина с робкой надеждой на личное счастье. Живя под одной крышей со своим отцом – князем Болконским, она подчинена ритму его жизни. Порядок, доведенный до автоматизма, без эмоциональных всплесков и излишнего проявления чувств. Жизнь кружится вокруг княжны, но практически не затрагивает ее. Но Марья искренне радуется счастью других людей, чужую боль не отделяет от своей. Война и мир, любовь и равнодушие, жизнь и смерть… Вопреки всему княжна Марья бережет огонек своей мечты и застенчивым взглядом смотрит в будущее, где в неясных очертаниях проглядывает что-то настоящее и похожее на счастье.

Кристофер Бун – 15-летний парень с синдромом Аспергера – ментальным расстройством, осложняющим коммуникацию с внешним миром. Он знает названия всех мировых столиц, может записать на бумаге число пи и мечтает однажды полететь в космос. А вот мир человеческих чувств и взаимоотношений для него остается загадкой. Например, Кристофер не понимает, почему люди врут, почему думают одно, а говорят совсем другое, зачем причиняют друг другу боль. Спектакль «Загадочное ночное убийство собаки» – это попытка взглянуть на мир по-особенному, разобраться в истинной природе человеческих поступков и научиться видеть в окружающей реальности прекрасное, бесконечно удивляться ей.

Публику ждет легендарная музыкальная драма о простом парне Бумбараше. Пройдя через горнило Первой мировой войны, Семен Бумбараш попал в пекло войны Гражданской. Он возвращается в родную деревню и обнаруживает, что родной брат Гаврила (Александр Кузьмин), которому пришла на него похоронка, прибрал к рукам и отчий дом, и любимую девушку Варю (Анастасия Тимушкова). Люди разделились на своих и чужих. Вовлеченные в водоворот Гражданской войны, они перестали различать, где добро, а где зло. И ходит меж них Семен Бумбараш, мечтающий вернуться к возлюбленной, к родному очагу, к простой жизни.

Несмотря на то, что испанский драматург Лопе де Вега написал пьесу еще в XVII веке, она как никогда актуальна. Это красочное представление о приключениях влюбленных заставит вас заново поверить в силу истинной любви. Спектакль посвящен любовным приключениям двух сестер на выданье. Испанский дворянин Октавьо выдает замуж Нису и Финею. Красивая и добропорядочная Ниса славится умом и начитанностью, но все семейное богатство наследует ее глупенькая сестра Финея. Провинциальный дворянин Лисео, претендующий на руку Финеи, ничего не знал о ее недостатках. Обнаружив, что ему подсунули «пустышку», он срочно влюбляется в Нису. За Нисой же ухаживал бедный поэт Лауренсьо, но чтобы не упустить богатство, поэт решает переключиться на Финею. Начинается настоящий переполох: череда забавных, а порой и откровенно абсурдных событий. Пересказывать все нет смысла, лучше доставьте себе удовольствие и посмотрите комедию на сцене театрального особняка на Покровке.

Режиссер постановки Максим Лахно объединил две истории, о которых обязательно должен узнать каждый ребенок – «Колобок» и «Добрый Заяц». Главные герои этих сказок научат доброте и щедрости, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит малышей с такими традиционными русскими музыкальными инструментами, как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. Проводниками в этом увлекательном путешествии станут веселые рассказчики-скоморохи – Шут и Плут. В спектакле принимают участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А маленькие зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

«И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных Кристи из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детектива. Отрезанные морем от всего мира герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Персонажам предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Повествование ведет к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Важное место в его сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Это первая работа известного скульптора в театре. Костюмы знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина соответствуют английской моде 1944 года, когда и происходят события, описанные Агатой Кристи, добавляя увлекательному спектаклю-детективу жутковатой правдоподобности.

«Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из зрителей в детстве не страдал подобными «болезнями»? Однако именно она сумела положить на лопатки прославленного силача-тяжеловеса, а также перевоспитать забравшихся к ней жуликов. Кто сказал, что нужно стать взрослым? История о Пеппи полна оптимизма и веры в лучшее.

Жили-были кашка и молочко. И каждое утро они ссорились, сами в точности не зная почему. Иногда до того расходились, что переливались через стенку кастрюльки прямо на плиту. А по соседству с ними жила кошка – самая обыкновенная, любившая мясо и рыбку. И взялась она однажды рассудить бесконечный спор кашки и молочка. Ах, что же из этого вышло… Лучше один раз увидеть своими глазами! Детская опера «Про кашку, кошку и молоко» написана современным композитором Сергеем Баневичем по притче Дмитрия Мамина-Сибиряка. Простой сюжет о споре между знакомыми кашей и молоком – отличный повод поговорить о важных вещах: хвастовстве, хитрости, амбициях, пустых ссорах и о том, чем они по обыкновению заканчиваются. Режиссер-постановщик спектакля Надежда Новикова стала победителем режиссерской лаборатории, проводившейся в 2024 году фондом поддержки «Театр и дети» совместно с Детским музыкальным театром юного актера при поддержке Министерства культуры РФ.

Спектакль «Двое на качелях» возвращается в «Современник». Легендарная постановка Галины Волчек по пьесе Ульяма Гибсона, ее режиссерский дебют, появилась в 1962 году, и с тех пор неизменно пользовалась успехом у зрителей. Это история Джерри и Гитель, двух одиноких сердец, отчаянно ищущих свое счастье в большом и безучастном городе. Пронзительный рассказ о любви и одиночестве, о вечном поединке между состраданием и эгоизмом. Это размышление о жизненных ценностях и человеческой душе во всем многообразии переживаний и надежд. И сегодня пьеса Уильяма Гибсона не оставляет равнодушными сердца зрителей. В обновленной версии спектакля роли главных героев исполняют Юрий Чурсин и Татьяна Бабенкова.

«Тартюф» Мольера уже более 350 лет не перестает быть одним из самых популярных произведений мировой классики. Мольер высмеивает человеческую глупость, акцентируя внимание публики на важности умеренности и умения рационально смотреть на жизнь. Лживый святоша Тартюф становится причиной ссор Оргона, хозяина дома, с друзьями и родственниками. Истинное лицо и темный характер Тартюфа открываются только после того, как наивный богач переписывает на гостя все свое состояние. Помимо этого, Оргон становится свидетелем обольщения собственной жены «набожным» Тартюфом. Осознав всю глубину своей глупости, Оргон выгоняет лжеца, на что в ответ получает ордер на выселение из собственного дома.

На что готов человек ради благополучия своей семьи? Переехать в Австралию, выращивать в парниках помидоры или обрушить экономику целой страны? Одно другого не исключает, любые средства хороши, когда всю жизнь выдаешь себя не за того, кем являешься. Джордж Редферн – образцовый отец, заботливый муж, успешный делец. В его жизни все идет своим чередом. До тех пор, пока в доме не появляется полиция… Спектакль по пьесе Джона Бойнтона Пристли «Ракитовая аллея» поставлен в лучших традициях английской драматургии.

В основе спектакля – две комедии из знаменитой трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь». Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», – признается он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. «Это история о жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого все получается, которого все любят и признают, там он может делать все, что хочет, там он по-настоящему счастлив», – говорит режиссер Сергей Газаров. В новой трактовке герой предстает не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом – мечтателем, философом, романтиком. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. Яркая сценография, звездный актерский состав и искрометный юмор обещают настоящий театральный праздник, где все сказочно и по-русски весело.

Сюжет «Горя от ума» достаточно прост. Молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из-за границы в Россию. Одна из причин его приезда – встретиться с давней возлюбленной Софьей Фамусовой. Чацкому и невдомек, что у той уже давно другой поклонник, секретарь ее отца Молчалин. Да и вообще московский бомонд встречает Александра Андреевича довольно прохладно. Более того, в светском обществе намеренно распускаются слухи о сумасшествии молодого дворянина. Чацкий в своих мыслях и поступках оказывается одинок, он – чужой среди своих.

Может ли первая любовь длиться вечно? Особенно если ей предстоит пройти испытание разлукой и неизвестностью. Молодой ученый Борис записывается добровольцем на фронт, несмотря на бронь от мобилизации. Его поступок не принимают близкие и, самое главное, 18-летняя невеста Вероника. Борис пропадает без вести, а его семья ведет себя так, будто ничего не изменилось. В отчаянии Вероника выходит замуж за двоюродного брата Бориса – Марка, хитрого и расчетливого дельца. Их брак – ошибка, но он скреплен тонкой нитью родства с Борисом и надеждой, что тот жив и вернется домой. Вероника нигде и ни в чем не может найти себя. Ни работа, ни учеба ее не радуют: она живет лишь воспоминанием о возлюбленном Борисе. В 1943 году в квартире появляется комиссованный по ранению сын соседки Владимир, из разговора с которым становится известно о подробностях трагической гибели Бориса. Это известие разрушает формальный брак Вероники и Марка и подталкивает ее к новому этапу в жизни.

Яркая и не теряющая своей актуальности пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. В этой комедии есть все, что составляет эту жизнь: смешное и грустное, высокое и земное. Спектакль основателя театра Сергея Арцибашева уже много лет ошеломляет зрителей оригинальной интерпретацией гоголевского текста, яркостью декораций и костюмов, естеством и обаянием артистов. Это подлинный пример живой и всегда современной классики. Дочке купца Агафье Тихоновне очень хочется замуж, и непременно за дворянина. За дело берется сваха Фекла Ивановна: к невесте сватаются надворный советник Подколесин, экзекутор Яичница, отставной пехотный офицер Анучкин, моряк Жевакин. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…», – прикидывает невеста портрет идеального мужа, но выбор в конце концов останавливает на Подколесине. Тот, в свою очередь, тоже терзается неразрешимыми сомнениями: холостяцкая свобода или полный дом маленьких кричащих Подколесиных…

Мюзикл в двух действиях по повести Г. Белых и Л. Пантелеева. История «Республики ШКИД», школы беспризорных детей имени Достоевского, произошла почти 100 лет назад. Десятки тысяч маленьких граждан тогда еще совсем молодой страны оказались выброшенными на улицу. Их судьбы, скорее всего, закончились бы трагически, если бы не усилия удивительных людей, которые отдали свою жизнь, свой талант, свое мужество на спасение этих детей. Таким человеком был руководитель школы имени Достоевского Виктор Николаевич Сорока-Росинский. Сегодня мало кто знает его имя, но все знают «Республику ШКИД» по известному фильму и по известной книге Белых и Пантелеева, которые сами были воспитанниками этой школы-интерната. Это прошлое должны знать и современные дети, так как эта история об их сверстниках, которые оказались волею судьбы в сложных жизненных обстоятельствах, нашли в себе силы преодолеть ужас и страх. Очень многие выпускники «Республики ШКИД» стали известными учеными и писателями.

Дворянка Любовь Андреевна Раневская со своей семнадцатилетней дочерью Аней возвращается в Россию после нескольких лет проживания во Франции. На станции их ждут Гаев, брат Раневской, и Варя, ее приемная дочь. Денег у Раневской практически не осталось, а имение с его прекрасным вишневым садом в скором времени может быть продано за долги. Знакомый купец Лопахин предлагает разбить землю на участки и отдавать их в аренду дачникам. Любовь Андреевна сильно удивлена таким предложением: она не может представить, как можно вырубить вишневый сад и отдать свое имение, где она выросла, в аренду дачникам. Лопахин продолжает настаивать на своем плане, но его даже не слушают. В конце концов имение продается. Лопахин и стал его покупателем. Раневская, ее брат, дочери и прислуга расстаются с местом, которое так много для них значило. План Лопахина осуществился: теперь он, как и хотел, вырубит сад и отдаст землю в аренду дачникам. Все уезжают. Остается только старый лакей Фирс, брошенный всеми. Слышится стук топора по дереву: рубят вишневый сад.

События военной драмы начинаются 21 июня 1941 года. Молодой лейтенант Коля Плужников, которого играет Владислав Миллер, получив назначение на постоянное место службы, приезжает в Брест. Еще не будучи зачисленным в личный состав военнослужащих Брестской крепости, главный герой принимает первый в своей жизни бой продолжительностью в десять месяцев. В спектакле режиссер Владимир Машков использует нестандартные приемы, сочетая живое действие с масштабными сценами на экране и удивительной прозой Бориса Васильева, что создает эффект полного погружения и усиливает ощущение «окопной правды» глазами простого русского солдата, передавая не только физические, но и психологические страдания людей, попавших в самое пекло войны. Это рассказ о неизвестном солдате, которому ставят памятники по всей стране. В центре сюжета – личная история героя, история его любви, его переживания, сложные решения и поступки на фоне величайшей трагедии XX века. В постановке используются фрагменты одноименной кинокартины – совместный проект «Газпром-Медиа Холдинга», телеканала НТВ, кинокомпаний «Темп», 1-2-3 Production, «Тромедиа» и Московского театра Олега Табакова при поддержке Фонда Кино и Правительства Москвы, при участии онлайн-кинотеатра Иви. В спектакле также используется сценический дым, в этой связи не рекомендуется при наличии аллергических реакций на компоненты дыма приобретать билеты на первые ряды партера.

На Малой сцене театра – премьера спектакля «Про хвосты. Заюшкина избушка». Постановка объединила в себе сказки, сложенные русским народом. Их известные каждому ребенку герои – Волк, Медведь, Собака, Заяц и другие лесные жители – увлекут за собой в свой сказочный мир, научат доброте и дружбе, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит юных зрителей с традиционными русскими музыкальными инструментами, такими как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. В спектакле примут участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А юные зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

«Каменный цветок» – сказ, известный многим еще со школьной скамьи. Вообще, произведения Павла Бажова – отдельный вид прекрасного, другое дело, что не все учителя способны материал интересно детям преподнести. Сами подумайте, сказы Бажова – это смесь фантастики, сказки и даже немного мистики. Загадочные истории про Медной горы Хозяйку, которая обитает где-то в Уральских горах, умеет превращаться в ящерку, хорошим людям помогает, плохих – наказывает, никому на глаза не показывается… И вот однажды Данила-мастер, талантливый малый, у которого из малахита получалось чуть ли не волшебство делать, прознал, что существует каменный цветок, поглядев на который понимаешь всю суть камня. У Данилы в жизни все хорошо было: он был успешным мастером, вот-вот должен был жениться, но мысли его постоянно возвращались к каменному цветку, ибо все изделия его казались ему совсем не живыми... И вот однажды открылась ему Медной горы Хозяйка, показала каменный цветок, в тот же вечер Данила сбежал с празднества, больше его никогда не видели. Помешался ли? Или Хозяйка его к себе в мастера взяла? Никто не знает наверняка и по сей день. Режиссер – Наталья Орешкова. Композитор – заслуженный артист РФ Виктор Фридман. Художник-постановщик – заслуженный художник РФ Иван Миляев. Художник по костюмам – Ирина Дронова.

«Страшно добрый волк» поставлен по пьесе Михаила Бартенева «Тук! Тук! Кто там?». Это современная интерпретация всеми любимой народной сказки «Волк и семеро козлят». Все обитатели леса ждут от Волка ужасных и кровожадных поступков. А как же иначе? И Волк старается быть таким, каким его хотят видеть, старается изо всех сил, поэтому очень опасно открывать дверь, не услышав: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Но маленькие умные, задорные и бесстрашные козлята Беня и Маня обязательно дадут Волку отпор, потому что не могут подвести любимую маму Козу. Во всех приключениях активно участвует самобытный лесной хор: Сова – диспетчер, Медведь – директор музыкальной школы, Лисички-доктора. Действие наполнено музыкой, танцами, яркими красками, динамичными образами и юмором.

Хроника городской жизни Германии рубежа 20-30-х годов ХХ столетия. В центре постановки – мир между двумя войнами. Поколение, не успевшее залечить раны прошедшей войны и уже ощутившее приближение будущей. История любви Роберта Локампа и Патриции Хольман звучит лирическим диссонансом на фоне хроник городской жизни в мире, стоящем на грани очередной катастрофы. И все же этот сюжет доказывает, что нет в жизни ничего важнее любви и нет ничего равного любви. События перестают иметь значение, нет трагического финала, нет смерти Пат, а есть четверо друзей, летящих на своем абсолютно живом и непроданном «Карле» где-то в районе Млечного Пути...

Случайная ложь запускает цепочку событий, в которой чужой человек вдруг становится частью семьи. Это история о доверии, близости и том, как быстро могут измениться привычные роли.

Ольге кажется, что она слишком часто злится и потому стареет. Она не любит свою работу в гимназии, а Маша не любит своего мужа – зачем она вообще вышла замуж за него? Она хочет, чтобы сердце любило и трепетало, а Ирина хочет быть полезной, заниматься таким делом, которое бы возвышало. А еще Ольга, Маша и Ирина хотят в Москву. Хотят давно, упорно и безуспешно. Почему мечта чеховских сестер не сбывается, почему они тратят свою молодую энергию впустую, не успевая почувствовать жизни? Зрители попробуют выяснить вместе с артистами, занятыми в легендарной постановке «Три сестры» Галины Волчек.

Действие происходит в одном провинциальном оркестре. Все знают эти маленькие замкнутые творческие коллективы, в которых жизни людей переплетаются особенно плотно. Интриги, любовь, страсть, одиночество, ревность и более сложносочиненные чувства и эмоции обуревают героев спектакля. И все это сопровождается разного рода музыкой – то танго, то джазом, то французскими песнями, то быстрой накаленной мелодией, то медленной, будто опустевшей. Музыка – это душа. Спектакль поставлен по пьесе знаменитого французского драматурга Жана Ануя. Его пьесы невероятно тонкие, они сотканы из самых потаенных чувств и мыслей человека, основаны на психологии людей, на их часто иррациональном поведении, нелогичности, хрупкости. Произведения Жана Ануя – это не просто красиво, это настоящая глубина с множеством пластов и переживаний.

Кто такой этот Том Сойер? Неугомонный дух, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель и, конечно же, изрядный лентяй! В общем – хороший знакомый, о котором когда-то почему-то написал американский классик. На сцене – хрупкий на первый взгляд, но на самом деле такой непобедимый в своей отчаянной беззащитности и непорочности мальчик. Мир детства, от которого сжимается сердце и перехватывает дыхание. И все это – не вчера, а сегодня – хотя и вчера, конечно, не зря все здесь ходят в джинсах…И все те же вечные вопросы – что есть добро и что есть зло? Что есть предательство, а что подлость? Что есть поступок? И еще один вопрос – главный: как выжить ребенку, впервые столкнувшись с таким сложным и противоречивым, а порой и ужасно жестоким и несправедливым миром взрослых? Музыка Владимира Семенова удивительно органично соединила американский джаз и русскую классику. Касса театра: +7 (495) 699-76-30.

Это история о том, что никогда не поздно изменить свою жизнь и выйти из духовного тупика или, по крайней мере, постараться это сделать. На южном берегу Черного моря, в провинциальном городке, гнетущем своей скукой и жарой, разворачивается психологическая драма. Здесь время застывает, а мухи, бесконечно жужжащие над головами героев, становятся не только символом духоты, но и раздражающей правды, навязчивой мысли, внутреннего беспокойства. Молодой чиновник Лаевский сбежал сюда с замужней женщиной – Надеждой Федоровной – в поисках любви, свободы, «новой жизни». Но мечты оказываются иллюзией. Любовь уходит. Денег нет. Ответственность тяготит. Он хочет только одного – сбежать. Его антагонист – барон фон Корен, зоолог и дарвинист. Он видит в Лаевском паразита – человека, вредного для общества. Этот конфликт перерастает в дуэль – нравственную, мировоззренческую, а потом и в физическую. В этой пьесе нет черного и белого. Здесь каждый герой проходит свой путь к себе настоящему: от осуждения к сочувствию, от гордыни к прощению.

Театр приглашает вас вместе с Машей и Витей отправиться в увлекательное путешествие по Лукоморью! Вас ждет: презентация нового альбома легендарного ВИА «Дикие гитары»;спасение очаровательной Белоснежки; встреча с культовым Кощеем Бессмертным и эпатажной Бабой-ягой;а также вы сможете помочь Яблоньке и выручить из беды Печку;Чтобы преодолеть все испытания, вам пригодятся научные знания и, конечно же, вера в чудо! Маша и Витя, Яблонька и Печка, Кощей, Кот Матвей, Старичок-лесовичок и, конечно же, Белоснежка ждут вас в волшебном лесу!

Дедушка Авдей – старичок необыкновенный. Только он один умеет играть на 62 музыкальных инструментах! И не только на различных дудочках, свирельках, гармошках от мала до велика – в его волшебных руках «запевает» обычная пила, свою мелодию выводят… дрова и многие другие звучащие, звенящие, трещащие и стучащие инструменты. В театре «Русская песня» роль дедушки Авдея в новом необычном моноспектакле исполнит уникальный артист, музыкальный эксцентрик Александр Варнаев. Дипломант Всесоюзного конкурса артистов эстрады, обладатель Гран-при международного фестиваля-конкурса «Планета талантов», Александр приобрел известность не только как солист-виртуоз, но и как театральный актер благодаря работе в труппе театра «Русская песня» (роли в концертных программах и музыкально-драматических постановках «Ночь перед Рождеством», «За двумя зайцами», «Бабий бунт», «Каштанка», «Золотая рыбка», в детских новогодних спектаклях и других).

Спектакль – это легенда Театра Табакова. Если «Матросская тишина» – легендарная трагедия, то «Ревизор» – легендарная комедия. Спектакль, на котором смеялись все, немало побродил по свету и вернулся в свой дом. Вслед за Николаем Гоголем Сергей Газаров в «Ревизоре» исследует природу фантастического обмана. Как вышло, что тот, кто «мошенников над мошенниками обманывал», сам так жестоко обманулся? Как мудрого и опытного городничего обманул 22-летний Хлестаков? Может ли это вообще произойти сегодня? И почему сюжет о заезжем промотавшемся юнце, принятом за ревизора из Санкт-Петербурга, оказался бессмертным? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу.

Как тяжело маленькому человечку справиться с возникшей вдруг бедой! А может быть, нужно просто лечь спать и увидеть сон, где вдруг заговорят Жучка и Мурка и появится добрый волшебник Иванушка-Июнь? И кто знает, не станет ли сон явью? Ведь всем известно, что утро вечера мудренее! Захватывающее динамичное действие, сказочные красочные костюмы, живой звук оркестра и чудные голоса артистов, а в основе – всем хорошо знакомая русская народная сказка. Этот спектакль, ранее носивший название «Машкины сны», идет на сцене театра «Экспромт» уже более 20 лет и пользуется неизменной любовью маленьких зрителей.

Захватывающая история любви и страсти в двух действиях. Авторы постановки смещают акцент с темы измены на принятие и способность видеть и принимать человека таким, какой он есть. Этот спектакль не о виновных, а о выборе и ценности прощения. И еще – о разрушительной силе общественного осуждения, знакомом едва ли не каждому. Действие разворачивается в эстетике начала XX века и сочетает классическую форму с современными сценическими технологиями. Камерное пространство театра усиливает эффект присутствия и позволяет зрителю глубже погрузиться в происходящее. Образ железной дороги является ключевым символом спектакля – стремительно меняющегося времени и неизбежности перемен.

Знаменитая комедия положений Карло Гольдони о проказах обаятельного и веселого плута Труффальдино из Бергамо. Его похождения почти расстроили счастливый брак его хозяев, да и чуть было не стоили их жизни. Но Труффальдино не хотел всего этого, он совсем не злой малый… Всему виной двойная порция обеда, которой он соблазнился и таким образом стал слугой двух господ. Кто же знал, что его хозяева связаны общей историей, а один из них – переодетая в мужчину женщина! Уж извините, но Труффальдино совершенно не виноват в том, что путал вещи своих господ: во-первых, черт бы побрал эту современную моду, где вся одежда на одно лицо. А во-вторых, Труффальдино не умеет читать, поэтому путаницу с письмами на него не вешайте, пожалуйста. Да и виноват во всем не он, а Паскуале, которого вообще-то не существует, но это мелочи жизни, о которых хозяевам знать не обязательно. Очень легкий, задорный и яркий спектакль, который совершенно точно скрасит ваш вечер и заставит на некоторое время забыть о повседневных заботах и проблемах, ведь у Труффальдино дела, поверьте, обстоят гораздо хуже!

Ночь. В шатре бродячего цирка клоун репетирует номер для будущего представления. Он забирается под самый купол, но вдруг срывается и падает на манеж… Из облака пыли над упавшим появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: рыжий, белый, черный и длинный. Долгие годы эта четверка томилась в теле клоуна, и вот теперь – долгожданная свобода. Каждый уверен, что именно он достоин занять место погибшего в жизни и на арене. И каждый готов бороться за это место до конца! В эту ночь на арене разыграется настоящая феерия с музыкой, яркими костюмами и фокусами, клоунскими репризами на тему любви и предательства, таланта и бездарности, жизни и смерти. Ведь, как известно, вся жизнь – игра и для настоящего артиста главная ставка в этой игре – успех!

Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова была написана по мотивам сказки «Мудрец из страны Оз» американского писателя Фрэнка Баума и напечатана в 1939 году. Мюзикл «Волшебник Изумрудного города» расскажет маленьким зрителям про настоящую дружбу, добро, побеждающее зло, про упорство в достижении цели. Только с настоящими друзьями можно преодолеть любые невзгоды и трудности. Только рядом с товарищем человек становится сильнее, смелее, добрее. Музыку к спектаклю написал известный российский композитор Евгений Загот.

Класс 10 «Б» разорван на два клана, отличников и двоечников, вражда между которыми переросла в настоящую «междоусобную» войну, в нее втянуты и учителя, и директор школы. Отчаяние, любовь и «страсти-мордасти» – все смешалось в таком переполохе. Что же означает таинственный номер 1205? Номер школы, где разыгрывается драматическая история? Может, это пять минут после полудня или начало большой перемены? Решать вам… Совершенно неординарный подход к старой как мир истории, талантливейшая музыка, остроумный текст, щедрая искрометная игра актеров делают спектакль увлекательным, провокационным и поучительным.

«Зимушка-зима» – одна из самых ярких фольклорных программ цикла «Круглый год» на Малой сцене. Артисты ансамбля «Россияне» поведают, как отмечали на Руси главные зимние праздники, как по приметам определяли погоду, расскажут об играх и о развлечениях и, конечно, споют! Колядки, зимние игры и забавы, интересные рассказы о праздниках и традициях, великолепные голоса и яркие костюмы увлекут зрителей в удивительный мир фольклора. Фольклорный цикл «Круглый год» – это театрализованные программы, посвященные праздникам народного календаря, живые эмоции, народные голоса без фонограмм, красивые лица, народные танцы.

Новогодние интерактивные представления «Маленькие сказки – 5» для детей младшего возраста, которые увлекут в захватывающий сказочный мир, научат доброте и дружбе, познакомят с традиционными музыкальными инструментами, подарят радость и веру в чудо, которая так необходима каждому человеку. Сложенные русским народом сказки и знакомые с детства персонажи, точно из волшебного мешка с подарками, станут появляться перед восторженными взорами маленьких зрителей. Юные зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в новогоднем интерактиве, став полноправными героями сказочного действа.