Афиша концертов Москвы на 17 сентября 2026

Волшебный мир музыки, который живет в сердце каждого человека! Знакомые с детства песни переносят в неповторимую атмосферу радости и ностальгии. Каждая нота этих композиций – частичка души, хранительница самых светлых воспоминаний. Они объединяют поколения и дарят незабываемые эмоции. Каждый номер – это маленький спектакль. Опираясь на традиции камерного пения, театр Бориса Певзнера исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Еще один солист театра – рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро. Не упустите возможность погрузиться в мир любимых мелодий! Позвольте этим песням снова наполнить сердце теплом и радостью.

Московская консерватория приглашает на концерт, посвященный 120-летию со дня рождения одного из величайших композиторов ХХ века, чье творчество называют «музыкальной летописью эпохи», – Дмитрия Шостаковича. Программу представят Екатерина Мишина (сопрано), Елена Корженевич (скрипка), Данила Попов (виолончель), Елена Тарасова (фортепиано) и Александр Лимин (художественное слово). Концепция пунктирно представит панораму творчества композитора. Будут исполнены избранные произведения Шостаковича: одночастное юношеское Трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано, сoч. 8, посвященное его возлюбленной Татьяне Гливенко; Соната для виолончели и фортепиано ре минор, сoч. 40, – одно из самых исполняемых произведений в своем жанре; Соната № 2 для фортепиано си минор, сoч. 61, отражающая трагизм военных лет; монументальная Прелюдия и фуга ре минор, сoч. 87; искрометный саркастический вокальный цикл «Сатиры» на стихи Саши Черного; поздняя Соната для скрипки и фортепиано, сoч. 134.

На сцену выйдет дуэт высококлассных музыкантов. Скрипач Александр Тростянский (на фото) – заслуженный артист России, профессор Московской консерватории. Пианист Виталий Егоров – лауреат международных и всероссийских конкурсов. «Тростянский – скрипач первоклассный во всех отношениях – техническом, музыкальном; его игра продуманна и индивидуальна, отличается элегантностью, точностью и красотой звука», – так отзываются об известном скрипаче музыкальные критики. Музыканты исполнят выдающиеся образцы камерно-инструментального жанра русских и зарубежных авторов. Прозвучат Соната фа мажор, MWV Q 26 Феликса Мендельсона, Большой концертный дуэт, S 128 Ференца Листа и Соната № 2 ля минор, соч. 19 Антона Рубинштейна.

Выступление прославленного коллектива в Доме музыки стало доброй традицией, неизменно привлекающей поклонников хоровой музыки. Хор при московском Сретенском монастыре существует уже более 600 лет, с тех пор, как была основана сама обитель (в 1397 году). Сегодня Сретенский хор по праву считается уникальным явлением современного хорового искусств. Коллектив обладает не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и профессиональной исполнительской манерой, которая позволяет современной международной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения разных веков, так и популярные народные, советские и эстрадные песни. В программе прозвучат сочинения Чеснокова, Никольского, Рахманинова, Бортнянского и другие произведения. Дополнительная информация представлена на сайте.

Цикл симфонических программ и одноименный абонемент в сезоне 2026/2027 получил название «Главные дирижеры». В него вошли экстраординарные программы от новых главных дирижеров ведущих оперных и симфонических коллективов России. Они молоды, амбициозны, смелы и открыты к новой музыке. Они готовы сыграть то, что вы никогда не слышали, и найти новое в уже знакомом. Правил и условностей нет, есть только безграничная любовь к музыке. Четыре программы – четыре маэстро. Первую программу представляет Федор Безносиков, который с сезона 2026/2027 занимает пост не только музыкального руководителя, но и главного дирижера «Новой Оперы». На примере «Песен странствующего подмастерья» Г. Малера и Пяти песен на стихи М. Везендонк Р. Вагнера слушателю предлагается проследить эволюцию вокальной миниатюры от лирической исповеди к философскому высказыванию, что составляет необходимый контекст для понимания поздней симфонической драматургии. Симфония № 5 ре минор, op. 47 рассматривается не изолированно, а как результат творческого диалога с австро-немецкой традицией (Малер, Вагнер), включая переосмысление принципов сквозного развития, полифонической техники и семантики трагического.