Евгений Фроленков — спектакли в Москве

Спектакль, собравший разрозненные осколки юмора: басен, интермедий, отрывков из пьес и писем Николая Эрдмана, и один постоянный персонаж – Подсекальников из главного произведения «Самоубийца». Писатель и сценарист Николай Эрдман был одним из самых талантливых и остроумных людей своего времени. Сценарист знаменитых советских фильмов «Веселые ребята» и «Волга-Волга», автор блестящих пьес «Мандат» и «Самоубийца», создатель многочисленных интермедий для спектаклей Вахтанговского театра, либретто оперетт и эстрадных миниатюр. Он предстает перед зрителями одновременно во всем блеске своего легкого таланта и во всей горечи шутовства. В спектакле использованы интермедии к старым постановкам Вахтанговского театра «Гамлет», «Два веронца», «Лев Гурыч Синичкин», «Принцесса Турандот», к оперетте «Летучая мышь», эстрадные и цирковые миниатюры, письма и воспоминания.

Воздушный, полный искреннего юмора и смеха, с толикой ностальгии по ушедшему прошлому спектакль поставлен по комедии «День отдыха» выдающегося русского писателя Валентина Катаева. История, случившаяся в доме отдыха «Сыроежки», оказалась всеобщей. Попытка главного героя, агента по снабжению Зайцева, найти важного чиновника – товарища Миусова, чтобы получить его резолюцию на документе, обернулась невероятной чередой нелепых случайностей и неожиданных встреч, «неузнаваний» и подозрений, влюбленностей и искренних чувств. Но все эти бесконечные метания и суета души – разве сегодняшним зрителям это не знакомо? Театр «Эрмитаж» предлагает свой новый, авторский взгляд на эту пьесу – на ушедшее прошлое, на беготню и суету сегодняшнего дня. Эта постановка продолжает серию спектаклей «Театр Михаила Левитина глазами его учеников», начатую постановкой «Стакан воды» по Эжену Скрибу.

«Советский рай» 20-х годов, в котором прекрасно уживаются небольшое ателье по пошиву одежды, на деле оказывающееся публичным домом, строгие чиновники, охотно берущие взятки, любовь, превращающаяся в расчет, и многое другое вас ждет в рамках постановки. В причудливом пространстве Зойкиной квартиры собралась разношерстная и дикая компания. Все они, от графа Обольянинова до проходимца Аметистова, от благородной дамы Аллы Вадимовны до хозяйки ателье, объединены единственным страстным желанием: любым способом покинуть Совдепию. «Я впустил в спектакль оперных певцов, – пользуясь одной ремаркой Булгакова, – я включил в спектакль фрагменты любимых опер Михаила Афанасьевича. Зритель может этого не знать, но как ни странно, он был таким органичным художником, что все, что он любил, приживается в других его произведениях. Если бы я цитировал любимые им книги, они бы тоже могли туда вместиться – такая странная булгаковская органика. Это дало мне возможность создать некоторую внешнюю «оперность» постановки», – рассказывает Михаил Левитин. В спектакле использована музыка Дмитрия Бортнянского, Джузеппе Верди, Шарля Франсуа Гуно, Сергея Рахманинова, Александра Вертинского. Продолжительность спектакля – 3 часа 40 минут с двумя антрактами.

Полвека назад Михаил Левитин поставил в легендарном Театре на Таганке первый свой спектакль по пьесе Петера Вайса «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился». По прошествии пятидесяти с лишним лет московский театр «Эрмитаж» решил снова обратиться к этой пьесе и посвятить спектакль старой «Таганке»: Юрию Любимову, Владимиру Высоцкому, Николаю Губенко и другим. Главный герой пьесы Петера Вайса Мокинпотт последовательно претерпевает одно злосчастье за другим: несправедливое тюремное заключение, измена жены, увольнение с работы и многое-многое другое. Кафкианские темы, переданные легким и веселым поэтическим языком в блистательном переводе Льва Гинзбурга, сегодня звучат, пожалуй, еще более актуально. Но вот сможет ли герой найти ответы на свои вопросы? И кто сможет дать ему эти ответы: его начальник, врач, абстрактное мировое правительство, демонический компаньон или сам Господь Бог?

Спектакль Михаила Левитина о молодых годах Елены Блаватской, религиозного философа, литератора, публициста, оккультиста, путешественницы, одной из самых ярких и загадочных женщин не только в российской, но и в мировой истории. Спектакль о тифлисском периоде жизни героини, когда формировалась ее личность, а влияние на умы людей распространялось пока только на членов семьи, встречая их активное сопротивление. Елена Блаватская оказалась тогда в кругу выдающихся исторических деятелей царской России, отличавшихся исключительным консерватизмом. А кем была она? Обладательницей тайного знания или неподражаемой авантюристкой? Может быть, просто веселой женщиной?

Спектакль – одно из первых в России сценических воплощений романа «Призрак Александра Вольфа» выдающегося писателя русской эмиграции Гайто Газданова. Сам человек и его судьба, неотвратимость этой судьбы – темы, знакомые зрителям по многим классическим произведениям русской литературы. Действие происходит в России начала XX века и в загадочном Париже 30-х годов. Главный герой – журналист-эмигрант, хранящий страшную тайну еще со времен бегства из России, объятой пламенем Гражданской войны. Тень убитого им тогда (при невероятных обстоятельствах) человека вновь начинает преследовать его повсюду. С каждым днем этот призрак становится все более реальным и смертельно опасным. Главная тема всей русской литературы – ценность человеческой жизни. Этот спектакль – неумолимое сближение двух главных героев. Постоянно возрастающее напряжение подчеркнуто многочисленными персонажами: эмигрантами, парижанами, случайными посетителями кафе. Любовный треугольник и драматический финал, после которого остается главный вопрос: а не было ли все это предопределено заранее, еще в первой сцене спектакля? Существует ли судьба?

Лондон, XVIII век, дворцовые тайны, интриги, перевороты. Знаменитая пьеса Э. Скриба – цепочка ходов шахматной партии, ведущейся при дворе, а ходы – тонкий расчет или веселая нелепость, фантастическое стечение обстоятельств или искренняя любовь. Исторические персонажи и реальные факты не делают сюжет этой яркой и эксцентрической комедии документальным. Как в драматургии У. Шекспира, у Скриба реальность становится лишь поводом для неудержимого полета фантазии и остроумия. Место действия спектакля – Сент-Джеймсский дворец, в котором золото и пышное убранство заменили идеальной английской лужайкой. Особы голубых кровей здесь колесят на велосипедах, верша судьбы народов. А суть остается прежней: две главные противоборствующие силы – обаятельный и решительный лидер оппозиции Генри Сент-Джон и влиятельная фаворитка королевы герцогиня Мальборо – ведут свою партию под лозунгом: «Движение – счастье, покой – несчастье». Игра их, азартная и всепоглощающая, способна увлечь кого угодно, от простой продавщицы магазина Абигайль и ее возлюбленного капитана Мешема до самой королевы Анны.

Спектакль по самой знаменитой пьесе в мире поставлен в честь восьмидесятилетия художественного руководителя «Эрмитажа» Михаила Левитина. Однако для него это не просто трагедия о принце датском, его коварно убитом отце, предательстве дяди, измене матери и мести. Прежде всего, это очень личная история, позволяющая вернуть собственного отца, встретиться с ним, сохранить память о нем. Это насквозь пропитанное театром путешествие во времени: вот молодой человек, рядом его любящая мать, отец все еще жив… Как стремительно может разрушиться этот мир! Как же пройти через все испытания, сохранив подлинное достоинство? А Гамлет – живой человек, не персонаж, не история – сохраняет это достоинство уже более четырехсот лет.

Спектакль по рассказам Гоголя, вошедшим в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки»: «Сорочинская ярмарка», «Майская ночь, или Утопленница», «Ночь перед Рождеством», «Заколдованное место» – это переплетение различных образов и героев, национальностей и традиций, надежд и ожиданий, сливающихся вместе в предчувствии главного события – сорочинской ярмарки. Вот только ярмарка эта никак не может состояться, жених никак не может встретиться с невестой, торговцы – разложить свой товар, а главный герой и рассказчик не может найти вечно мешающего ему беса и пуститься в пляс.