Станислав Сухарев — спектакли в Москве

Театр «Эрмитаж» предлагает новый взгляд на сатирическую и несправедливо забытую пьесу Михаила Булгакова «Багровый остров». Зрителей ждет невероятное соединение сразу нескольких планов и сюжетных линий. Во-первых, приключенческая тематика, выстроенная как остроумная пародия на лучшие романы Жюля Верна. Во-вторых, социально-сатирическая грань, актуальная для всякого времени. В-третьих, тонкая и притягательная для зрителей идея «театра в театре». Все происходящее на сцене – генеральная репетиция спектакля, возможность подсмотреть за тайнами закулисья, погрузиться в мир талантливых (но зачастую капризных) актеров, сходящего с ума от волнения автора, властного режиссера, вездесущего помощника и вершителя судеб – цензора, принимающего спектакль. Наконец, в-четвертых (и это главное), в ткань спектакля, помимо пьесы Булгакова, вплетены его воспоминания, фрагменты писем и отрывки из мемуаров его супруги. И вот тут на первый план вдруг выступает судьба самого автора...

Спектакль по самой знаменитой пьесе в мире поставлен в честь восьмидесятилетия художественного руководителя «Эрмитажа» Михаила Левитина. Однако для него это не просто трагедия о принце датском, его коварно убитом отце, предательстве дяди, измене матери и мести. Прежде всего, это очень личная история, позволяющая вернуть собственного отца, встретиться с ним, сохранить память о нем. Это насквозь пропитанное театром путешествие во времени: вот молодой человек, рядом его любящая мать, отец все еще жив… Как стремительно может разрушиться этот мир! Как же пройти через все испытания, сохранив подлинное достоинство? А Гамлет – живой человек, не персонаж, не история – сохраняет это достоинство уже более четырехсот лет.

Спектакль Михаила Левитина о молодых годах Елены Блаватской, религиозного философа, литератора, публициста, оккультиста, путешественницы, одной из самых ярких и загадочных женщин не только в российской, но и в мировой истории. Спектакль о тифлисском периоде жизни героини, когда формировалась ее личность, а влияние на умы людей распространялось пока только на членов семьи, встречая их активное сопротивление. Елена Блаватская оказалась тогда в кругу выдающихся исторических деятелей царской России, отличавшихся исключительным консерватизмом. А кем была она? Обладательницей тайного знания или неподражаемой авантюристкой? Может быть, просто веселой женщиной?

Лондон, XVIII век, дворцовые тайны, интриги, перевороты. Знаменитая пьеса Э. Скриба – цепочка ходов шахматной партии, ведущейся при дворе, а ходы – тонкий расчет или веселая нелепость, фантастическое стечение обстоятельств или искренняя любовь. Исторические персонажи и реальные факты не делают сюжет этой яркой и эксцентрической комедии документальным. Как в драматургии У. Шекспира, у Скриба реальность становится лишь поводом для неудержимого полета фантазии и остроумия. Место действия спектакля – Сент-Джеймсский дворец, в котором золото и пышное убранство заменили идеальной английской лужайкой. Особы голубых кровей здесь колесят на велосипедах, верша судьбы народов. А суть остается прежней: две главные противоборствующие силы – обаятельный и решительный лидер оппозиции Генри Сент-Джон и влиятельная фаворитка королевы герцогиня Мальборо – ведут свою партию под лозунгом: «Движение – счастье, покой – несчастье». Игра их, азартная и всепоглощающая, способна увлечь кого угодно, от простой продавщицы магазина Абигайль и ее возлюбленного капитана Мешема до самой королевы Анны.

Впервые театр «Эрмитаж» обращается к прозе Исаака Башевиса-Зингера, выдающегося американского автора еврейского происхождения, писавшего на идише, жившего и работавшего в Нью-Йорке. В 1978 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе с формулировкой «За эмоциональное искусство повествования, которое, уходя своими корнями в польско-еврейские культурные традиции, поднимает вместе с тем вечные вопросы». Именно этим вечным вопросам и посвящен спектакль в постановке заслуженной артистки РФ Ирины Богдановой – всевозможным граням во взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Смешные, нелепые и даже случайные (на первый взгляд) встречи, вскользь брошенные слова вдруг обретают совершенно иной смысл, становясь судьбоносными. Постановка продолжает традицию уникальных интерпретаций малой прозы, предпринятую художественным руководителем театра Михаилом Левитиным в спектакле «Аксенов, Довлатов. Двое».