Афиша театров Москвы на 31 октября 2026

Пьеса классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь». Войдя в зал, вы попадёте в волшебный город с золотыми дворцами, полюбуетесь на грациозных тростевых кукол в чудесных одеждах, насладитесь магией сказочных превращений. Особенно поражают воображение куклы – на первый взгляд обычные, но настолько выразительные, что невозможно не сопереживать их чувствам. Смелый Аладдин и его возлюбленная царевна Будур, грозный и очень эффектный Джинн, лев, верблюд и другие приглашают зрителей в свою сказку!

На Малой сцене театра – хорошо знакомая многим поколениям готическо-юмористическая сказка с хулиганскими элементами, написанная англо-ирландским писателем Оскаром Уайльдом. Познакомьтесь с сэром Саймоном Кентервилем! Это артистичный, представительный, изощренный, профессиональный… призрак. Ночами он пугает обитателей старинного английского родового замка, и за многие века весьма преуспел в этом деле. Англичане очень боятся сэра Кентервиля, а вот новые хозяева замка – семья американского посла в Великобритании Хайрама Б. Отиса – с ним не особо церемонятся. Но как знать: может, кто-то из этой шумной семейки спасет его обреченную на многовековые скитания душу и станет его другом. «Кентервильское приведение» – первая режиссерская работа Марии Линдер в театре. Будучи кинорежиссером и кинопродюсером, она интегрировала в спектакль некоторые приемы игрового кино, что смотрится весьма любопытно.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» − этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет. В «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Существует легенда, что после премьеры в Петербурге к Фонвизину подошел князь Потемкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии эти слова принадлежат Державину, а не Потемкину.

Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнес полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссера Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льется с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас-Барабас с пиявочником Дуремаром и черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» – это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.

«Золушка» – та самая добрая сказка из детства. С 2007 года мюзикл Андрея Семенова в постановке Жанны Жердер радовал зрителей Московского театра оперетты. За эти годы спектакль стал настоящей «семейной традицией» и завоевал любовь юных театралов. В этом сезоне известная детская сказка Шарля Перро вновь обретает жизнь на театральной сцене и возвращается в обновленном виде: современные визуальные эффекты, еще более яркие декорации и динамичное действие. Вряд ли кому-то стоит рассказывать историю о милой девушке, потерявшей туфельку на балу. Прекрасный принц, злая мачеха и ее завистливые дочери знакомы всем с детских лет. Авторская группа мюзикла внесла в постановку еще больше загадочности и чудес: абсолютно новая хореография, невероятные фокусы и перевоплощения, красочные спецэффекты, полеты над крышами и парящие облака, с которых спускается волшебная фея! Юных зрителей ждет захватывающее путешествие в мир фантазий, а взрослых – теплая ностальгия и неподдельные эмоции, которые дарит только настоящая добрая сказка. Как говорила фея-крестная: «Ужасно вредно не ездить на балы, когда ты этого заслуживаешь!» Обязательно приезжайте, ведь здесь и рождаются настоящие чудеса.

Кто такой этот Том Сойер? Неугомонный дух, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель и, конечно же, изрядный лентяй! В общем – хороший знакомый, о котором когда-то почему-то написал американский классик. На сцене – хрупкий на первый взгляд, но на самом деле такой непобедимый в своей отчаянной беззащитности и непорочности мальчик. Мир детства, от которого сжимается сердце и перехватывает дыхание. И все это – не вчера, а сегодня – хотя и вчера, конечно, не зря все здесь ходят в джинсах…И все те же вечные вопросы – что есть добро и что есть зло? Что есть предательство, а что подлость? Что есть поступок? И еще один вопрос – главный: как выжить ребенку, впервые столкнувшись с таким сложным и противоречивым, а порой и ужасно жестоким и несправедливым миром взрослых? Музыка Владимира Семенова удивительно органично соединила американский джаз и русскую классику. Касса театра: +7 (495) 699-76-30.

Трогательный сюжет, красочные декорации, эффектные цирковые номера и интересные научные факты — зрители мистического фэнтезийного шоу отправятся в зачарованный хрустальный замок, где добро и зло сойдутся в захватывающей шахматной партии.

Восток древний и современный, Восток пряный и разноцветный оживает на большой сцене Маяковки вокалом и танцами, живой музыкой, полетами, трюками и превращениями, традиционными восточными коврами и современным видеоартом. Вновь хитрость побеждает силу, а багдадский вор, минуя испытания подземными толчками, смерчем и даже восточными сладостями, завоевывает возлюбленную Фатиму. Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина, автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего»), объединяют детей и родителей в понятный для всех праздник театра, где ожидание чуда обязательно будет оправдано. Каждая сцена здесь вращается вокруг своего аттракциона, в который стихийно вовлекаются и зрители. Постановка рекомендована к просмотру зрителям старше восьми лет.

Постановка Марка Захарова с Евгением Леоновым в роли Тевье – из категории обязательных к просмотру. Театралы делились на тех, кто застал «Поминальную молитву» на сцене, и тех, кто смотрел телеверсию. Александр Лазарев выступает в качестве режиссера с лучшими силами сегодняшнего «Ленкома»: Сергеем Степанченко, Андреем Леоновым, Анной Большовой, Олесей Железняк, Александром Сириным, Виктором Раковым, Иваном Агаповым и другими. Эти звезды возвращают постановку зрителям. Современные ритмы, новые смыслы, вечный юмор, любимые артисты – «Поминальная молитва» обретает вторую жизнь.

Постановка Олега Ильина основана на знаменитой стихотворной пьесе Леонида Филатова. О приключениях стрельца Федота зрителям поведают популярные актёры театра и кино.

Кто способен простить предательство и жестокость лучшего друга? А они могут. Овраг на окраине бывшей деревни облюбовала стая бездомных собак, или, как они называют себя, вольных псов. Совсем скоро на его месте построят высотный дом и им будет некуда деться. Каждая брошена хозяином, предана лучшим другом, забыта теми, кого считала семьей. Все они верят, что у каждой собаки есть свой человек. Мимо оврага идут люди, проносятся машины, они с надеждой вглядываются в лица. Ведь так важно найти своего человека. Они до последнего верят в доброту людей и мстят за убийство пса всем прохожим. Но все же остаются более человечными даже в своей жестокости.

Мы приглашаем наших юных зрителей в увлекательное приключение! Удивительный волшебник Оле-Лукойе решил оживить маленький механический театрик со всеми его обитателями, чтобы показать одну из прекраснейших историй о любви и отваге. Впервые на сцене Малого театра будет представлена сказка Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Пространство Малой сцены позволит почувствовать себя одним из героев: вместе с Волшебником наши гости смогут сопереживать храброму Солдатику, восхититься прекрасной Балериной и попытаться помочь им спастись от колдовства Тролля.

С момента написания Львом Толстым сказки «Три медведя» минуло почти 150 лет, а ее сюжет до сих пор заставляет детей (да и взрослых тоже) сопереживать маленькой девочке Маше, которая попадает в дом к медведям. А теперь представьте, что герои этой истории оживут на малой сцене театра «Русская песня». Только Маша предстанет в образе избалованной капризной девчонки, приехавшей в деревню на каникулы к дедушке и бабушке. Привыкшая к городскому комфорту, непослушная героиня не сразу оценит все прелести деревенской жизни и сбежит в лес. Тут уже придется сопереживать самим медведям. В спектакле-игре «Три медведя» дети дошкольного возраста не только познакомятся с сюжетом известной сказки, но научатся считать, подражать звукам леса, говорить скороговорки, прибаутки, потешки, узнают о полезных свойствах калины и малины. А также они приблизятся к пониманию того, что нехорошо брать и ломать чужие вещи, не слушаться взрослых, капризничать. И, конечно, познакомятся с удивительной народной музыкой, встреча с которой необходима каждому с самого раннего детства.

Спектакль в жанре сторителлинга для всей семьи «Черная курица» режиссера Александра Карпушина, основанный на повести Антония Погорельского «Черная курица, или Подземные жители». Все помнят, что когда-то деревья были большими, солнце светило ярче, а за качелями во дворе был вход в волшебное царство. Путь от шкафа до кровати был непроходимым испытанием с оврагами, опасными подземельями и кипящей лавой. Все это – дорогие каждому воспоминания из детства, которым и посвящена постановка. Спектакль «Черная курица» – это семейное интерактивное представление, в котором каждый зритель примет участие в создании захватывающей истории про приключения Алеши и курицы Чернушки в подземном царстве. Какой будет концовка? Решать будут юные зрители! Режиссер Александр Карпушин: «Это сказка про детство, которое когда-нибудь закончится, про воображение, про детскую непосредственность, которую надо сохранить на всю жизнь».

Самый известный чеховский сюжет о рыжей собаке с лисьей мордой пересказывать не нужно. А вот поведать заново в старой доброй традиции театра как рассказывания истории – вполне. Коврик, зритель и артист. Здесь нет спецэффектов и сценических аттракционов. Только хор актерских голосов, фантазия зала. Опилки легко становятся снегопадом, домотканый коврик – цирковым манежем, а растерянное перед жизнью существо Каштанка решает почти гамлетовский вопрос: быть или не быть в простецкой столярке или у незнакомца в «ученом сообществе»? Вот в чем очень взрослые вопросы детского спектакля для всей семьи.

Война. Блокада Ленинграда. Девочка Валя переживает самые страшные в ее жизни дни. Дом разрушен. Шкаф – единственное прибежище Вали в разбомбленном доме. Но когда рядом те, кто тебя любит и защищает, пусть даже в иллюзиях и воображении, твой защитник – домовой, разгоняющий страхи, ты выживешь и будешь жить с благодарностью к тем, кто выстоял, создал дом без войны. Дом без войны, мир без войны, детство должно оставаться детством, ребёнок имеет право на счастье жить в мире – вот основная идея авторов спектакля. Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Литературно-музыкальная композиция о Великой Отечественной войне в исполнении юных воспитанников детского театрального центра-студии «Маленькая луна». Постановка рассказывает о героизме мальчишек и девчонок 40-х годов прошлого столетия, судьбы которых оборвала война. Они дружили, влюблялись, строили планы, но с тревожным голосом Юрия Левитана прервалась их счастливая юность. И они ушли на фронт, чтобы ценой своей жизни подарить потомкам светлое и прекрасное будущее, такое, о котором мечтали сами, но так и не обрели. Автор и режиссер-постановщик – Елена Лазурина. Сценография – Константин Розанов. Художник по костюмам – Анастасия Проханова. Художник по свету – Руслан Зинатуллин. Балетмейстер – Екатерина Партугимова. Музыкальное оформление – Игорь Заворотний. Педагог по вокалу – Анастасия Савицкая. Продолжительность – 1 час 10 минут (без антракта). Зал «Маленькая луна».

Театр приглашает вас вместе с Машей и Витей отправиться в увлекательное путешествие по Лукоморью! Вас ждет: презентация нового альбома легендарного ВИА «Дикие гитары»;спасение очаровательной Белоснежки; встреча с культовым Кощеем Бессмертным и эпатажной Бабой-ягой;а также вы сможете помочь Яблоньке и выручить из беды Печку;Чтобы преодолеть все испытания, вам пригодятся научные знания и, конечно же, вера в чудо! Маша и Витя, Яблонька и Печка, Кощей, Кот Матвей, Старичок-лесовичок и, конечно же, Белоснежка ждут вас в волшебном лесу!

«Покровским воротам» в 2024 году – 50 лет. Автору пьесы, драматургу Леониду Зорину – 100. Двойной юбилей – чем не повод оживить эту задушевную историю и вместе со зрителями перенестись в ту самую Москву 50-х – с летней эстрадой в городском парке, с бегущими трамваями, с проходными дворами и коммунальными квартирами, в которых кипели страсти и переплетались судьбы, где люди жили одной семьей и подпевали одним и тем же песням, доносящимся из рупора граммофона. В такую квартиру драматург Леонид Зорин поместил очаровательных и трогательных героев своей ностальгической комедии «Покровские ворота» – Льва Евгеньевича Хоботова, Костика, Маргариту Павловну, Савву Игнатьевича, Аркадия Велюрова… Их искренние диалоги приглашают зрителя на экскурсию в прошлое, в котором даже самые горькие воспоминания дарят радость.

Как много любви… Что может быть больнее и язвительнее, чем насмешка самой судьбы, чем ирония жизни, когда каждый влюблен не в того? Магическое озеро притягивает всех, манит и не дает покоя. На его берегу разыгрываются драмы более страшные, чем на сцене. Каждый из живущих в усадьбе мечтает о счастье, но оно недостижимо для него. Лирические мелодии романсов, в которые врываются жесткие звуки ударных. Любовь, разбитая разочарованием, боль, которую невозможно забыть и успокоить. Постановка поможет вам увидеть знакомую со школы историю другими глазами и узнать все о том, какая бывает любовь.

Александр Николаевич Островский и Малый театр рассказывают старую как мир историю о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим – хищными и опасными, как волки. Порою, однако, и матерый хищник попадает впросак... Пьеса «Волки и овцы» во все времена была своеобразной визитной карточкой Малого театра и выдержала немалое количество постановок, в которых блистали лучшие артисты труппы. Вот и сейчас в спектакле заняты Людмила Полякова, Борис Невзоров, Виктор Низовой, Валерий Бабятинский, Владимир Дубровский и другие. За 20 лет, прошедших со дня премьеры, спектакль не потерял своей свежести, актуальности и всегда идет при полном зале.

«Лавр» – спектакль о преображении человека, который в юности совершил роковую ошибку. Он посвящает свою жизнь той, кого любил, и становится святым. И вот что удивительно: такая история может произойти с любым человеком. Надо только верить и служить людям. Спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» – лауреат премии «Большая книга», по версии газеты The Guardian вошел в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета – история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом.

Это история о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя. Жители маленького городка с недоверием относятся к чужаку, называя его шарлатаном, и только к концу истории они поймут, что продавец торгует не дождем, а верой в чудо и надеждой вопреки всему. Умная и тонкая, эта пьеса полна любви, добра и чудесного юмора. Благодаря сферическому пространству театра каждый зритель становится участником событий, развивающихся на сцене.

«Чайка» – пьеса в четырех действиях Антона Чехова, написанная в 1895–1896 годах и опубликованная в журнале «Русская мысль». С момента публикации она полностью захватила одного из основателя МХТ Владимира Немировича-Данченко. Ничем кроме постановки спектакля по этой пьесе он заниматься не хотел, о чем писал в личной переписке Антону Чехову. Спектакль в постановке режиссера Федора Степанова представляет собой бережную постановку классической пьесы. Спектакль – мозаика самообманов людей, рассмотренных сквозь циничную лупу Антона Чехова. Он будто смеется над ними, а коллектив театра ему в этом не мешает. Репетиция спектакля заняла долгие полтора года. На сцене блистают выпускники Щепкинского, Щукинского, ГИТИСа, а также других знаменитых театральных учебных заведений.

«Беззаботные» спектакль по трём новеллам Стефана Цвейга: «Закат одного сердца», «Двадцать четыре часа из жизни женщины», «Страх». Истории трёх новелл переплетаются между собой, их связывает единое место действия – лобби отеля, куда новые постояльцы приезжают отдохнуть и как-то наладить свою жизнь. «Каждый из них выглядит счастливым, все люди достойные и благородные. Но дальше происходит ситуация, которая вынуждает чужих людей быть откровенными друг с другом. Мы переносимся в их прошлое и со временем понимаем, что отдыхать приехали не столь беззаботные люди – все они пытаются спрятать свою боль. » - режиссер-постановщик и автор инсценировки Ася Князева.

Поставленная более 40 лет назад режиссером Г. Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем М. Ростроповичем и художником В. Левенталем «Летучая мышь» выдержала более 1 000 представлений и стала настоящим символом Московского театра оперетты. В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И. Штрауса, тонкий юмор Н. Эрдмана и М. Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Спектакль, поставленный в 1974 году, был приурочен к 100-летию самой оперетты. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора И. Штрауса.

Немолодой и состоятельный Александр Амилькар решает купить себе семейное счастье. За большие деньги он устраивает домашний спектакль: роль жены исполняет профессиональная актриса, дочери – уличная путана, друга – случайный встречный. При этом продюсером, режиссером и единственным зрителем остается сам Амилькар, тщательно репетирующий с «близкими» их роли. Забавный и одновременно грустный сюжет по пьесе французского драматурга Ива Жамиака разыграют актеры Анна Большова, Анна Якунина, Андрей Соколов, Евгений Герасимов и другие.

Имя Amadeus означает любовь Бога, и эта любовь обращена на Моцарта, а не на Сальери. Для Сальери мучительно осознавать, что Бог выбрал своим инструментом другого человека. Он объявляет сделку с Богом недействительной и начинает ему мстить, уничтожая Моцарта. Тот факт, что Сальери единственный, кто при дворе императора способен в полной мере оценить талант Моцарта, развязывает ему руки. Обычно, говоря о расплате за вечность, мы вспоминаем историю Фауста. Сальери в отличие от Фауста хотел заключить сделку с Богом, а не с дьяволом. Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери, все долгие годы его жизни, стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий. Анатолий Шульев, режиссёр: «Это история о природе таланта, о вечной неудовлетворенности человека собственной жизнью, и о его беззащитности перед Вечностью. Антонио Сальери когда-то был самым популярным и востребованным композитором Вены, но теперь, в старости, он всеми забыт. Больше всего на свете Антонио боится забвения. Он готов на всё, лишь бы остаться в памяти потомков. И он не понимает, где в прошлом что-то пошло не так. Для этого старик Сальери погружается во сны наяву — в воспоминания о прошедшей жизни, где он ещё молод, успешен, и где ещё жив тот, кого мир помнит и любит до сих пор — гениальный и неразгаданный Вольфганг Амадей Моцарт.»

Александр Островский в своей сатирической пьесе, написанной в 1870 году, показывает «упразднение человечности». Бешеные, то есть случайные, деньги имеют свойство не задерживаться долго в кармане. Их постоянно не хватает, что ярко показано на примере героини Лидочки, которая не знает цены деньгам – ни копейке, ни даже рублю. Если изначально сочинение Островского было принято в штыки, то с конца ХХ века стало очевидно, что затронутые в нем проблемы переплетаются с сегодняшним днем и касаются современного общества. Деньги, заработанные честным трудом, сталкиваются с «бешеными» постоянно, и постановка на сцене театра в красках показывает последствия такой стычки. Поcтановкой спектакля занимался режиссер Андрей Миронов, благодаря которому пьеса впервые вышла на сцену этого театра в 1981 году. После недолгого перерыва возобновился показ этой истории, высмеивающей частые пороки общества, стремление к наживе и попирание общечеловеческих моральных ценностей, в частности понятий любви и дружбы.

Спектакль не имеет никакого отношения к великому произведению Данте Алигьери. Это озорной и остроумный пересказ библейской истории о сотворении мира, которую написал драматург Исидор Шток. В центре этого одновременно ироничного и лиричного спектакля – история человеческого грехопадения. Создал Бог Адама и Еву, поселил их в Раю. Хорошо жилось им в Раю – и красиво, и тепло, и сытно. Одно плохо – скучно. У всех зверей и птиц есть дети, а у них нет, потому что безгрешны. Скучно! Съели Адам и Ева запретное яблоко и были изгнаны из Рая. Трудно им стало жить, да зато не скучно.

Спектакль «Двое на качелях» возвращается в «Современник». Легендарная постановка Галины Волчек по пьесе Ульяма Гибсона, ее режиссерский дебют, появилась в 1962 году, и с тех пор неизменно пользовалась успехом у зрителей. Это история Джерри и Гитель, двух одиноких сердец, отчаянно ищущих свое счастье в большом и безучастном городе. Пронзительный рассказ о любви и одиночестве, о вечном поединке между состраданием и эгоизмом. Это размышление о жизненных ценностях и человеческой душе во всем многообразии переживаний и надежд. И сегодня пьеса Уильяма Гибсона не оставляет равнодушными сердца зрителей. В обновленной версии спектакля роли главных героев исполняют Юрий Чурсин и Татьяна Бабенкова.

Спектакль Светланы Земляковой «Деревянные кони» поставлен по мотивам повестей Федора Абрамова «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька». Спустя 50 лет ставший каноническим спектакль Юрия Любимова «Деревянный кони» возвращается в Театр на Таганке – теперь в интерпретации режиссера Светланы Земляковой. Глухая русская деревня как замкнутый, самостоятельный мир. Как некая цивилизация, пережившая свой расцвет и закат. Три героини. Три поколения. Три жизни. Василиса Милентьевна – совершенно утерянный сегодня, почти иконописный образ невероятного смирения-принятия. Пелагея – мощь и красота, за которыми уже прячется эго. И Алька – вылетела птичка из гнезда, заколотила досками свой дом, и ушло все под землю...

Это история о том, что никогда не поздно изменить свою жизнь и выйти из духовного тупика или, по крайней мере, постараться это сделать. На южном берегу Черного моря, в провинциальном городке, гнетущем своей скукой и жарой, разворачивается психологическая драма. Здесь время застывает, а мухи, бесконечно жужжащие над головами героев, становятся не только символом духоты, но и раздражающей правды, навязчивой мысли, внутреннего беспокойства. Молодой чиновник Лаевский сбежал сюда с замужней женщиной – Надеждой Федоровной – в поисках любви, свободы, «новой жизни». Но мечты оказываются иллюзией. Любовь уходит. Денег нет. Ответственность тяготит. Он хочет только одного – сбежать. Его антагонист – барон фон Корен, зоолог и дарвинист. Он видит в Лаевском паразита – человека, вредного для общества. Этот конфликт перерастает в дуэль – нравственную, мировоззренческую, а потом и в физическую. В этой пьесе нет черного и белого. Здесь каждый герой проходит свой путь к себе настоящему: от осуждения к сочувствию, от гордыни к прощению.

«Евгений Онегин» – бестселлер мировой оперной сцены, на музыке которого воспитано не одно поколение. Это калейдоскоп человеческих эмоций, схваченных в гениальное музыкальное полотно. Это череда нежных чувств, переплетение судеб, горечь поражения и радость любви. Словом, все то, что переживает каждый со времен зарождения человечества. Легендарный спектакль К. С. Станиславского, поставленный в 1922 году его студийцами в Леонтьевском переулке, получил второе дыхание на новой сцене «Геликон-оперы» на Большой Никитской. Тот самый античный портик из квартиры-студии Станиславского переместился на сцену зала «Стравинский» и стал центром притяжения всех страстей, разыгранных молодыми талантливыми артистами. «Знаменитые белые колонны и ампирный фасад ларинской усадьбы, восстановленные по фотографиям и архивным материалам, соединяются в постановке Бертмана с его собственным видением драматургии оперы Чайковского и интерпретацией спектакля Станиславского, – написала музыкальный критик и обозреватель «Российской газеты» Ирина Муравьева».

Эту пьесу Гоголь назвал «совершенно невероятным событием в двух действиях». Событие оказалось действительно невероятным: уже почти два века пьеса не сходит с российской и мировой сцен, открывая каждому поколению что-то свое, близкое и родное. Это яркая, но по-настоящему до сих пор неразгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. Нелепые и, в сущности, славные люди, каждый на свой манер, ищут родственную душу – и не могут найти. И мучительная надежда, и последнее отчаяние – слова здесь вполне уместные, ибо именно этими чувствами живут герои в высокие моменты спектакля.

После долгого лечения в Швейцарии князь Лев Николаевич Мышкин возвращается в Петербург. В этом сыром, туманном и шумном городе у него нет ни друзей, ни знакомых. Но вскоре оказывается, что каждый, кто встречает князя на своем пути – от генерала до нищего, от пьяницы до аристократа, от гимназиста до старика, нуждается в его внимании и любви. Спектакль С. Тонышева по мотивам одноименного романа Ф. Достоевского – не иллюстрация романа, а размышление о мире, в котором добродетель кажется безумием, а способность к состраданию приводит к потере рассудка.

Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре с успехом идет в театре Стаса Намина уже более десяти лет. На сегодняшний день эта постановка – самая близкая по своему звучанию к авторской версии Jesus Christ Superstar, вышедшей на пластинке в 1970 году. Режиссерская интерпретация спектакля создана в соответствии с христианскими традициями канонического сюжета. «Иисус Христос Суперзвезда» в постановке театра – это первая из мировых постановок легендарной рок-оперы, которая была допущена властями Иерусалима к показу на сценических площадках города.

В новой постановке (по пьесе М. Булгакова «Кабала святош») режиссера Б. Морозова объектом исследования становятся личность, творчество и судьба драматурга и актера Мольера. Б. Морозов приоткрывает завесу над тайной жизни и творчества великого драматурга, прикасается к тонкой природе его художественной натуры, его человеческих качеств, отношений с актерами его театра, женщинами, королем, церковниками. Истинная театральность, сложная сюжетная интрига, переплетения характеров и судеб, симультанность происходящего, смешение трагедии и фарса, таинственность в сочетании с виртуозной хореографией, чарующими звуками музыки, наполненной ощущением романтики, драматизма и трагедии, делают этот спектакль захватывающе увлекательным, зрелищным, динамичным, современным.

Для «Сферы» обращение к Антону Чехову всегда связано с богатой историей театра и его бережным отношением к русской классике. Новая постановка продолжает эту линию, но предлагает неожиданный ракурс: один из самых поздних текстов Чехова ставит режиссер из Китая. Главный режиссер театра Александр Коршунов доверил Ичэнь Лю работу с материалом, в котором русская классика получает иной культурный взгляд – свежий и внимательный. В центре сюжета «Невесты» – Надя, которая с юности мечтала о замужестве и готовится к свадьбе. Жених ей нравится, семейная жизнь кажется почти решенной, но чем ближе день свадьбы, тем сильнее в девушке растет тревога. Приезд Саши, дальнего родственника ее бабушки, становится для нее поводом впервые всерьез задуматься о собственной жизни, будущем и праве на выбор. В постановке Ичэнь Лю чеховский текст становится материалом для открытого сценического разговора. Режиссер ищет не иллюстрацию рассказа, а способ услышать его сегодня – через актерскую игру, движение, паузы и живую реакцию партнеров. Здесь важна не музейная дистанция, а непосредственное существование артистов на площадке, где внутренняя перемена героини рождается на глазах у зрителя.

Спектакль Александра Карпушина «Свадьба» поставлен по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина. Первый вальс сорван, годы потеряны, встреча внезапная… Монетка подброшена, орел или решка, на свадьбу пора! Сережки украдены, невесте подарены, а вор ли жених? В своем новом спектакле в жанре социальной сказки режиссер Александр Карпушин проверяет теорию вероятности, когда в ход событий вмешивается самое непредсказуемое «случайное явление» – любовь. Иррациональная, неусредненная, авантюрная и настоящая – эта любовь обнажает русскую душу, способную на большие поступки, которые совершаются бездумно, в порыве чувств. Эта постановка про любовь и ни про что больше.