Сергей Олексяк — спектакли в Москве

Спектакль, собравший разрозненные осколки юмора: басен, интермедий, отрывков из пьес и писем Николая Эрдмана, и один постоянный персонаж – Подсекальников из главного произведения «Самоубийца». Писатель и сценарист Николай Эрдман был одним из самых талантливых и остроумных людей своего времени. Сценарист знаменитых советских фильмов «Веселые ребята» и «Волга-Волга», автор блестящих пьес «Мандат» и «Самоубийца», создатель многочисленных интермедий для спектаклей Вахтанговского театра, либретто оперетт и эстрадных миниатюр. Он предстает перед зрителями одновременно во всем блеске своего легкого таланта и во всей горечи шутовства. В спектакле использованы интермедии к старым постановкам Вахтанговского театра «Гамлет», «Два веронца», «Лев Гурыч Синичкин», «Принцесса Турандот», к оперетте «Летучая мышь», эстрадные и цирковые миниатюры, письма и воспоминания.

Воздушный, полный искреннего юмора и смеха, с толикой ностальгии по ушедшему прошлому спектакль поставлен по комедии «День отдыха» выдающегося русского писателя Валентина Катаева. История, случившаяся в доме отдыха «Сыроежки», оказалась всеобщей. Попытка главного героя, агента по снабжению Зайцева, найти важного чиновника – товарища Миусова, чтобы получить его резолюцию на документе, обернулась невероятной чередой нелепых случайностей и неожиданных встреч, «неузнаваний» и подозрений, влюбленностей и искренних чувств. Но все эти бесконечные метания и суета души – разве сегодняшним зрителям это не знакомо? Театр «Эрмитаж» предлагает свой новый, авторский взгляд на эту пьесу – на ушедшее прошлое, на беготню и суету сегодняшнего дня. Эта постановка продолжает серию спектаклей «Театр Михаила Левитина глазами его учеников», начатую постановкой «Стакан воды» по Эжену Скрибу.

Театр «Эрмитаж» предлагает новый взгляд на сатирическую и несправедливо забытую пьесу Михаила Булгакова «Багровый остров». Зрителей ждет невероятное соединение сразу нескольких планов и сюжетных линий. Во-первых, приключенческая тематика, выстроенная как остроумная пародия на лучшие романы Жюля Верна. Во-вторых, социально-сатирическая грань, актуальная для всякого времени. В-третьих, тонкая и притягательная для зрителей идея «театра в театре». Все происходящее на сцене – генеральная репетиция спектакля, возможность подсмотреть за тайнами закулисья, погрузиться в мир талантливых (но зачастую капризных) актеров, сходящего с ума от волнения автора, властного режиссера, вездесущего помощника и вершителя судеб – цензора, принимающего спектакль. Наконец, в-четвертых (и это главное), в ткань спектакля, помимо пьесы Булгакова, вплетены его воспоминания, фрагменты писем и отрывки из мемуаров его супруги. И вот тут на первый план вдруг выступает судьба самого автора...

Полвека назад Михаил Левитин поставил в легендарном Театре на Таганке первый свой спектакль по пьесе Петера Вайса «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился». По прошествии пятидесяти с лишним лет московский театр «Эрмитаж» решил снова обратиться к этой пьесе и посвятить спектакль старой «Таганке»: Юрию Любимову, Владимиру Высоцкому, Николаю Губенко и другим. Главный герой пьесы Петера Вайса Мокинпотт последовательно претерпевает одно злосчастье за другим: несправедливое тюремное заключение, измена жены, увольнение с работы и многое-многое другое. Кафкианские темы, переданные легким и веселым поэтическим языком в блистательном переводе Льва Гинзбурга, сегодня звучат, пожалуй, еще более актуально. Но вот сможет ли герой найти ответы на свои вопросы? И кто сможет дать ему эти ответы: его начальник, врач, абстрактное мировое правительство, демонический компаньон или сам Господь Бог?

Спектакль Михаила Левитина о молодых годах Елены Блаватской, религиозного философа, литератора, публициста, оккультиста, путешественницы, одной из самых ярких и загадочных женщин не только в российской, но и в мировой истории. Спектакль о тифлисском периоде жизни героини, когда формировалась ее личность, а влияние на умы людей распространялось пока только на членов семьи, встречая их активное сопротивление. Елена Блаватская оказалась тогда в кругу выдающихся исторических деятелей царской России, отличавшихся исключительным консерватизмом. А кем была она? Обладательницей тайного знания или неподражаемой авантюристкой? Может быть, просто веселой женщиной?

Джинн, белым дымом вырывающийся из старинного кувшина или лампы, – что может быть привычнее? Загадочный дух, готовый «разрушить дом или построить дворец» по одному слову счастливого освободителя, – ваш добрый знакомый с самых малых лет. А о чудачествах и приключениях доброго старика Гассана Абдуррахмана Хоттабовича, если вдруг кто-то и не читал, то слышал обязательно. Пришла пора ему вернуться! Ведь дело не в том, что он умеет творить чудеса. И не в том, что он может сделать своего повелителя сказочно богатым человеком. Дело как раз в его искренности и доброте. А такой человек и другого счастливым сделает, и чудеса сотворит необыкновенные!

Спектакль – одно из первых в России сценических воплощений романа «Призрак Александра Вольфа» выдающегося писателя русской эмиграции Гайто Газданова. Сам человек и его судьба, неотвратимость этой судьбы – темы, знакомые зрителям по многим классическим произведениям русской литературы. Действие происходит в России начала XX века и в загадочном Париже 30-х годов. Главный герой – журналист-эмигрант, хранящий страшную тайну еще со времен бегства из России, объятой пламенем Гражданской войны. Тень убитого им тогда (при невероятных обстоятельствах) человека вновь начинает преследовать его повсюду. С каждым днем этот призрак становится все более реальным и смертельно опасным. Главная тема всей русской литературы – ценность человеческой жизни. Этот спектакль – неумолимое сближение двух главных героев. Постоянно возрастающее напряжение подчеркнуто многочисленными персонажами: эмигрантами, парижанами, случайными посетителями кафе. Любовный треугольник и драматический финал, после которого остается главный вопрос: а не было ли все это предопределено заранее, еще в первой сцене спектакля? Существует ли судьба?

Спектакль по рассказам Гоголя, вошедшим в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки»: «Сорочинская ярмарка», «Майская ночь, или Утопленница», «Ночь перед Рождеством», «Заколдованное место» – это переплетение различных образов и героев, национальностей и традиций, надежд и ожиданий, сливающихся вместе в предчувствии главного события – сорочинской ярмарки. Вот только ярмарка эта никак не может состояться, жених никак не может встретиться с невестой, торговцы – разложить свой товар, а главный герой и рассказчик не может найти вечно мешающего ему беса и пуститься в пляс.