Афиша в ЗелАО: Зеленоградский округ Москвы

Это история о Рикки-Тикки-Тави и о том, как пришлось ему преодолевать препятствия, познакомиться с крысами Чуей и Чучундрой, птичкой Дарзи и девочкой Элли. Когда-то отец главного героя завещал ему заводить побольше друзей. А вот как это сделать, не сказал… Но недаром сказка о маленьком мангусте называется героической. Вступив в борьбу со злыми змеями Нагом и Нагайной и победив, Рикки-Тикки-Тави спас всех, кто был с ним рядом. Храброе и доброе сердце мангуста помогло ему найти верных друзей. Спектакль «Рикки-Тикки-Тави» идет в «Ведогонь-театре» с неизменным успехом и полными залами с 2007 года.

Говорят, в замке живет прекрасная Принцесса, только никто ее не видел. Родители страшно берегут любимое чадо, ведь ужасное пророчество гласит, что полюбит она простого солдата. Принцесса и солдат – какой позор для королевства! Но судьба все расставит по своим местам. И вот уже с войны шагает Солдат – раз-два, раз-два. Сможет ли он все преодолеть и покорить сердце Принцессы? Непросто будет справиться с кознями Ведьмы, а еще труднее – с искушениями. Но Солдату все по плечу, ведь с ним всегда отвага, смекалка и доброе сердце, а в кармане у него – волшебное огниво… Волшебная сказка о приключениях бравого Солдата, не испугавшегося ни Ведьмы, ни чудовищных собак из подземелья, благодаря режиссеру Олегу Лабозину и зеленоградским артистам превратится в добрый спектакль о дружбе, любви и вере в себя.

История про армянскую деревушку Маран, что на вершине горы Маниш-Кар и так близко к небесам, – это ведь не повесть, не роман и не поэма – это песнь. И в эту невероятно красивую, словно высеченную из камня песнь врываются и голод, и засуха, и землетрясение, и война… Забытая, неприкаянная, приговоренная к смерти Маран болтается, «словно пустое коромысло на плече Маниш-Кара», покорно доживая свой век. Пока однажды, когда кажется, что не осталось ничего, кроме безысходности и страданий, этот крохотный, но сильный мирок с десятком стариков и одной часовней не ощутил на себе легкое и милосердное дыхание Бога. Постановка Татьяны Тарасовой, режиссера, искусно владеющего «переводом» на театральный язык большой прозы, по повести известной армянской русскоязычной писательницы Наринэ Абгарян (автора книг о «Манюне») – это горькая, смешная, порой детективная история библейской силы о несокрушимости человеческого духа и о великой надежде. Она о том, что очень часто человек, поддаваясь унынию, не может разглядеть такое близкое и многоликое счастье. Она о том, «что жизнь – это круги, оставленные дождевыми каплями на воде, где каждое событие – отражение того, что было раньше». Стоит только вглядеться…

Как не стать виновником чьей-то боли? Как не пройти мимо чужой беды? Как постигнуть любовь, которая долго терпит, милосердствует, не мыслит зла, все покрывает, все переносит? Господь послал своего ангела на грешную землю за душой одной женщины. Та взмолилась о даровании жизни. У нее только что родилось двое деток, мужа деревом насмерть прибило, если и ее Господь приберет – деткам не выжить. И посмев ослушаться воли Господа, ангел не забирает душу. За провинность Бог наказывает его и отправляет жить среди людей до того времени, пока тот не найдет ответы на три вопроса: что есть в людях, чего людям не дано, чем люди живы. Режиссер Татьяна Тарасова вводит в повествование маленькую девочку. Именно ее глазами зритель проживет эту историю, где и в каждом из персонажей есть что-то детское, наивное и спасительное для человека.

Участники концерта услышат любимые композиции из репертуара великой Анны Герман, которые трогают до глубины души: «Надежда», «Эхо любви», «Когда цвели сады», «Танцующие Эвридики», «А он мне нравится» и другие. Голос, ставший символом эпохи, зазвучит вновь в исполнении талантливой артистки, лауреата конкурса им. А. Герман, солистки муз. антрепризы «Театр песни им. А. Герман» – певицы Ксении Ларуссо. Ксения одна из лучших исполнительниц репертуара Анны Герман, и уже более 10-ти лет выступает в роли Анны Герман на концерте-спектакле, посвященном творчеству легенды. Ее выступления поддерживает актриса Ольга Ларуссо, вместе они разыгрывают небольшие миниатюры из жизни Анны Герман, которыми любила делиться сама певица со своим зрителем.

Два иностранных бродячих артиста оказываются на петербургских задворках в поисках работы… И попадают в безумный водоворот страстей! Все смешалось в доме Бояркиных. Дарья Семеновна, чтобы выдать замуж единственную дочь Машу, не остановится ни перед чем. А тут как раз к балу нагрянул ее старый кавалер – богатый откупщик Золотников, который должен непременно женить своего сына Александра, ведь от его влюбчивости все вокруг верх дном. «На троих жениться нельзя, а на одной мало…» – говорит он вполне искренне. Как поступить юноше, если его сердце буквально тает от любви при виде любой молоденькой девушки? Мечется Сашенька от одной невесты к другой, а матери и их дочери строят козни друг другу за спиной жениха, стремясь заполучить все его состояние. От такого накала эмоций слова заканчиваются… а в ход идут жесты, прыжки, приплясывания, песни, начинается настоящий русский водевиль… Поистине, беда от нежного сердца!..

Последняя веселая комедия У. Шекспира, как часто ее определяют, полна легкости и тонкой игры, остроумия и карнавального юмора. Действие происходит в выдуманной стране Иллирии, где все мечтают о любви. Но, как часто бывает, влюбляются совсем не в тех... Молодой герцог Орсино питает нежные чувства к прекрасной графине Оливии, но она не отвечает ему взаимностью. После смерти брата и отца девушка носит траур и живет затворницей. Все меняется, когда в городе появляется таинственный юноша Цезарио и легко завоевывает доверие герцога и любовь графини. «Двенадцатая ночь, или Что угодно» в постановке Павла Курочкина – это спектакль, рожденный из театральной игры. Это театр в театре, где артисты открыто примеряют на себя предложенные им роли, перевоплощаясь прямо на сцене, где есть место импровизации и где сам театр разворачивается к зрителю другой, неожиданной, увлекательной стороной.

Дон Жуан ни с кем не считается: усмирить его пылкую натуру не могут ни смертельная опасность, ни разрушенные судьбы обманутых девушек, ни уговоры родного отца. Насмешливо смотрит он на мир, испытывая судьбу и бросая вызов общественной морали и самому небу. И, кажется, очередная выходка может стоить ему жизни. Что движет Дон Жуаном? Кто он? Циник или философ? Бесстрашный авантюрист? Азартный игрок, поставивший на кон свою душу? Или поэт и романтик, который ищет всюду красоту? Ж.-Б. Мольер предлагает зрителю самому разобраться в природе одного из самых загадочных героев литературы и вместе с Дон Жуаном посетить каменный пир.

От создателя спектакля «Какой уж тут Миколка!..» «Ах, какой я начал рассказ! Пишу на тему о любви», – говорил А. П. Чехов в 1888 году. «Дуэль» была опубликована в 1891 году и стала самым крупным его прозаическим произведением. Писатель сочинил историю о том, как хорошие в принципе люди абсолютно не способны услышать друг друга. Один слишком тонок и чувствителен – и потому катится под откос, другой слишком рационален и жесток. И только дуэль смогла решить противоречия, навсегда изменив жизнь одного из них…

Как много творческой энергии спрятано за кулисами и в репетиционных залах театра! Идеи рвутся к зрителю, и было бы несправедливо запирать их в тесном пространстве гримерок. В рамках лаборатории творческих инициатив будут показаны самостоятельные режиссерские и актерские работы артистов. Александр Бавтриков для своей самостоятельной режиссерской работы выбрал одноактную пьесу Нины Садур «Ехай». Сюжет ее звучит как притча с легкой иронией и налетом абсурда. Где-то в бескрайнем поле посреди ночи на железнодорожных путях расположился мужик, «щека на рельсе, а зад к звездам». Положение не самое удобное, но самоубийство комфортных условий и не требует. Вот только все идет не по плану, когда машинист категорически отказывается ехать. Стоит поезд, томятся пассажиры, скандалят на путях неудавшийся самоубийца и машинист. И неизвестно, как решился бы их затянувшийся спор, если бы не чудная бабка в сапожках, явившаяся из ниоткуда…

Очаровательная комедия А. Н. Островского, замыкающая трилогию о любовных похождениях мелкого чиновника. Миша Бальзаминов наивен, простодушен и кажется маленьким капризным ребенком. А между тем он уже вступил в тот прекрасный возраст, когда самое время всерьез задуматься о женитьбе. Но как тут найти одну единственную, когда вокруг столько чудесных и, главное, состоятельных невест! Вот и мечется новоиспеченный жених от одного дома к другому, то и дело попадая в самые нелепые истории. На классический текст пьесы, давно разошедшийся на цитаты, режиссер Максим Мышанский решается взглянуть по-новому. В его неожиданной интерпретации спектакль – скорее остроумный фарс, красочный карнавал или ярмарочные гуляния, где все по-русски весело, широко и с размахом!

Елена Шкурпело – вдохновленная и вдохновляющая – многогранная актриса, сочетающая в себе какое-то воздушное очарование и непоколебимую твердость. Вы, конечно, видели ее в спектаклях «С неба упали три яблока», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Посадник» и других. Она подготовила совершенно особый подарок для зрителей – моноспектакль «Здесь был человек». Женщина приходит на кастинг в агентство будущего и проходит собеседование. Прозвучат стихи Жака Превера и Франсуа Вийона, новелла Ивана Бунина, рассказ Антона Чехова и даже глава «Божественной комедии» Данте. И в ходе испытаний героиня столкнется со своим прошлым.

После окончания драматической трилогии «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис» Толстой стал думать о новой пьесе. Поиски сюжета продолжались полгода, и только в июле 1870 г. он известил жену, что собирается «представить человека, который из-за какой-нибудь причины берет на себя кажущуюся подлость». Великий Новгород XIII века. Вольный город осажден Суздальским княжеством, и жителям предстоит принять непростое решение: сдаться врагу или бороться за независимость до самого конца? Посадник Глеб Мироныч, желая спасти город, инициировал избрание нового воеводы – молодого, горячего, смелого Андрея Чермного, готового дать отпор неприятелю! Но нет среди новгородцев единодушия, город расколот на два лагеря, а против посадника уже плетутся интриги… Доверятся ли новгородцы выбору посадника или их вера пошатнется из-за клеветы и слухов? Неоконченная пьеса А. К. Толстого – это драма «человеческая», как называл ее сам автор. Драма личности, которую определяют не громкие лозунги, а поступки.

Во владениях Мавры Тарасовны Барабошевой, женщины строгой и властной, назревает настоящая буря. Дела в беспорядке, в саду орудует «яблочный» вор, а своенравная внучка Поликсена влюблена и наотрез отказывается от выгодного замужества, устроенного бабушкой! На чьей стороне правда и удастся ли героям обрести счастье в мире, полном противоречий и тайн?.. Эта история полна ярких характеров и лукавого юмора, и вместе с тем в ней загадка самой жизни, тайна мироустройства. Из простого и, казалось бы, бытового сюжета возникает настоящий русский миф – предание, в котором решаются вовсе не бытовые вопросы: что есть счастье? Может ли оно быть выше правды? И как сделать правильный выбор? Новый спектакль обещает стать мощным началом не только 23-го сезона, но и интересного этапа в жизни театра: большая сцена, современное техническое оборудование, любимые актеры и нестареющая классика в оригинальном и неожиданном ключе.

Семен Злотников – сценарист, писатель, режиссер, автор, известный в Европе, Америке, на Японских островах и даже на австралийском континенте. Тема любви пронизывает все пьесы драматурга, начиная со ставшей знаковой для российской действительности эпохи девяностых «Пришел мужчина к женщине». Этой пьесой открылся в 1989 году московский театр «Школа современной пьесы» Иосифа Райхельгауза. Уже в самом названии пьесы обозначены суть сюжета, основная интрига. В квартире нового жилого дома скучает одинокая женщина – телефонистка Дина Федоровна. Друзья решают познакомить ее с одиноким мужчиной – фармацевтом Виктором Петровичем. А дальше происходит то, что случается или может случиться между мужчиной и женщиной, когда они пытаются открыться друг другу и понять друг друга. Придет ли любовь? Кто знает, кто знает…

Рижское взморье. Небольшой тихий городок. Дом отдыха. И двое. Она – непредсказуемая и яркая, декламирует стихи соседкам, встречает рассветы у моря и доводит до белого каления весь медперсонал своим независимым характером. Он – педантичный главный врач санатория, привыкший к порядку и пунктуальности. Казалось бы, что может быть общего у этих двоих? Все, что происходит между героями на сцене, – это медленный и очень тактичный танец двух одиноких сердец. Пьеса Алексея Арбузова, написанная полвека назад, звучит сегодня удивительно современно. Потому что чувства не стареют. Боль от предательства, страх перед новыми отношениями и внезапно нахлынувшая нежность в зрелом возрасте – это понятно зрителю любого поколения. «Это пьеса о возможности начать жизнь сначала, имея колоссальный опыт за плечами, – говорит режиссер Петр Куртов. – Но жизнь не закончена, с возрастом тем более. Просто надо не бояться сделать новый шаг». И «Старомодная комедия» доказывает: в любом возрасте можно начать все сначала, если судьба дарит тебе встречу с нужным человеком.

Сам Антон Павлович Чехов свои короткие рассказы называл «мелочишками». Вслед за автором программа Александра Бавтрикова получила игривое название «Финтифлюшки». Как это возможно, чтобы люди происходили от обезьяны, а на Луне была жизнь? Увлекающийся наукой старичок Василий Семи-Булатов уверен, что такого точно никак не может быть. И в письме к ученому соседу он это докажет весьма убедительно, а заодно поведает удивительно смешные истории, которые уж точно возможны! Искрометный чеховский юмор, калейдоскоп перевоплощений и неиссякаемое актерское обаяние не позволят скучать ни одной минуты. На сцене оживут мужики и отставные офицеры, мелкие чиновники, учителя, врачи – такие разные и такие трогательно-знакомые герои Чехова, которые так похожи, так понятны и потому особенно близки.

Сюжет «Чучела» хорошо знаком взрослой публике – по одноименному советскому фильму. Это неудобная, сложная и поразительно правдивая история о подростковой жестокости, о больших конфликтах маленьких людей, дружбе и верности, предательстве и искуплении вины. Главная героиня становится жертвой психологического и физического насилия среди школьников (буллинга). Рядовой случай с прогулом уроков превратился в маленькую трагедию, участникам которой предстоит пройти сложный путь к осознанию ошибок. Спектакль рекомендован для семейного просмотра.

Зеленоград – сравнительно молодой город: его история насчитывает неполные семь десятилетий. Однако земли, на которых он расположен, имеют богатое наследие: здесь были найдены археологические стоянки, до сегодняшнего дня сохранились столетние деревянные дома с резными наличниками, старинные церкви. Интересен край не только памятными местами, но и важными историческими событиями, свидетелями которых были местные жители. Отзвук многих из них доносится до нас до сих пор. Одним из таких событий стала битва за Москву, которая продолжалась с 30 сентября 1941 года до 20 апреля 1942 года. С обеих сторон в ней приняли участие около семи миллионов человек. На территории будущего Зеленограда, в районе станции Крюково и деревни Матушкино, с 30 ноября по 8 декабря шли тяжелейшие бои. В этот период линия фронта проходила вдоль Крюковского шоссе – современного Панфиловского проспекта. Сражавшиеся здесь войска 16-й армии под командованием Константина Рокоссовского остановили врага на подступах к столице и перешли в контрнаступление. Характеризуя боевые действия, Рокоссовский отмечал: «Пожалуй, по ожесточенности схваток это было второе Бородино». В 2020 году Крюкову было присвоено почетное звание «Район воинской доблести города Москвы». Первая часть выставки рассказывает об истории Зеленоградского края с каменного века до середины XX столетия. Второй раздел посвящен боям за Крюково и деревню Матушкино в ноябре – декабре 1941 года. Предметы из фонда музея, представленные в экспозиции, включают археологические находки, документы, фотографии, предметы быта, награды, переданные в музей участниками сражений и их родственниками, археологами и местными жителями.

Выставка посвящена монументально-декоративному искусству Зеленограда с 1960 года до настоящего времени. Посетители смогут увидеть, как элементы архитектуры советского модернизма воплотились в декоре городских зданий, благодаря архивным фотографиям, авторским эскизам художников‑монументалистов и музейным экспонатам. Среди представленных предметов – скульптуры, пластические формы, картины, эстампы, чеканка, а также ситалловые значки. На заре строительства города-спутника Москвы команда архитекторов проектировала здания, сооружения, площади и городские пространства в стиле, который с 2010 года стали называть советским модернизмом. Его основными чертами являются динамика линий и форм, чистота фактур и логичность планировки. В эпоху советского модернизма архитектура, словно застывшая музыка, соединила металл, стекло и бетон в единый аккорд. Благодаря использованию натуральных материалов монументально-декоративное искусство в Зеленограде обрело новые формы.

Проект «Русский свет» – это грантовая инициатива музея «Огни Москвы», посвященная судьбе и достижениям русского изобретателя Павла Яблочкова, а также его дуговой лампе, получившей название «электрическая свеча». Проект стал победителем конкурса Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ). Выставка «Русский свет» приурочена к 150-летию со дня получения Павлом Яблочковым патента на это изобретение в 1876 году, что буквально открыло эру повседневного электрического освещения. Экспонаты и наглядные эксперименты помогут гостям проследить, как одно изобретение дало импульс развитию всей мировой электротехники. В первом разделе через биографию изобретателя раскрывается путь светотехники XIX века: от лучин и масляных фонарей к электрическим дуговым лампам и триумфу «русского света», который в конце 1870‑х годов озарил улицы и общественные пространства по всему миру. Второй раздел посвящен эволюции отечественной светотехники в XX–XXI веках: от вклада советских инженеров и работы Московского электролампового завода до современных разработок. Отдельное место в экспозиции отведено продукции предприятий Зеленограда – они демонстрируют, что традиции инноваций в области света остаются востребованными и сегодня.