Дирижёр Феликс Коробов — концерты и спектакли в Москве

Опера стала первым спектаклем студии под руководством великого реформатора театрального искусства К. С. Станиславского. Осуществленная им постановка «Евгения Онегина» знаменовала собой рождение нового оперного театра. «Евгений Онегин» стал символом театра, а колонны «онегинского портика» стали его эмблемой (их до сих пор можно увидеть на логотипе театра). Новая постановка появилась в репертуаре Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в первый же сезон после окончания реконструкции. Ее создатели отнеслись к легендарному спектаклю Станиславского с максимальным уважением, но отнюдь не стали копировать его. Предельно подробной осталась психологическая разработка характеров. Другим стал только воздух, которым дышат главные герои. Это уже «Онегин» XXI века, современный и созвучный сегодняшнему зрителю.

Опера Д. Верди «Отелло», созданная по одноименной трагедии У. Шекспира, рассказывает о том, как любовь может быть разрушена ложью и ревностью. Главный герой – полководец Отелло, который искренне любит свою жену Дездемону. Но коварный Яго, движимый завистью, начинает обманывать Отелло и внушает ему, что Дездемона якобы изменяет ему. Постепенно Отелло теряет доверие к любимой, поддается ревности и совершает непоправимое. Когда правда раскрывается, становится уже слишком поздно. Это история о том, как чужая злоба, подозрения и неумение услышать друг друга приводят к трагедии. Постановка А. Кончаловского выделяется вниманием к музыкальной и психологической природе оперы: развитие сюжета раскрывается не только в сценическом действии, но и в звучании оркестра, вокальных партиях и взаимодействии исполнителей. Спектакль позволяет по-новому услышать шекспировскую трагедию и увидеть, как музыка передает тончайшие движения чувств. А красивая сценография переносит зрителей на залитое солнцем итальянское побережье.

«Лебединое озеро» в постановке выдающегося хореографа Владимира Бурмейстера давно уже стало легендой московской сцены. Премьера спектакля состоялась в 1953, однако время не властно над этим шедевром. Владимир Бурмейстер сохранил в своей постановке замечательный второй акт, поставленный Львом Ивановым еще в XIX веке. Знаменитая картина появления белых лебедей, включая популярный «Танец маленьких лебедей», вошла в спектакль в первозданном виде. В остальном версия Владимира Бурмейстера оригинальна и до сих пор остается непревзойденной. Балет в его постановке обрел четко выстроенную драматургию и глубокое философское звучание. В 1956 году «Лебединое озеро» было показано на гастролях театра в Париже. Успех был настолько велик, что Владимир Бурмейстер получил приглашение перенести свою постановку в Парижскую оперу. Спектакль Владимира Бурмейстера шел на ее сцене с 1960 до конца 1980-х.

Московский академический Музыкальный театр представляет премьеру оперы Г. Доницетти «Анна Болейн» в постановке режиссера С. Новикова и главного дирижера театра Ф. Коробова. Премьера «Анны Болейн» состоялась почти 200 лет назад – в 1830 г. в Милане. Это было уже 33-е сочинение итальянского композитора, снискавшего к тому времени славу мастера преимущественно комических опер. Однако именно эта опера, написанная в прежде несвойственном Г. Доницетти жанре лирической трагедии, стала рубежным произведением в творческой биографии композитора и вывела его на новый уровень международной известности. Для российской оперной сцены «Анна Болейн» – редкое название, во многом благодаря тому, что требования к владению стилем бельканто и к выразительности драматической игры исполнителей чрезвычайно высоки. С. Новиков в своей работе остается верным оригинальным либретто и драматургии. Действие оперы разворачивается, как и было задумано авторами, в Англии XVI в. в эпоху правления Тюдоров. На фоне блеска и роскоши королевского замка, бесчеловечности придворных заговоров и интриг в спектакле разворачивается трагедия Анны Болейн – второй жены короля Генриха VIII. Сценическое оформление, созданное художником И. Складчиковым, также служит исторической достоверности и воссоздает эпоху: от интерьеров английского замка и гобеленовой живописи до костюмов по моде XVI в.

Оперу «Аида» в Московском академическом Музыкальном театре поставил П. Штайн. Всемирно известный немецкий режиссер, работающий в традиции, восходящей к системе К. Станиславского, предложил необычное прочтение одной из самых репертуарных опер мирового театра. «Аида» Дж. Верди – монументальная музыкальная драма, в которой на фоне торжественного величия Древнего Египта разворачивается трагический конфликт любви, долга и власти. В центре сюжета – эфиопская царевна Аида, оказавшаяся в плену, египетский полководец Радамес и царская дочь Амнерис. Их чувства неразрывно переплетены с войной, политическим соперничеством и мучительным выбором между любовью и родиной. Личная драма героев обретает почти античный масштаб, где каждое решение требует жертвы, а победа оборачивается поражением и трагедией. Вокальные партии Аиды, Радамеса и Амнерис проходят путь от широких, торжественных, исполненных героического пафоса интонаций, связанных с ожиданием войны и победы – как на поле битвы, так и в любовном соперничестве, – к тихому, трагическому звучанию финала. Здесь музыкальная ткань сосредоточена на интимной сфере переживания, где любовь предстает уже не как сила спасения, а как источник неизбывной боли, безысходности и скорбного примирения с неизбежным. Музыка Дж. Верди соединяет яркое, торжественное, «царственное» звучание с глубокой человеческой драмой: в ней слышны марши, хоры, необычные тембровые краски и особый колорит, создающий образ Древнего Египта. Однако за внешней пышностью скрывается тонкая и очень личная история. Музыка с исключительной точностью передает чувства героев – любовь, ревность, внутреннюю борьбу и трагическую обреченность.

Опера принадлежит к числу шедевров французского оперного искусства рубежа XVIII–XIX вв. Ее автор – Л. Керубини, один из основателей Парижской консерватории, композитор, которого Бетховен называл лучшим среди своих современников, свидетель и летописец Великой французской революции. Он создал произведение, сравнимое по масштабу со взятым за основу древнегреческим мифом. Опера Керубини, входящая в число величайших оперных трагедий, требует от исполнителей вокального мастерства и яркого актерского таланта. В середине XX в. постановка Керубини пережила второе рождение благодаря М. Каллас. Медея в исполнении Каллас стала легендой оперной сцены, и с тех пор к исполнительницам заглавной партии предъявляются особые требования. Одной из причин обращения театра к опере Керубини стало присутствие в труппе двух певиц, обладающих сильным и выразительным голосом и яркой сценической индивидуальностью, – Х. Герзмава и Н. Мурадымовой. В театре опера прозвучит в итальянском переводе К. Дзангарини.