Сергей Бесхлебнов — спектакли в Москве

Спектакль по рассказам Гоголя, вошедшим в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки»: «Сорочинская ярмарка», «Майская ночь, или Утопленница», «Ночь перед Рождеством», «Заколдованное место» – это переплетение различных образов и героев, национальностей и традиций, надежд и ожиданий, сливающихся вместе в предчувствии главного события – сорочинской ярмарки. Вот только ярмарка эта никак не может состояться, жених никак не может встретиться с невестой, торговцы – разложить свой товар, а главный герой и рассказчик не может найти вечно мешающего ему беса и пуститься в пляс.

Утонченная и веселая, красочная и яркая любимое с детства произведение для маленьких зрителей. История про удивительные превращения и искренние чувства, предательство и верность. Настоящая восточная сказка, переносящая маленьких зрителей в волшебный мир роскошных дворцов и таинственных подземелий, иссушающих пустынь и древних развалин, сказка, наполненная музыкой и танцами. Приключения незадачливого калифа и его верного визиря, козни коварного колдуна, страшные маски злых волшебников, спасение прекрасной и таинственной принцессы-совы – лишь малая часть того, что ждет вас на этом спектакле.

Постановка – переплетение реальных обстоятельств жизни знаменитого обэриута, одного из самых необычных отечественных писателей ХХ века, воссозданных по воспоминаниям его жены Марины Малич и отца Ивана Ювачева, с многочисленными рассказами и стихотворениями самого Даниила Хармса. В спектакле показана его ленинградская жизнь в окружении друзей и родных, его невероятный внутренний мир, сотканный из ни на что не похожих абсурдных рассказов. Но мир этот начинает рушиться: умирает отец, начинается война, Хармса арестовывают… На одной чаше весов реальные люди и неумолимая история, а на другой – фантастические, яркие и невероятно смешные истории. Что же одержит победу? Действительность и трагическая судьба писателя или сила его творчества? Быть может, Хармсу все-таки удалось найти «формулу бессмертия»... Спектакль завершает трилогию, начатую в 1982 году постановкой Михаила Левитина «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» и продолженную в 2000 году спектаклем «Белая овца».

Полвека назад Михаил Левитин поставил в легендарном Театре на Таганке первый свой спектакль по пьесе Петера Вайса «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился». По прошествии пятидесяти с лишним лет московский театр «Эрмитаж» решил снова обратиться к этой пьесе и посвятить спектакль старой «Таганке»: Юрию Любимову, Владимиру Высоцкому, Николаю Губенко и другим. Главный герой пьесы Петера Вайса Мокинпотт последовательно претерпевает одно злосчастье за другим: несправедливое тюремное заключение, измена жены, увольнение с работы и многое-многое другое. Кафкианские темы, переданные легким и веселым поэтическим языком в блистательном переводе Льва Гинзбурга, сегодня звучат, пожалуй, еще более актуально. Но вот сможет ли герой найти ответы на свои вопросы? И кто сможет дать ему эти ответы: его начальник, врач, абстрактное мировое правительство, демонический компаньон или сам Господь Бог?

А что бы вы загадали, будь у вас волшебный цветок, способный исполнять желания? Должно быть, нет на свете ни одного взрослого, который бы хоть раз не задавал себе этот вопрос. Это так же верно, как и то, что нет ни одного взрослого в стране, не знакомого с волшебным рассказом Валентина Катаева. А как поступят дети, чего они пожелают? Спектакль буквально наполнен волшебством, путешествиями и превращениями до такой степени, что кажется, вот-вот переступит те границы, за которыми начинается ответственность за близких и окружающий мир. Ведь с самого детства нужно учиться думать не только о себе и своих сиюминутных прихотях, а помогать и дарить добро окружающим, особенно тем, кто так нуждается в нашей помощи. Чувства сострадания и уважения к другому человеку – не этому ли нужно учить детей с самого раннего детства?

Спектакль – одно из первых в России сценических воплощений романа «Призрак Александра Вольфа» выдающегося писателя русской эмиграции Гайто Газданова. Сам человек и его судьба, неотвратимость этой судьбы – темы, знакомые зрителям по многим классическим произведениям русской литературы. Действие происходит в России начала XX века и в загадочном Париже 30-х годов. Главный герой – журналист-эмигрант, хранящий страшную тайну еще со времен бегства из России, объятой пламенем Гражданской войны. Тень убитого им тогда (при невероятных обстоятельствах) человека вновь начинает преследовать его повсюду. С каждым днем этот призрак становится все более реальным и смертельно опасным. Главная тема всей русской литературы – ценность человеческой жизни. Этот спектакль – неумолимое сближение двух главных героев. Постоянно возрастающее напряжение подчеркнуто многочисленными персонажами: эмигрантами, парижанами, случайными посетителями кафе. Любовный треугольник и драматический финал, после которого остается главный вопрос: а не было ли все это предопределено заранее, еще в первой сцене спектакля? Существует ли судьба?

Театр «Эрмитаж» предлагает новый взгляд на сатирическую и несправедливо забытую пьесу Михаила Булгакова «Багровый остров». Зрителей ждет невероятное соединение сразу нескольких планов и сюжетных линий. Во-первых, приключенческая тематика, выстроенная как остроумная пародия на лучшие романы Жюля Верна. Во-вторых, социально-сатирическая грань, актуальная для всякого времени. В-третьих, тонкая и притягательная для зрителей идея «театра в театре». Все происходящее на сцене – генеральная репетиция спектакля, возможность подсмотреть за тайнами закулисья, погрузиться в мир талантливых (но зачастую капризных) актеров, сходящего с ума от волнения автора, властного режиссера, вездесущего помощника и вершителя судеб – цензора, принимающего спектакль. Наконец, в-четвертых (и это главное), в ткань спектакля, помимо пьесы Булгакова, вплетены его воспоминания, фрагменты писем и отрывки из мемуаров его супруги. И вот тут на первый план вдруг выступает судьба самого автора...

Спектакль по самой знаменитой пьесе в мире поставлен в честь восьмидесятилетия художественного руководителя «Эрмитажа» Михаила Левитина. Однако для него это не просто трагедия о принце датском, его коварно убитом отце, предательстве дяди, измене матери и мести. Прежде всего, это очень личная история, позволяющая вернуть собственного отца, встретиться с ним, сохранить память о нем. Это насквозь пропитанное театром путешествие во времени: вот молодой человек, рядом его любящая мать, отец все еще жив… Как стремительно может разрушиться этот мир! Как же пройти через все испытания, сохранив подлинное достоинство? А Гамлет – живой человек, не персонаж, не история – сохраняет это достоинство уже более четырехсот лет.

Спектакль Михаила Левитина о молодых годах Елены Блаватской, религиозного философа, литератора, публициста, оккультиста, путешественницы, одной из самых ярких и загадочных женщин не только в российской, но и в мировой истории. Спектакль о тифлисском периоде жизни героини, когда формировалась ее личность, а влияние на умы людей распространялось пока только на членов семьи, встречая их активное сопротивление. Елена Блаватская оказалась тогда в кругу выдающихся исторических деятелей царской России, отличавшихся исключительным консерватизмом. А кем была она? Обладательницей тайного знания или неподражаемой авантюристкой? Может быть, просто веселой женщиной?

Лондон, XVIII век, дворцовые тайны, интриги, перевороты. Знаменитая пьеса Э. Скриба – цепочка ходов шахматной партии, ведущейся при дворе, а ходы – тонкий расчет или веселая нелепость, фантастическое стечение обстоятельств или искренняя любовь. Исторические персонажи и реальные факты не делают сюжет этой яркой и эксцентрической комедии документальным. Как в драматургии У. Шекспира, у Скриба реальность становится лишь поводом для неудержимого полета фантазии и остроумия. Место действия спектакля – Сент-Джеймсский дворец, в котором золото и пышное убранство заменили идеальной английской лужайкой. Особы голубых кровей здесь колесят на велосипедах, верша судьбы народов. А суть остается прежней: две главные противоборствующие силы – обаятельный и решительный лидер оппозиции Генри Сент-Джон и влиятельная фаворитка королевы герцогиня Мальборо – ведут свою партию под лозунгом: «Движение – счастье, покой – несчастье». Игра их, азартная и всепоглощающая, способна увлечь кого угодно, от простой продавщицы магазина Абигайль и ее возлюбленного капитана Мешема до самой королевы Анны.

Дружба – это одна из самых главных вещей в жизни ребенка с того момента, как он столкнулся с окружающим миром, пошел в школу, встретился со сверстниками. Но что такое дружба? Какая она бывает и откуда берется? Может ли она быть доброй или хитрой? Бескорыстной или завистливой? Смелой или трусливой? Разобраться в этих непростых вопросах маленьким зрителям помогут герои спектакля «Сказки дядюшки Римуса», – безусловно, хорошо знакомые старшему поколению Братец Кролик, Братец Лис, Братец Медведь, Братец Волк и сам дядюшка Римус (рассказчик, чей образ станет отдельным сюрпризом спектакля) – герои знаменитых на весь мир сказок Джоэля Харриса. Истории противостояния ярких и острохарактерных героев, – это череда невероятных приключений, бесконечная погоня друг за другом, смешные и нелепые ситуации. Многие из этих рассказов послужили вдохновением для хорошо знакомых мультипликационных приключений Тома и Джерри, Волка и Зайца из «Ну, погоди!». Однако важно отметить, что каждая из сказок дядюшки Римуса призвана не только развлечь зрителя, но и заставить его задуматься о чем-то более важном: о справедливости, находчивости и смелости, вежливости и понимании. И самое главное – о дружбе.