Хореограф Ирина Вакарина — балеты и спектакли в Москве

Постановка – переплетение реальных обстоятельств жизни знаменитого обэриута, одного из самых необычных отечественных писателей ХХ века, воссозданных по воспоминаниям его жены Марины Малич и отца Ивана Ювачева, с многочисленными рассказами и стихотворениями самого Даниила Хармса. В спектакле показана его ленинградская жизнь в окружении друзей и родных, его невероятный внутренний мир, сотканный из ни на что не похожих абсурдных рассказов. Но мир этот начинает рушиться: умирает отец, начинается война, Хармса арестовывают… На одной чаше весов реальные люди и неумолимая история, а на другой – фантастические, яркие и невероятно смешные истории. Что же одержит победу? Действительность и трагическая судьба писателя или сила его творчества? Быть может, Хармсу все-таки удалось найти «формулу бессмертия»... Спектакль завершает трилогию, начатую в 1982 году постановкой Михаила Левитина «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» и продолженную в 2000 году спектаклем «Белая овца».

Воздушный, полный искреннего юмора и смеха, с толикой ностальгии по ушедшему прошлому спектакль поставлен по комедии «День отдыха» выдающегося русского писателя Валентина Катаева. История, случившаяся в доме отдыха «Сыроежки», оказалась всеобщей. Попытка главного героя, агента по снабжению Зайцева, найти важного чиновника – товарища Миусова, чтобы получить его резолюцию на документе, обернулась невероятной чередой нелепых случайностей и неожиданных встреч, «неузнаваний» и подозрений, влюбленностей и искренних чувств. Но все эти бесконечные метания и суета души – разве сегодняшним зрителям это не знакомо? Театр «Эрмитаж» предлагает свой новый, авторский взгляд на эту пьесу – на ушедшее прошлое, на беготню и суету сегодняшнего дня. Эта постановка продолжает серию спектаклей «Театр Михаила Левитина глазами его учеников», начатую постановкой «Стакан воды» по Эжену Скрибу.

Театр «Эрмитаж» предлагает новый взгляд на сатирическую и несправедливо забытую пьесу Михаила Булгакова «Багровый остров». Зрителей ждет невероятное соединение сразу нескольких планов и сюжетных линий. Во-первых, приключенческая тематика, выстроенная как остроумная пародия на лучшие романы Жюля Верна. Во-вторых, социально-сатирическая грань, актуальная для всякого времени. В-третьих, тонкая и притягательная для зрителей идея «театра в театре». Все происходящее на сцене – генеральная репетиция спектакля, возможность подсмотреть за тайнами закулисья, погрузиться в мир талантливых (но зачастую капризных) актеров, сходящего с ума от волнения автора, властного режиссера, вездесущего помощника и вершителя судеб – цензора, принимающего спектакль. Наконец, в-четвертых (и это главное), в ткань спектакля, помимо пьесы Булгакова, вплетены его воспоминания, фрагменты писем и отрывки из мемуаров его супруги. И вот тут на первый план вдруг выступает судьба самого автора...

Впервые театр «Эрмитаж» обращается к прозе Исаака Башевиса-Зингера, выдающегося американского автора еврейского происхождения, писавшего на идише, жившего и работавшего в Нью-Йорке. В 1978 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе с формулировкой «За эмоциональное искусство повествования, которое, уходя своими корнями в польско-еврейские культурные традиции, поднимает вместе с тем вечные вопросы». Именно этим вечным вопросам и посвящен спектакль в постановке заслуженной артистки РФ Ирины Богдановой – всевозможным граням во взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Смешные, нелепые и даже случайные (на первый взгляд) встречи, вскользь брошенные слова вдруг обретают совершенно иной смысл, становясь судьбоносными. Постановка продолжает традицию уникальных интерпретаций малой прозы, предпринятую художественным руководителем театра Михаилом Левитиным в спектакле «Аксенов, Довлатов. Двое».

Спектакль Михаила Левитина о молодых годах Елены Блаватской, религиозного философа, литератора, публициста, оккультиста, путешественницы, одной из самых ярких и загадочных женщин не только в российской, но и в мировой истории. Спектакль о тифлисском периоде жизни героини, когда формировалась ее личность, а влияние на умы людей распространялось пока только на членов семьи, встречая их активное сопротивление. Елена Блаватская оказалась тогда в кругу выдающихся исторических деятелей царской России, отличавшихся исключительным консерватизмом. А кем была она? Обладательницей тайного знания или неподражаемой авантюристкой? Может быть, просто веселой женщиной?

Спектакль – одно из первых в России сценических воплощений романа «Призрак Александра Вольфа» выдающегося писателя русской эмиграции Гайто Газданова. Сам человек и его судьба, неотвратимость этой судьбы – темы, знакомые зрителям по многим классическим произведениям русской литературы. Действие происходит в России начала XX века и в загадочном Париже 30-х годов. Главный герой – журналист-эмигрант, хранящий страшную тайну еще со времен бегства из России, объятой пламенем Гражданской войны. Тень убитого им тогда (при невероятных обстоятельствах) человека вновь начинает преследовать его повсюду. С каждым днем этот призрак становится все более реальным и смертельно опасным. Главная тема всей русской литературы – ценность человеческой жизни. Этот спектакль – неумолимое сближение двух главных героев. Постоянно возрастающее напряжение подчеркнуто многочисленными персонажами: эмигрантами, парижанами, случайными посетителями кафе. Любовный треугольник и драматический финал, после которого остается главный вопрос: а не было ли все это предопределено заранее, еще в первой сцене спектакля? Существует ли судьба?

Лондон, XVIII век, дворцовые тайны, интриги, перевороты. Знаменитая пьеса Э. Скриба – цепочка ходов шахматной партии, ведущейся при дворе, а ходы – тонкий расчет или веселая нелепость, фантастическое стечение обстоятельств или искренняя любовь. Исторические персонажи и реальные факты не делают сюжет этой яркой и эксцентрической комедии документальным. Как в драматургии У. Шекспира, у Скриба реальность становится лишь поводом для неудержимого полета фантазии и остроумия. Место действия спектакля – Сент-Джеймсский дворец, в котором золото и пышное убранство заменили идеальной английской лужайкой. Особы голубых кровей здесь колесят на велосипедах, верша судьбы народов. А суть остается прежней: две главные противоборствующие силы – обаятельный и решительный лидер оппозиции Генри Сент-Джон и влиятельная фаворитка королевы герцогиня Мальборо – ведут свою партию под лозунгом: «Движение – счастье, покой – несчастье». Игра их, азартная и всепоглощающая, способна увлечь кого угодно, от простой продавщицы магазина Абигайль и ее возлюбленного капитана Мешема до самой королевы Анны.

Спектакль по рассказам Гоголя, вошедшим в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки»: «Сорочинская ярмарка», «Майская ночь, или Утопленница», «Ночь перед Рождеством», «Заколдованное место» – это переплетение различных образов и героев, национальностей и традиций, надежд и ожиданий, сливающихся вместе в предчувствии главного события – сорочинской ярмарки. Вот только ярмарка эта никак не может состояться, жених никак не может встретиться с невестой, торговцы – разложить свой товар, а главный герой и рассказчик не может найти вечно мешающего ему беса и пуститься в пляс.