Афиша театров Москвы на 1 ноября 2026

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку, мечта всем известных героев найти свое место в жизни, мечта каждого из нас о справедливости и порядке. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать у них живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей! Как и знакомые всем персонажи повести Алексея Толстого – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас, кот Базилио, лиса Алиса и другие.

Сказка «По щучьему велению» приходит к человеку в самом раннем детстве и запоминается навсегда. Кому из вас бабушка не читала на ночь историю про веселого и ленивого Емелю, лежащего день и ночь на печи? Кто из вас не мечтал поймать в проруби волшебную Щуку и услышать от нее: «Отпусти меня в воду, я тебе пригожусь»? А теперь эта увлекательная история порадует зрителей театра «Русская песня». Представление, пронизанное добротой и искренностью, которых так не хватает сегодня, заставит даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим на сцене. В спектакле звучат народные песни. Маленькие зрители, возможно, впервые познакомятся с удивительной народной музыкой, встреча с которой необходима каждому в самом раннем детстве. А в этом им помогут артисты театра – ансамбли «Россияне» и «Славяне», фолк-рок-группа «После 11», балет «Живая планета».

Режиссер Ярослав Жевнеров обратился к сказке Карло Коллоди и нашел в ней скрытые за традиционным сюжетом вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю Пиноккио. Главные герои сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыты истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным поступкам деревянного мальчика, где-то выходящим за рамки общепринятых норм, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссер определяет жанр постановки как «почти музыкальную трагикомедию о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актерской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии. «История Пиноккио волновала меня с детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем», – говорит Ярослав Жевнеров.

«Белая Гвардия» – третье обращение Малого театра к творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова. Главным художественным образом спектакля становится Дом, в буквальном и метафорическом смысле воспаривший над трагическими событиями. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения от внешнего мира за кремовыми шторами. Человеческие отношения дают трещину, исторические перемены приводят к переосмыслению и поиску жизненных ценностей в изменившейся реальности. «Я обратил внимание, что тема Дома – сквозная для писателя. Вместе с художниками Максимом Обрезковым и Марией Даниловой, а также с композитором Александром Чайковским мы искали тот самый образ Дома-убежища со знаменитыми кремовыми шторами, за которыми «отдыхаешь душой… забываешь о всех ужасах гражданской войны». Думаю, что зрителям будет интересно увидеть, что у нас получилось с художественной точки зрения», – режиссёр-постановщик Алексей Дубровский.

Эжен Скриб и Малый театр рассказывают увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, у каждого есть своя тайна. Со дня премьеры спектакль выдержал более пятисот представлений, и каждый раз он собирает полные залы! Искрометная игра артистов, помноженная на захватывающий сюжет, – вот секрет успеха этого стильного представления, которое смогли оценить не только москвичи, но и театралы многих городов России, где Малый театр был на гастролях. Перевод с французского С. Борового и С. Радзинского. Сценический вариант Малого театра.

Впервые в Малом театре обращаются к творчеству Эрнста Теодора Амадея Гофмана. В год 250-летия со дня рождения писателя на Камерной сцене премьера – «Песочный человек». Спектакль воссоздаст на сцене мистический мир новеллы Гофмана, романтическое двоемирие, заложником которого станет главный герой Натанаэль. Продавец барометров Коппола или адвокат Коппелиус, прекрасная Клара или безжизненная Олимпия – двойники все больше захватывают сознание юноши, заставляя его поверить в присутствие тёмных сил. Между явью и ирреальностью исчезает хрупкая граница, отчего действительность предстает многогранной, туманной и загадочной…

Спектакль «Шестеро любимых» режиссера Александра Пронькина по первой, одноименной комедии Алексея Арбузова. Герои постановки – пролетарии, колхозники, начальники политотдела 30-х годов, мыслящие лозунгами и с рвением верящие в светлое будущее. В современном мире они могут показаться далекими и непонятными. Но люди всегда одни и те же – они любят, грустят, ищут друзей и переживают по пустякам во все времена. Под оболочкой ушедшей эпохи живут знакомые человеческие чувства, которые сильнее и важнее всего остального. Девушки и юноши делают первые шаги во взрослую жизнь. Спектакль решен в новоизобретенном жанре сюрреалистического соцреализма – поиска современного осмысления уже далекой советской драматургии. Кроме того, это комедия, которая через иронию, смех и слом четвертой стены открывает новое видение современности. Александр Пронькин, режиссер: «Спектакль выполнен в жанре так называемой советской комедии дель арте, которая подчеркивает агитационное и пародийное звучание текста». «Шестеро любимых» – это третий спектакль, который вошел в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».