Афиша театров Москвы на 1 ноября 2026

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Сказка «По щучьему велению» приходит к человеку в самом раннем детстве и запоминается навсегда. Кому из вас бабушка не читала на ночь историю про веселого и ленивого Емелю, лежащего день и ночь на печи? Кто из вас не мечтал поймать в проруби волшебную Щуку и услышать от нее: «Отпусти меня в воду, я тебе пригожусь»? А теперь эта увлекательная история порадует зрителей театра «Русская песня». Представление, пронизанное добротой и искренностью, которых так не хватает сегодня, заставит даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим на сцене. В спектакле звучат народные песни. Маленькие зрители, возможно, впервые познакомятся с удивительной народной музыкой, встреча с которой необходима каждому в самом раннем детстве. А в этом им помогут артисты театра – ансамбли «Россияне» и «Славяне», фолк-рок-группа «После 11», балет «Живая планета».

Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас с пиявочником Дуремаром и черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» – это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.

Есть тексты, которые нужно обязательно прочесть, есть спектакли, на которые нужно идти всей семьей. Чтобы быть ближе друг другу, чтобы вспомнить или впервые задуматься, что «зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Сказку-повесть Антуана де Сент-Экзюпери, давно разлетевшуюся на цитаты, сегодня расскажет Андрей Кудзин, режиссер и исполнитель моноспектакля, наполнив своими акцентами и смыслами, а отсутствие расстояние между сценой и залом позволит каждой фразе проникнуть в самое сердце.

Дедушка Авдей – старичок необыкновенный. Только он один умеет играть на 62 музыкальных инструментах! И не только на различных дудочках, свирельках, гармошках от мала до велика – в его волшебных руках «запевает» обычная пила, свою мелодию выводят… дрова и многие другие звучащие, звенящие, трещащие и стучащие инструменты. В театре «Русская песня» роль дедушки Авдея в новом необычном моноспектакле исполнит уникальный артист, музыкальный эксцентрик Александр Варнаев. Дипломант Всесоюзного конкурса артистов эстрады, обладатель Гран-при международного фестиваля-конкурса «Планета талантов», Александр приобрел известность не только как солист-виртуоз, но и как театральный актер благодаря работе в труппе театра «Русская песня» (роли в концертных программах и музыкально-драматических постановках «Ночь перед Рождеством», «За двумя зайцами», «Бабий бунт», «Каштанка», «Золотая рыбка», в детских новогодних спектаклях и других).

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Режиссер Ярослав Жевнеров обратился к сказке Карло Коллоди и нашел в ней скрытые за традиционным сюжетом вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю Пиноккио. Главные герои сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыты истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным поступкам деревянного мальчика, где-то выходящим за рамки общепринятых норм, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссер определяет жанр постановки как «почти музыкальную трагикомедию о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актерской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии. «История Пиноккио волновала меня с детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем», – говорит Ярослав Жевнеров.

Как тяжело маленькому человечку справиться с возникшей вдруг бедой! А может быть, нужно просто лечь спать и увидеть сон, где вдруг заговорят Жучка и Мурка и появится добрый волшебник Иванушка-Июнь? И кто знает, не станет ли сон явью? Ведь всем известно, что утро вечера мудренее! Захватывающее динамичное действие, сказочные красочные костюмы, живой звук оркестра и чудные голоса артистов, а в основе – всем хорошо знакомая русская народная сказка. Этот спектакль, ранее носивший название «Машкины сны», идет на сцене театра «Экспромт» уже более 20 лет и пользуется неизменной любовью маленьких зрителей.

Как научиться видеть совершенство в простых вещах, понимать насекомых и суметь за одну ночь прожить целую жизнь? Герои фантасмагории Петра Гладилина в постановке Валерия Беляковича – два зародыша – отправляются на умопомрачительную прогулку в распахнутое дачное окно. Побег в возможное будущее, беседы о смысле жизни с бабочками и мухами, ощущение полноты жизни и ее красоты. Объектив фотоаппарата ловит блики счастья, их снимки достойны лучших мировых таблоидов. Ведь жизнь – это не те мгновения, что прошли, а те, что запомнились.

«Белая Гвардия» – третье обращение Малого театра к творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова. Главным художественным образом спектакля становится Дом, в буквальном и метафорическом смысле воспаривший над трагическими событиями. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения от внешнего мира за кремовыми шторами. Человеческие отношения дают трещину, исторические перемены приводят к переосмыслению и поиску жизненных ценностей в изменившейся реальности. «Я обратил внимание, что тема Дома – сквозная для писателя. Вместе с художниками Максимом Обрезковым и Марией Даниловой, а также с композитором Александром Чайковским мы искали тот самый образ Дома-убежища со знаменитыми кремовыми шторами, за которыми «отдыхаешь душой… забываешь о всех ужасах гражданской войны». Думаю, что зрителям будет интересно увидеть, что у нас получилось с художественной точки зрения», – режиссёр-постановщик Алексей Дубровский.

Эжен Скриб и Малый театр рассказывают увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, у каждого есть своя тайна. Со дня премьеры спектакль выдержал более пятисот представлений, и каждый раз он собирает полные залы! Искрометная игра артистов, помноженная на захватывающий сюжет, – вот секрет успеха этого стильного представления, которое смогли оценить не только москвичи, но и театралы многих городов России, где Малый театр был на гастролях. Перевод с французского С. Борового и С. Радзинского. Сценический вариант Малого театра.

Впервые в Малом театре обращаются к творчеству Эрнста Теодора Амадея Гофмана. В год 250-летия со дня рождения писателя на Камерной сцене премьера – «Песочный человек». Спектакль воссоздаст на сцене мистический мир новеллы Гофмана, романтическое двоемирие, заложником которого станет главный герой Натанаэль. Продавец барометров Коппола или адвокат Коппелиус, прекрасная Клара или безжизненная Олимпия – двойники все больше захватывают сознание юноши, заставляя его поверить в присутствие тёмных сил. Между явью и ирреальностью исчезает хрупкая граница, отчего действительность предстает многогранной, туманной и загадочной…

Современные мужчины... Какие они, чем живут, что их волнует и вдохновляет? Спектакль не даёт ответы на эти вопросы, но помогает найти путь к пониманию мужских проблем с помощью юмора, трогательных историй и душевных песен.

Спектакль «Шестеро любимых» режиссера Александра Пронькина по первой, одноименной комедии Алексея Арбузова. Герои постановки – пролетарии, колхозники, начальники политотдела 30-х годов, мыслящие лозунгами и с рвением верящие в светлое будущее. В современном мире они могут показаться далекими и непонятными. Но люди всегда одни и те же – они любят, грустят, ищут друзей и переживают по пустякам во все времена. Под оболочкой ушедшей эпохи живут знакомые человеческие чувства, которые сильнее и важнее всего остального. Девушки и юноши делают первые шаги во взрослую жизнь. Спектакль решен в новоизобретенном жанре сюрреалистического соцреализма – поиска современного осмысления уже далекой советской драматургии. Кроме того, это комедия, которая через иронию, смех и слом четвертой стены открывает новое видение современности. Александр Пронькин, режиссер: «Спектакль выполнен в жанре так называемой советской комедии дель арте, которая подчеркивает агитационное и пародийное звучание текста». «Шестеро любимых» – это третий спектакль, который вошел в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

«Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Впервые его сыграли 8 июля 1981 года (официальная премьера – 20 октября 1981). Сюжет основан на реальных событиях и посвящен путешествию русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова – русского дипломата и путешественника, одного из основателей торговой Российско-американской компании – в Калифорнию в 1806 году и его встрече с юной Консепсьон Аргуэльо – Кончитой, дочерью испанского коменданта Сан-Франциско. В названии рок-оперы использованы имена парусных судов «Юнона» и «Авось» калифорнийской экспедиции Николая Резанова.

Спектакль поставлен по пьесам Марины Цветаевой «Червонный валет» и «Каменный ангел». Это история любви, красивой, но подчас жестокой, роковой и магической. Гениальный слог великого поэта, великолепная актерская игра, чувство страсти, любви и боли, пронизывающее атмосферу, предельная откровенность со зрителем – все это собрано в постановке. Необычные декорации превращаются из сводов зала королевы в каменную статую, а камерное пространство арт-кафе еще больше погрузит вас в уникальную атмосферу, воссозданную артистами театра и стихами великого русского поэта.