Мария Глянц — спектакли в Москве

Новый спектакль Михаила Левитина о молодых годах Елены Петровны Блаватской, религиозного философа, литератора, публициста, оккультиста, путешественницы, одной из основательниц Теософского общества и одной из самых ярких и загадочных женщин не только в российской, но и в мировой истории. Пьеса рассказывает о тифлисском периоде жизни героини, когда формировалась ее личность, а ее (в дальнейшем огромное) влияние на умы людей, в том числе и великих, распространялось пока только на членов семьи, встречая их активное сопротивление. Эксцентричность идей, поступков и намерений Лели, как называли Блаватскую домашние, стала настоящим триггером для ее близких, среди которых – такие важные персонажи российской истории как вице-губернатор Эривани Н. В. Блаватский (сорокалетний муж юной Блаватской), А. М. Фадеев – бывший саратовский губернатор, тайный советник (дедушка Блаватской), князь А. И. Барятинский, наместник Кавказа, взявший в плен Шамиля, сам имам Шамиль и многие другие исторические лица. Один из героев – 10-летний мальчик Сережа Витте, двоюродный брат Блаватской, в будущем выдающийся государственный деятель Российской империи, министр финансов, председатель Кабинета министров. Пьеса повествует о внутренних взаимоотношениях представителей этого могущественного клана на фоне значимых событий истории России, таких как Кавказская война. Личность и история – также одна из тем пьесы, в которой затрагиваются важные, в том числе, духовные и нравственные проблемы, актуальные, как более ста пятидесяти лет назад, так и сегодня.

Спектакль по самой знаменитой пьесе в мире, поставленный в честь восьмидесятилетия художественного руководителя «Эрмитажа» Михаила Левитина. Однако для него это не просто трагедия о принце датском, его коварно убитом отце, предательстве дяди, измене матери и мести. Прежде всего, это очень личная история, позволяющая вернуть собственного отца, встретиться с ним, сохранить память о нем. Это насквозь пропитанное Театром путешествие во времени: вот молодой человек, рядом его любящая мать, отец все еще жив… Как стремительно может разрушиться этот мир! Как же пройти через все испытания, сохранив подлинное достоинство? А Гамлет, – живой человек, не персонаж, не история, – сохраняет это достоинство уже более четырехсот лет.

Важнейший как с исторической, так и с современной точки зрения для театра спектакль, завершающий трилогию, начатую в 1982 году постановкой Михаила Левитина «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов», в котором блистали Любовь Полищук, Роман Карцев, Евгений Герчаков, Юрий Чернов, Александр Пожаров и другие. Второй спектакль Михаила Левитина по Хармсу – «Белая овца» – был поставлен на рубеже веков и тысячелетий в 2000 году – без малого 19 лет спустя. Спектакль-заклинание, в котором играло уже новое поколение эрмитажевцев: Юрий Беляев, Ирина Богданова, Дарья Белоусова, Екатерина Тенета, Геннадий Храпунков, Сергей Олексяк, Станислав Сухарев и другие. В 2019 году, еще 19 лет спустя, «Эрмитаж» отметил свое шестидесятилетие и завершил трилогию постановкой «Меня нет дома». Это спектакль-зеркало, в котором отражается влияние Хармса на людей, соприкасавшихся с ним, влияние Хармса на сегодняшних людей, влияние Хармса на мировоззрение любого человека. Все это – поиск в мире чего-то по-настоящему смешного. Чего-то, что вот уже два раза по 19 лет занимает театр.

Леонид Енгибаров – один из самых знаменитых клоунов недавнего прошлого, мало найдется тех, кто ни разу не слышал о «клоуне с осенью в сердце». Но не все знают о том, что он был не только цирковым артистом, но и замечательным писателем. Многие десятки его миниатюр – калейдоскоп чувств и эмоций. Бытовые и незначительные на первый взгляд, они способны изменить мир к лучшему. Мир каждого читателя или зрителя, если говорить о спектакле по новеллам Леонида Енгибарова. Незадачливый писатель приходит в редакцию молодежного журнала, где встречается с маститым редактором: издадут ли его рукопись или потребуются незначительные правки и сокращения? Что будет, если боксер перепутает судью со своим противником? Что почувствует мама, когда ее 20-летний сын получит диплом о высшем образовании? На сцене всего две актрисы, два клоуна – рыжий и белый (которые иногда меняются местами). Они оживят эти искренние и трогательные миниатюры. Главное, не стоит забывать, что юмор и грусть всегда идут рука об руку.

Впервые театр «Эрмитаж» обращается к прозе Исаака Башевиса-Зингера, выдающегося американского автора еврейского происхождения, писавшего на идише, жившего и работавшего в Нью-Йорке. В 1978 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе с формулировкой «За эмоциональное искусство повествования, которое, уходя своими корнями в польско-еврейские культурные традиции, поднимает вместе с тем вечные вопросы». Именно этим вечным вопросам и посвящен спектакль в постановке заслуженной артистки РФ Ирины Богдановой – всевозможным граням во взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Смешные, нелепые и даже случайные (на первый взгляд) встречи, вскользь брошенные слова вдруг обретают совершенно иной смысл, становясь судьбоносными. Постановка продолжает традицию уникальных интерпретаций малой прозы, предпринятую художественным руководителем театра Михаилом Левитиным в спектакле «Аксенов, Довлатов. Двое».

Полвека назад Михаил Левитин поставил в легендарном Театре на Таганке первый свой спектакль по пьесе Петера Вайса «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился». По прошествии пятидесяти с лишним лет московский театр «Эрмитаж» решил снова обратиться к этой пьесе и посвятить спектакль старой «Таганке»: Юрию Любимову, Владимиру Высоцкому, Николаю Губенко и другим. Главный герой пьесы Петера Вайса – Мокинпотт последовательно претерпевает одно злосчастье за другим: несправедливое тюремное заключение, измена жены, увольнение с работы и многое-многое другое. Кафкианские темы, переданные легким и веселым поэтическим языком в блистательном переводе Льва Гинзбурга, сегодня звучат, пожалуй, еще более актуально. Но вот сможет ли герой найти ответы на свои вопросы? И кто сможет дать ему эти ответы: его начальник, врач, абстрактное мировое правительство, демонический компаньон или сам Господь Бог?

Джинн, белым дымом вырывающийся из старинного кувшина или лампы, – что может быть привычнее? Загадочный дух, готовый «разрушить дом или построить дворец» по одному слову счастливого освободителя – ваш добрый знакомый с самых малых лет. А о чудачествах и приключениях доброго старика Гассана Абдуррахмана Хоттабовича, если вдруг кто-то и не читал, то слышал обязательно. Пришла пора ему вернуться! Ведь дело не в том, что он умеет творить чудеса. И не в том, что он может сделать своего повелителя сказочно богатым человеком. Дело как раз в его искренности и доброте. А такой человек и другого счастливым сделает, и чудеса сотворит необыкновенные!

Спектакль по рассказам Гоголя, вошедшим в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки»: «Сорочинская ярмарка», «Майская ночь, или Утопленница», «Ночь перед Рождеством», «Заколдованное место» – это переплетение различных образов и героев, национальностей и традиций, надежд и ожиданий, сливающихся вместе в предчувствии главного события – сорочинской ярмарки. Вот только ярмарка эта никак не может состояться, жених никак не может встретиться с невестой, торговцы – разложить свой товар, а главный герой и рассказчик не может найти вечно мешающего ему беса, не может пуститься в пляс.