Афиша концертов Москвы на 17 октября 2026

Устроителя концерта предлагают погрузитесься в мир Иоганна Себастьяна Баха вместе с увлекательным интерактивным концертом для детей. Старинная музыка, истории о великом композиторе и красочные выступления создадут незабываемую атмосферу, которая понравится всей семье.

В Баженовском зале состоится концертная программа «Ликуйте, русские пределы!» в рамках XV Всероссийского хорового фестиваля «Осеннее многоголосие». Возглавляет фестиваль архиепископ Витебский и Оршанский Димитрий, художественный руководитель – Екатерина Заборонок. В концерте примут участие детские, юношеские и взрослые хоровые коллективы. Программа дня приурочена к юбилею музея‑заповедника «Царицыно». На концерте прозвучит духовная, классическая и народная музыка, патриотические произведения, композиции современных авторов. Концерт проводится при поддержке Федерации хорового и вокального искусства, Витебской епархии, Подворья Святейшего Патриарха Московского и всея Руси храма святой великомученицы Ирины с представительством Белорусского Экзархата в Москве.

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». За эти годы многие воспитанники стали лауреатами крупнейших и самых престижных соревнований в мире искусства. Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах. В концертах примут участие: фольклорный ансамбль «Ерема»;ансамбль гитар «Саундлайф» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;Ансамбль скрипачей Детской музыкальной школы имени Л. Бетховена;Духовой оркестр Детской школы искусств имени Н. А. Римского-Корсакова;старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена;камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна;квартет саксофонов «Полный привод» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;хор «Виват» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль скрипачей «Надежда» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль трубачей «Медные трубы» Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена.

Погрузитесь в мир музыкальной гармонии и спокойствия с оркестром «Русская филармония». Концерт «Релакс в большом городе» — это возможность забыть о суете мегаполиса и насладиться шедеврами классической музыки и джаза.

Музыкально-поэтическая встреча объединит стихи с гитарным сопровождением и авторскими песнями. Поэты представят свои новые книги, прочтут произведения и пообщаются со зрителями.

Композиторы разных стран с давних времен и до наших дней постоянно обращаются к живописным образам водной стихии. Потому музыкальная литература полна изумительных мелодий, одетых в роскошные гармонии, изображающих море, морских прекрасных обитательниц, загадочные затонувшие соборы и другие не менее яркие картины. Традиционно, концерт сопровождается увлекательными комментариями о композиторах и исполняемых произведениях. Марина Шиганова (скрипка) – выпускница МГК имени Чайковского и аспирантуры там же. Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Дмитрий Максименко – органист Англиканской церкви святого Андрея в Москве, лауреат международных конкурсов.

Есть музыка, которая обновляет душу. Она возвращает забытые чувства, заставляет остановиться и услышать то, что в повседневной жизни часто остается за пределами внимания. В этот вечер прозвучат романсы, ставшие символом русской души: «Сирень», «В молчаньи ночи тайной» С. Рахманинова, а также арии из опер П. Чайковского, Д. Пуччини и Д. Верди. Тембр лирико-драматического сопрано Екатерины Коничевой объединит эти произведения в одну эмоциональную историю. Ее голос одинаково тонко передает нежность музыки Рахманинова и драматическую силу арий Пуччини. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Панорамная крыша на Цветном бульваре превратится в уголок старого Парижа, наполненный джазом и романтикой.

В проекте «История одного шедевра» знаменитые произведения академической музыки звучат в контексте опусов, так или иначе повлиявших на их возникновение. Автор и ведущий цикла Артем Варгафтик – известный теле– и радиожурналист – задается неочевидными вопросами и раскрывает тайны бессмертных партитур. В фокусе октябрьского вечера – симфония Гектора Берлиоза «Гарольд в Италии», которую исполнят альтист Арсений Захаров и оркестр Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Артемия Великого. Произведение для альта с оркестром Берлиозу заказал легендарный скрипач Никколо Паганини, освоивший новый инструмент, но чувствовавший нехватку репертуара (альт считался скорее оркестровым инструментом, нежели солирующим). Однако музыканты не сошлись во мнениях: Берлиозу была чужда концепция «пустой» виртуозной музыки, а Паганини мечтал о сочинении, позволившем бы ему продемонстрировать его блистательную технику, и в итоге отказался от исполнения. Композитор не отступился от идеи и все же завершил работу, а Паганини позже поменял свое мнение: говорят, что, услышав «Гарольда» на одном из концертов, музыкант был так потрясен, что встал перед Берлиозом на колени.

Программа из номеров, основанных на русских народных промыслах. Языком хореографии, артистических приемов актеры покажут все богатство национального искусства. Это необычное и яркое путешествие по разным уголкам страны. В невероятной хореографической постановке будут представлены мастерство, богатство и многообразие культуры народов России – лирические хороводные, сольные виртуозные и яркие массовые номера. Артисты обыграют фрагменты народной жизни, а яркие костюмы, подчеркнут самобытность России и ее традиции. Театр танца «Гжель» постоянно участвует в праздничных концертах на Красной площади и других знаковых местах, по праву являясь культурной визитной карточкой Москвы. Признание и покорение крупнейших мировых площадок также является подтверждением неиссякаемого интереса публики к творчеству коллектива. Артисты балета подкупают эмоциональностью, искренностью, огромным потенциалом выразительных средств, пониманием своеобразия души танца. Концертная программа удивит самого искушенного зрителя, создав праздник танца, цвета и ярких эмоций!

Шоу «Безумные танцы с Фабио Мастранджело» объединяет страсть танцев и волшебство симфонической музыки. Это яркое событие, которое впечатлит каждого зрителя своим разнообразием.

«Гримёрка» наполнится атмосферой чувственной театральности. Этим вечером соединятся женственность, роскошь и ритмы джаза.

Исполнитель – Константин Емельянов, фортепиано. Цикл из восьми тетрадей (по шесть пьес в каждой) фортепианных миниатюр «Песни без слов» Феликса Мендельсона воплощает жанр песни для фортепиано, который композитор фактически утвердил в европейской музыке эпохи романтизма. Среди одночастных фортепианных пьес Франца Шуберта выделяется до‑мажорная фантазия «Скиталец», написанная в один год с «Неоконченной» симфонией. Концертный характер объясняется посвящением Эммануэлю Карлу Либенбергу – блестящему виртуозу своего времени. Однако композитор придал произведению новое и смелое толкование, которое не имело ничего общего со стилем фантазий‑парафраз. В основе пьесы – тема из одноименной песни Франца Шуберта «Скиталец». «Симфонические этюды» для фортепиано с посмертными вариациями, ор. 13, Роберта Шумана представляют собой выдающийся образец романтической фортепианной литературы. Созданный в 1834 году и позднее дополненный пятью посмертными вариациями (и одним неоконченным эскизом) цикл объединяет контрастные этюды, каждый из которых по‑новому раскрывает исходную тему – от маршевых образов до утонченных лирических эпизодов. В 1873 году, уже после смерти композитора, Иоганнес Брамс опубликовал пять вариаций, которые Роберт Шуман изъял из цикла. Из забвения их вернул выдающийся пианист Альфред Корто в 1929 году.

Концерт Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского представит величественную хоровую симфонию Рахманинова. «Всенощное бдение» раскрывает богатство русской духовной музыки и поражает своей монументальностью.

Гастростендап — комедийный вечер для тех, кто ценит гастрономические удовольствия и живой юмор. Зрители насладятся шутками популярных комиков и изысканными закусками в камерной атмосфере старинного особняка.

Рихард Вагнер (1813–1883) изменил само представление об опере, создав так называемое объединенное произведение искусства (Gesamtkunstwerk): музыкальную драму, где так важно единство действия, поэзии и музыки. Его опере как будто тесно в этом мире: ей нужны большие голоса, мощный оркестр, долгое время, а слушатель ощущает себя щепкой в музыкальном океане. «Тристан и Изольда» – вершина романтического искусства, идеал красоты и экспрессивности в музыке, одна из самых проникновенных опер Рихарда Вагнера. Природная стихия часто становится у него метаперсонажем: ее мощь, ее энергетика незримо управляют действием и поступками героев. В «Тристане и Изольде» это, безусловно, море, или шире – стихия воды: зыбкая, переменчивая, манящая, как нельзя лучше олицетворяющая бушевание страсти, ее внезапные порывы и любовное томление. Постоянное напряжение страсти претворяется у Рихарда Вагнера в бесконечной мелодии, ускользающе-колеблющейся, извилистой вокальной и гармонической линии, которая не находит опоры или укрытия нигде, кроме себя самой. Музыкальный руководитель и главный дирижер театра «Новая Опера» Федор Безносиков представит свою интерпретацию этой невероятной музыки, представив свою сюиту для сопрано, тенора и симфонического оркестра.