Хореограф Максим Севагин — балеты и спектакли в Москве

«Лебединое озеро» в постановке выдающегося хореографа Владимира Бурмейстера давно уже стало легендой московской сцены. Премьера спектакля состоялась в 1953, однако время не властно над этим шедевром. Владимир Бурмейстер сохранил в своей постановке замечательный второй акт, поставленный Львом Ивановым еще в XIX веке. Знаменитая картина появления белых лебедей, включая популярный «Танец маленьких лебедей», вошла в спектакль в первозданном виде. В остальном версия Владимира Бурмейстера оригинальна и до сих пор остается непревзойденной. Балет в его постановке обрел четко выстроенную драматургию и глубокое философское звучание. В 1956 году «Лебединое озеро» было показано на гастролях театра в Париже. Успех был настолько велик, что Владимир Бурмейстер получил приглашение перенести свою постановку в Парижскую оперу. Спектакль Владимира Бурмейстера шел на ее сцене с 1960 до конца 1980-х.

Московский академический музыкальный театр представляет главную балетную премьеру 107 сезона – спектакль «Анна Каренина» на музыку И. Демуцкого в постановке М. Севагина. В центре спектакля – не только трагическая история Анны, но и линия Левина, проходящего путь от внутреннего кризиса к обретению душевного покоя. Именно сопоставление этих двух судеб – разрушительной страсти Анны и созидательного поиска Левина – становится смысловым центром новой сценической версии. Хореографическое решение спектакля основано на классической балетной лексике, практически все женские партии исполняются на пуантах. При этом каждый персонаж получает собственную пластическую интонацию, соответствующую его характеру и внутреннему движению партии. В спектакле также примут участие студенты Московской государственной академии хореографии, исполняющие партии детей Долли и сына Анны – Сережи. Над сценарием и либретто М. Севагин работает вместе с драматургом А. Золотаревым. Их задача – сохранить масштаб и глубину толстовского романа, одновременно найдя для него ясную и выразительную театральную форму. Партитура, написанная И. Демуцким, была переработана композитором совместно с хореографом. Важной частью музыкальной ткани стали вокальные арии в исполнении солистки оперной труппы театра, придающие действию особую эмоциональную выразительность. За музыкальное руководство премьерой отвечает дирижер Т. Зангиев.

На сцене «Жизель» представлена в редакции художественного руководителя балета Лорана Илера. Он не подвергал постановку балета радикальной переработке, напротив, в его намерения входило сохранение классического видения спектакля. Лоран Илер подчеркивал: «Чтобы классика жила, требуется внимание к ней. Время от времени спектакль нужно наполнять новым дыханием, заново выстраивать логические связи». «Жизель» по-прежнему является удивительным спектаклем о трепетной любви и предательстве, жестких реалиях жизни и мистике.

Петербург по праву называют одним из главных героев оперы П. Чайковского «Пиковая дама». Торжественная и трагическая красота парадных видов Северной столицы определяет эмоциональный строй постановки А. Тителя. Ключевым образом сценографии С. Бархина становится величественная колоннада, несоизмеримо огромная по сравнению с человеческими фигурами. В этом выдуманном Петром городе живут люди, терзаемые сильными страстями. Здесь происходят фантастические события, которые возможны только во сне или в бредовой галлюцинации. А в музыке П. Чайковского, написанной в 1890 году, звучит пророчество грядущих катаклизмов XX в. «О чем «Пиковая дама»? Является ли эта опера историей про любовь? Отчасти. Собственно, как любая опера. Двое мужчин любили одну девушку. Один – красивый, успешный, из хорошей семьи, для которого открыты все пути. И другой – бедный, неизвестный, злой неудачник. Но девушка любит второго, что бывает весьма часто» (А. Титель).

«Болеро+» – вечер-дивертисмент, на котором пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-денс, физический театр и вакинг – абсолютное разнообразие жанров и стилей под руководством дирижера Антона Торбеева. Винтажный триптих хореографа Максима Севагина – своеобразная антология «любовного танца», составленная в эстетике 1950-х годов. Хореограф Елизавета Некрасова размышляет о противоречивости человека на примере треугольника Серпинского или математической модели фрактала (объект, состоящий из копий самого себя). Хореограф Анна Дельцова, взяв за основу своего произведения равелевскую «Ундину» – первую часть фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» и дополнив ее сочинением для фортепиано «Игра воды», успокаивает тему огненной страсти водной стихией. В своей трактовке партитуры Мориса Равеля хореограф Кирилл Радев идет вслед за композитором, предельно лаконичным, его завораживающее повторение ритмической фигуры.