Афиша у метро «Выхино»

Джазовое трио под управлением саксофониста Алекса Новикова исполнит популярные джазовые стандарты, импровизации и хиты XX века. Великолепный исполнительский состав создаст незабываемую атмосферу. Клавиши, гитара, саксофон – этим инструментам доступен широчайший диапазон возможностей. В этот вечер прозвучат боссановы Анониу Карлуша Жобима, созданные бразильским композитором в середине прошлого века, но до сих пор сохраняющие статус вечной расслабляющей «лаунж-классики». Упоительная мелодия Жозефа Косма «Осенние листья» напомнит о французском шансоне. Африканской ритмикой и европейскими гармониями повеет от сочинений американских мэтров Дюка Эллингтона и Кенни Дормана. Вечер джазовых шедевров не обойдется без импровизаций на испанские мотивы и на темы советских песен.

88 клавиш, 220 струн, 3 педали и более 5000 деталей, рояль в привычном виде существует всего около 200 лет, но за это время стал центром огромного музыкального мира. Его возможности безграничны – уже два века каскады аккордов, мозаики тембров и вихри тональностей оживают под пальцами виртуозных пианистов. Каждый концерт Сергея Жилина подтверждает это вновь. Народный артист России, пианист, дирижер, бенд-лидер и композитор, Сергей Сергеевич Жилин более 30 лет покоряет публику темпераментом, драйвом и виртуозной техникой. Его исполнительская энергия и сила звучания сделали его одним из ведущих джазовых пианистов страны. В сольной программе «Рояль – король джаза» Сергей Жилин раскрывает рояль в разных образах: от классики, из которой вырос джаз, до St. Louis Blues Уильяма Хэнди, свинга в духе Эрла Хайнса и Дюка Эллингтона, современного джаза по мотивам Дэйва Брубека и Чика Кориа, а также произведений Сергея Прокофьева и Ференца Листа. Главное в программе – исполнение: безупречная подача и врожденное чувство джаза. Инструмент маэстро раскрывается по-разному: от мягкой лирики до ударной энергии и оркестровой масштабности.

Романс – это жанр, который, без сомнения, украсит атмосферу летнего вечера в усадьбе. А если на сцену выходят прекрасные музыканты, вечер может стать незабываемым впечатлением на всю жизнь. Знаменитые романсы Петра Чайковского и Александра Алябьева, Антона Рубинштейна и Александра Гурилева исполнят солисты «Москонцерта»: энергичная Виктория Носовская и феноменальный бас «Москонцерта» и Большого театра Владимир Байков. Партия скрипки прозвучит в исполнении заслуженного артиста России Владимира Никонова, за роялем – Ирина Никонова. Мимолетные настроения, размышления о вечном, душевные порывы, ностальгические воспоминания, надежды – то, о чем будут петь, думать и рассказывать августовским вечером в старинной московской усадьбе Кусково.

Каждый концерт Александра Чернова – это яркий показ всех возможностей скрипки. Мастерство этого артиста завораживает зрителей самых разных возрастов. Один из лучших исполнителей музыки Никколо Паганини и Пабло де Сарасате, музыкант виртуозно владеет всем тембровым многообразием, что позволяет ему с ювелирной точностью воссоздавать замысел композитора. А еще Александр Чернов создает собственные трактовки классических произведений. Изящество, глубина, хрупкость, экспрессия, всплеск южноамериканской страсти, испанские ритмы – это только незначительная часть того, что продемонстрирует на своем концерте выдающийся российский скрипач.

Акустика старинной усадьбы позволит двум сотням зрителей встретиться с оркестром, четырьмя солистами в камерной обстановке без потери качества звука. Концерты в Кусково происходят в такой же атмосфере, как это было в XIX веке, когда у москвичей в моду вошли поездки в роскошное «версальское» местечко. Но в ту пору отечественные исполнители только осваивали манеру пения бельканто, а сегодня зрители смогут услышать и увидеть вблизи замечательных представителей отечественной вокальной школы: обладательницу легкого колоратурного сопрано, приятного баритона и мощных басов. В программу опера-гала войдут произведения из золотого фонда мировой классики в исполнении Екатерины Смолиной, Кирилла Панфилова, Дмитрия Романько, Владимира Байкова и камерного оркестра «Московская камерата», дирижер – Николай Соколов.

Музыкальная культура России основана на двух столпах и питается от двух источников: народной музыки и духовной музыки. От них произошли все жанровые формы музыкального наследия и современного творчества, в том числе классическая, популярная музыка и театральное искусство. Все вышло из сельских поселений, усадеб, храмов и монастырей. Русскую духовную музыку и народные песни для вас исполнит Московский Синодальный хор. Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Алексей Пузаков.

Валентина Лисица – всемирно известная пианистка, получившая признание как одна из лучших исполнительниц Фридерика Шопена и Ференца Листа, Петра Чайковского и Сергея Рахманинова. Ее технически безупречное исполнение и эмоциональная манера игры всегда находит отклик, собирая полные залы. «Самое главное и для слушателей, и для музыкантов – общение в зале, то, что можно прочувствовать и запомнить, но нельзя повторить», – так считает Валентина Лисица, а зрители говорят о необъяснимом душевном подъеме после ее концертов. Концерт Валентины Лисицы в Кусково состоится в один из последних дней лета, когда вдохновение особенно необходимо. Миниатюры Фридерика Шопена, Иоганнеса Брамса и Ференца Листа позволят по‑новому ощутить красоту всех составляющих этого концерта: старинной усадьбы, романтической фортепианной традиции и блистательной исполнительницы.

Государственный квартет имени П. И. Чайковского – прославленный ансамбль. В мире академической музыки его название давно стало брендом, который говорит сам за себя. По обыкновению, программы квартета – чисто инструментальные, но на этот раз музыканты выйдут на сцену вместе с великолепными певцами, солистами «Москонцерта»: блистательной исполнительницей оперетты Ириной Сухановой и ее артистичными партнерами – Александром Гладковым и Дмитрием Романько. Знаменитые мелодии Иоганна Штрауса, Вольфганга Амадея Моцарта, Имре Кальмана и Франца Легара в исполнении музыкантов с незаурядным чувством юмора – это всегда праздник.

Редкие трости с фарфоровыми и стеклянными рукоятями раскрываются как изящная деталь повседневности и знак статуса. Экспозиция показывает изменение аксессуара под влиянием моды, коллекционерского вкуса и европейского этикета.

Посетители познакомятся с понятием «аллегория» в изобразительном искусстве. Экспозиция раскроет разнообразие аллегорических тем, используемых в произведениях XVIII–XIX веков, а также смысловое значение символики, характерной для важнейшего художественного приема искусства эпохи Просвещения. Выставка посвящена аллегорической тематике, которая занимала исключительно важное место в искусстве начиная с Античности. Само слово «аллегория» в переводе с древнегреческого означает «иносказание» и представляет собой перенос абстрактных идей или понятий на конкретный художественный образ. Буквальное значение слова и дало название выставке. На протяжении XVIII столетия аллегорические коды стали употребляться повсеместно. Не был исключением и садово-парковый ансамбль «Кусково». Устраивая и украшая усадьбу, граф Петр Борисович Шереметев приобретал и заказывал огромное количество произведений искусства аллегорического характера – от живописных полотен до парковой скульптуры. Иносказательный символический подтекст «читается» и в декоративном убранстве парадных интерьеров дворца: например в плафонах Столовой и Танцевального зала, гризайлях Парадных сеней. Экспозиция раскрывает характерные темы в «хронологическом» порядке – от наставлений юношеству до связанной с концом жизни темыVanitas. Интересна типология аллегорий: демонстрирующие добродетели и пороки (графические листы «Стыдение», «Примирение»), аллегории науки и искусства (скульптурная группа «Аллегория арифметики»), времен года (Ш.-Ж. Натуар «Аллегория лета»), аллегории-прославления (Чашки с блюдцами на тему освобождения Европы в войне 1812 года), а также аллегории бренности бытия (Ж. Ш. Делафосс рисунок «Четыре века и четыре темперамента человека»).

Предметы охватывают период последней трети XVIII – начала XX века, многие из представленных произведений – из частных московских коллекций. Выставка позволяет проследить историю интереса к аксессуару в России и Европе. Пользование тростью стало очень популярным в Европе уже в XVII–XVIII веках. С 30-х годов XVII века тростью эпизодически стали пользоваться и дамы. В России интерес к новой детали костюма зародился лишь в начале XVIII века благодаря деятельности Петра Великого. Основоположницей женской моды на трости стала императрица Екатерина II, которая также имела свою, весьма значительную, коллекцию этих аксессуаров. Любая трость состоит из набалдашника (рукояти), наконечника и шафта (ствола, палки). Набалдашник, или рукоять, – самый изменяющийся и подверженный влиянию моды элемент. Выставка представит трости с двумя видами рукоятей: из фарфора, а также из стекла и хрусталя. Для более выразительного зрительного ряда в состав выставки также включены предметы из фарфора, стекла, металла. Они по-разному подчеркивают основную тему экспозиции: на некоторых изображаются мужчины и женщины с тростями; другие имеют похожие с фарфоровыми рукоятями элементы декора и росписи; наконец, некоторые предметы составляют условный обстановочный комплекс дворянских гостиных, столовых, кабинетов, библиотек. Для более глубокого погружения в тему на выставке будут представлены копии графики, живописи, журнальных обложек XIX века с изображением дам и джентльменов с тростями и небольшими текстами, касающимися истории тростей и их бытования в XVIII – начале XX века.

Голландский домик создает настроение простоты и уюта. Но простота относительная: здесь все напоказ – будь то обилие драгоценных голландских плиток на стенах (их число превышает 10 тысяч), или всевозможных сюжетов и размеров картин, усыпавших стены. И модное увлечение в собирании фарфора: восточного и европейского, посуды и хрупких фигурок, ваз, кувшинов, тюльпанниц. В годы расцвета усадьбы павильон являлся центром малого ансамбля на берегу залива-пруда, и сразу же вовлекал гостей в мир игры, фантазии, в «невозвратный мираж пасторального рая». Не только сам домик с нарядным ступенчатым фронтоном, окнами с частыми, «в тридцать два стекла», переплетами, – точно сошедший с картин «малых голландцев», – но и все его окружение должно было вызывать определенные ассоциации с Голландией. Внутренняя планировка и основные детали архитектурного декора здания сохранились полностью. На первом этаже располагаются служебные и подсобные помещения: Нижние (Передние) сени и Кухня. Дубовая лестница ведет на второй – парадный – этаж с Залом и Десертной.

Уникальный в истории музея монографический проект, посвященный феномену фарфора Дании периода последней четверти XVIII – второй половины XХ века. Копенгаген – один из важнейших центров европейской керамической империи. Выставка не только знакомит с историей датского фарфора, но и подчеркивает его значение для русской культуры, в которой он всегда занимал особое место. Тесные династические связи России и Дании в XIX веке стали причиной его большой популярности в России, в том числе при русском дворе. Основным ядром выставочного проекта является коллекция Музея керамики (музей-заповедник «Останкино и Кусково»), формировавшаяся с 1920-х годов, когда из Оружейный палаты в фонды музея были переданы предметы из собрания императрицы Марии Федоровны, урожденной датской принцессы Дагмар. Именно она ввела в России моду на художественный фарфор скандинавских стран.

Музей-усадьба «Кусково» – уникальный памятник культуры XVIII века, один из самых ранних образцов летних загородных резиденций России. По единому билету можно посетить все открытые в этот день павильоны. В их числе: Дворец, художественное убранство и обстановочный комплекс которого восстановлены согласно описям 1780-90-х годов; Грот, кабинеты которого декорированы уникальной отделкой из 24 видов раковин тропических морей; Эрмитаж, в котором проводятся выставки Государственного музея керамики; Портретная галерея усадьбы Кусково в Большой каменной оранжерее – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века; а также Итальянский и Голландский домики! График работы павильонов можно уточнить на официальном сайте музея-усадьбы. В стоимость билета не входит фото– и видеосъемка.

Итальянский домик был выстроен в 1754-1755 годах под руководством Ю.И. Кологривова – тонкого знатока искусства, получившего архитектурное образование в Риме. Во внешнем облике павильона легко угадывается назначение каждого из двух этажей. Дворцовый характер интерьеров второго этажа находит выражение в архитектуре фасада: высоких оконных проемах, ажурных ограждениях лоджии и балкона, завершении карниза нарядной балюстрадой. Небольшие же помещения первого этажа, зрительно более низкого, с квадратными окнами, были предназначены для размещения «раритетов»: редкостных картин из бисера и цветного мрамора, моделей иерусалимской и вифлеемской церквей в стеклянных футлярах, античной скульптуры и многого другого. Внутри павильона также проводятся выставки, связанные с историческим прошлым павильона, в котором размещались «раритеты»: например, выставка «Бисерные истории», повествующая о времени триумфа бисера в России в 19 веке.

В центральной части усадьбы можно познакомиться с основными памятниками архитектуры – Дворцом, церковью, колокольней, кухонный флигелем, которые образуют ансамбль Почетного двора на берегу Большого пруда. В парке можно встретить павильоны «Малого ансамбля» – Голландский, Швейцарский и Итальянский домики, а также французский павильон Эрмитаж. В северной части паркового ансамбля располагаются Большая каменная и Американская оранжереи. В парке размещены 54 скульптуры и бюсты XVIII века, большая часть которых – из коллекции графа Петра Борисовича Шереметева. Последняя среда месяца – санитарный день.

Портретная галерея – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века. Распространение подобных галерей было следствием особого интереса дворянства к отечественной и мировой истории, деяниям предков. Кусковская Портретная галерея занимает особое место среди подобных. Основанная во второй половине XVIII века графом Петром Борисовичем Шереметевым, она является уникальной коллекцией портретного искусства. Это в полном смысле коллекция, а не собрание фамильных портретов, которые были практически отделены и существовали самостоятельно. И только четыре портрета родителей владельца и его супруги: четы графов Шереметевых и князей Черкасских, – были представлены в галерее на правах родственных связей. В основном же галерею составили портреты российских и европейских «славных особ», размещенных в соответствии с избранными графом системой и количеством.

Усадьба Кусково – уникальный памятник культуры XVIII века, один из самых ранних образцов летних загородных резиденций России. Дворец – главное сооружение в загородной увеселительной усадьбе графа Петра Борисовича Шереметева в Кускове, строился в 1769–1775 годы под руководством московского архитектора Карла Бланка и был предназначен для торжественного приема гостей в летнее время. «Грот» – единственный в России павильон, сохранивший свою уникальную гротическую отделку с XVIII века, является самым экзотическим среди архитектурных сооружений Кускова. Основной ценностью во внутреннем декоре является отделка из 24 видов раковин тропических морей (Средиземного и Черного морей, Индийского, Атлантического и Тихого океанов). Портретная галерея – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века.

Посетители увидят оригинальное деревянное здание XVIII века, которое предназначено для торжественных приемов в летнее время. Построенный из дерева в традициях русского зодчества, он имеет два этажа – парадный и антресоли, на высоком каменном цоколе, где размещались винные погреба и хозяйственные помещения. Это редкий образец загородного дома, полностью сохранившего до настоящего времени архитектурно-пространственное решение, а также подлинные элементы интерьеров: дощатые полы, печи и камины, декоративная живопись, резьба по дереву и лепнина из папье-маше, зеркала и осветительные приборы. Фасад украшают три колонных портика. Фронтон центрального украшен пышной резьбой по дереву вокруг вензеля под графской короной. К парадному входу дворца ведут лестница из белого камня и пологие пандусы – для въезда карет. Пандусы украшают фигуры сфинксов – фантастических существ с женскими головами и львиными туловищами. Во дворце сохранились оригинальные интерьеры, мебель, живопись, потолочные росписи. Последняя среда месяца – санитарный день.