Хореограф Ольга Назарова — балеты и спектакли в Москве

Пьеса А. Н. Островского «Гроза» всегда была любима русским зрителем. История стара как мир. Обуреваемая неисполнимыми мечтами Катерина идет навстречу своей любви, забывая об устоях и приличиях. Вольно или невольно в эту историю оказались втянуты семья Катерины и жители города. На сцене чувство долга и веры борется с сердцем. И к сожалению, искренней готовности предостеречь и простить не выказывает никто. Зато скрыть беду от чужих глаз хотят все участники драмы. В глазах Катерины сразу видно, что нет мира, а в душе «что-то недоброе делается». Красивая, статная и страстная, искренняя, порывистая и молодая Катерина в финале спектакля гибнет. Колокола здесь звонят по всем, «отбивая» трагическую поступь трагического сюжета. При этом постановка (режиссер – Семен Спесивцев) в финале звучит жизнеутверждающе и примиряет между собой героев пьесы. Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут.

«Дорогие мои! Хорошие!» – эти слова Есенина из поэмы «Пугачев» Вячеслав Спесивцев осознанно выносит в заголовок. Обращаясь к зрителю от имени главного героя, он призывает взглянуть на привычное в новом ракурсе. Спектакль рассказывает историю крестьянского бунта 1773–1775 годов, предводителем которого стал Емельян Пугачев, против императрицы Екатерины II. Спектакль необычен смешением многих театральных жанров. Специфическая трактовка режиссером образа Емельяна Пугачева позволяет по-новому взглянуть на историческую роль этого человека, увидеть его трагическую судьбу: боль поражения, унижения, непонимание Пугачева русским народом. Продолжительность спектакля – 1 час 25 минут.

Постановка «Война и мир» стала спектаклем-уроком уникального театрально-образовательного проекта «Классика в классе» Московского молодежного театра под руководством Вячеслава Спесивцева. Спектакль рассказывает о судьбах главных героев, их отношении к историческим событиям, об изменениях во взглядах и переоценке ценностей на фоне исторических коллизий. Роман получил необычное прочтение на сцене театра. Две главные составляющие постановки – интерактивность и музыкальная часть. Вячеслав Спесивцев соединил философские тексты Льва Толстого и песни Владимира Высоцкого. Музыкальный материал, выбранный для постановки, усиливает эффект интерактивного участия зала в батальных событиях на сцене.

Действие разворачивается в близком будущем, в котором книги находятся под запретом, в Америке, какой она виделась автору в начале пятидесятых годов, когда и писался этот роман-антиутопия. Книги исчезают из обихода, как исчезает и нормальное, непосредственное общение. Из общения уходит человеческое тепло, душевность. Тридцатилетний Гай Монтэг – пожарный. Впрочем, в эти новейшие времена пожарные команды не сражаются с огнем. Совсем даже наоборот. Они должны отыскивать книги и предавать огню их, а также дома тех, кто осмелился держать в них такую крамолу. Встреча с юной и романтичной Клариссой Маклеланд выбивает героя из колеи привычного существования. Спектакль особенно важен для юного зрителя и молодежи, поскольку очень ярко отражает многие аспекты современной жизни. Режиссер - Семён Спесивцев. Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без перерыва.

Спектакль входит в большой театральный проект Московского Молодежного театра под руководством Вячеслава Спесивцева «Классика в классе». В первую очередь, спектакль рассчитан именно на юного зрителя, школьника и студента, потому что в полной мере помогает усвоить школьную программу по литературе. Атмосфера спектакля вовлекает в происходящее на сцене, и зрители вместе с артистами декламируют известные изречения господ Простаковых и Скотининых, поют вместе с ними куплеты и даже в конце пьесы помогают Правдину вынести вердикт в отношении семьи Простаковых.

Роман «Герой нашего времени» – одна из ярчайших страниц творчества М. Ю. Лермонтова. Он состоит из пяти отдельных повестей («Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мэри», «Фаталист»), связанных воедино образом главного героя – Печорина. Подчеркивая типичность фигуры Печорина для русской дворянской молодежи 30-х годов XIX века, Лермонтов писал в предисловии к роману: «Герой нашего времени. Это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения». Печорин, по его собственному признанию, страдает от скуки, и все его поступки продиктованы стремлением эту скуку преодолеть: похищение красавицы-черкешенки Бэлы, вмешательство в жизнь контрабандистов, дуэль с Грушницким – вот далеко не полный список «подвигов» этого героя. «Какое мне дело до радостей и бедствий человеческих»,– говорит он, проезжая «транзитом» сквозь судьбы людей, нигде не задерживаясь надолго. В литературной критике такие герои стали зваться «лишними» людьми, которые вроде бы являются «ошибкой творения». Спектакль относится к жанру рок-драмы, в нем режиссер-постановщик Семен Спесивцев соединяет песни в исполнении Виктора Цоя и драму Михаила Лермонтова, тем самым объединяя поиск смысла жизни современного поколения и русской дворянской молодежи 30-х годов XIX века. Можно сделать еще одну попытку разгадать характер Печорина – героя своего времени, символа своей эпохи. Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут с одним антрактом.

Пьеса «Горе от ума» в интерпретации театра превратилась в комедию характеров, обличающую гипертрофированную односторонность человеческих качеств. Дворянская усадьба вписалась в скромное пространство небольшой сцены театра. Сюда-то и попадает Чацкий, прибывший в Москву из далекой призрачной Европы. То, что его здесь никто не ждал, понятно сразу. Дом и без того живет полной жизнью. Мужчины без ума от смекалистой, кокетливой и вполне доступной Лизы. Красавец Молчалин без всякого сомнения достигнет «степеней известных». Фамусов ведет беззаботную и полную барских удовольствий жизнь, а фарфоровая барышня Софья, подобно мраморной Диане, холодна ко всем. Знаменитая сцена бала превращается у Спесивцева в костюмированный маскарад, и в этом театрализованном великолепии бедняга Чацкий выглядит белой вороной. Чацкий чужой на этом празднике жизни. И его визит в дом Фамусова – лишь досадное недоразумение, которое было очень скоро исправлено предприимчивыми обитателями «московского гнезда», о которых режиссер рассказал так иронично, беззаботно и удивительно легко.

«Ромео и Джульетта» в постановке Вячеслава Спесивцева – один из самых долгоиграемых спектаклей театра. Ведь в репертуар Московского молодежного театра он попал со сцены совсем другого театра. Спектакль, который был поставлен почти полвека назад, не потерял своей актуальности и по сей день. На сцене в едином художественном порыве собраны творческие усилия разных возрастных групп театра. Свои роли для вас играют артисты старшей студии, студенты Московского молодежного театра и, конечно, актеры труппы. Современные костюмы, актуальная молодежная музыка, нетривиальное декорационное решение – все это призвано приблизить шедевр английского драматурга У. Шекспира к современности. Этот необычный художественный «мост», переброшенный через пять столетий, соединяет воедино молодежь того времени и настоящего. Помогает в этом ставшая уже традиционной для Московского молодежного театра интерактивность постановки – возможность зрителя играть вместе с актерами прямо в зрительном зале. Спектакль является частью двух проектов – «Онлайн-театр» и «Классика в классе».

Это уникальное по своей сути музыкальное шоу основано на восхитительной, светлой, возвышенной аллегории Ричарда Баха, которая была написана в середине 60-х и сразу же стала своеобразным руководством для молодых людей, стремящихся достичь в этой жизни небывалых высот и не знающих слово «предел». Талантливый и целеустремленный Джонатан в погоне за своей мечтой теряет все, что было ему дорого. Пытаясь заглушить боль, он с головой уходит в работу и достигает всего, что только можно представить. Ему удается дотянуться до небес, преодолеть пространство и время! Джонатан решает вернуться к людям, некогда предавшим его. И это не удивительно: стоит только упомянуть, что место действия – небо, а герои учатся летать, и сразу появляется жгучее желание посмотреть, как они будут летать на сцене. «Предела нет, Джонатан», – одна из ключевых фраз этого произведения.

Евгений Онегин – молодой светский лев, получивший в наследство уездное поместье. Татьяна Ларина – дворянская барышня, живущая по соседству с Онегиным. Владимир Ленский – 18-летний помещик, приехавший из Германии, друг Онегина. Ольга Ларина – сестра Татьяны, возлюбленная и невеста Ленского. Спектакль поставлен по известному роману в стихах. Молодой поэт Ленский знакомит своего приятеля Онегина с близким ему семейством Лариных. Желая подшутить над другом, Онегин оказывает внимание Ольге, невесте Ленского. Тяжело восприняв эту шутку, Ленский вызывает Онегина на дуэль и погибает. Полюбившая Онегина Татьяна не получает ответа на свои чувства и выходит замуж за Гремина. Встречаясь с замужней Татьяной, Онегин понимает, что полюбил ее, но уже поздно… «Предвижу все – вас оскорбит» – первая строчка в спектакле. Так что условия игры заявлены сразу, на обманутые ожидания сетовать не приходится, и действие разворачивается со стремительностью горнолыжного спуска. Художественный руководитель театра Вячеслав Спесивцев верен формуле – только 23 % смысла зритель получает через слово (даже если слово – пушкинское).