Афиша у метро «Третьяковская»

В основу постановки легла пьеса Ольги Погодиной-Кузминой, получившая признание на международном драматургическом конкурсе «Действующие лица». Это часть масштабного проекта «СВОи. Непридуманные истории», созданного в рамках лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции» Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»), при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, фонда «Защитники отечества», проекта «КиберЛюди» и компании «Моторика». В центре внимания – реальная история Николая, ветерана, проходящего сложный путь реабилитации после ранения. Потеря ноги и мучительные фантомные боли – лишь часть той тяжести, которую он несет в себе. Весть о гибели близкого друга становится еще одним ударом. Николай, в мирной жизни – специалист по организации ритуалов, решает во что бы то ни стало устроить товарищу достойные, героические похороны.

В основе постановки Елены Шевалдыкиной – самое известное произведение классика советской литературы Бориса Васильева, повесть «А зори здесь тихие…». Это пронзительный и трогательный спектакль-баллада о человеческих чувствах, о любви, о светлых воспоминаниях про счастливое девичье прошлое, в которое беспощадно врывается военная действительность. Спектакль, в котором нет фальши и ненужного пафоса, но много нежности и режиссерских находок. В постановке принимают участие совсем юные артисты из детской студии Театра Луны. Они играют наравне со взрослыми, вызывая восхищение зрительного зала.

Литературно-музыкальная композиция о Великой Отечественной войне в исполнении юных воспитанников детского театрального центра-студии «Маленькая луна». Постановка рассказывает о героизме мальчишек и девчонок 40-х годов прошлого столетия, судьбы которых оборвала война. Они дружили, влюблялись, строили планы, но с тревожным голосом Юрия Левитана прервалась их счастливая юность. И они ушли на фронт, чтобы ценой своей жизни подарить потомкам светлое и прекрасное будущее, такое, о котором мечтали сами, но так и не обрели. Автор и режиссер-постановщик – Елена Лазурина. Сценография – Константин Розанов. Художник по костюмам – Анастасия Проханова. Художник по свету – Руслан Зинатуллин. Балетмейстер – Екатерина Партугимова. Музыкальное оформление – Игорь Заворотний. Педагог по вокалу – Анастасия Савицкая. Продолжительность – 1 час 10 минут (без антракта). Зал «Маленькая луна».

«Соборная площадь» – это погружение в историю России, рассказанное современным театральным языком. Зрителей ждет не просто историческая постановка, а завораживающее путешествие в переломную эпоху Смутного времени, ожившие исторические картины, увиденные собственными глазами. Вместе с главной героиней, юной Матреной, зрители перенесутся в Россию XVII века, где переплелись судьбы народа, власти и духовности, и станут свидетелями знаковых событий: обретения чудотворной иконы в Казани, смуты в Москве, патриотического призыва Минина в Нижнем Новгороде и, конечно, грандиозной битвы, определившей будущее страны. Спектакль «Соборная площадь» – это уникальное сочетание: динамичного сюжета, основанного на исторических фактах; впечатляющих декораций; стилизованных костюмов; эффектного видеомэппинга; музыкального драйва группы «25/17»; талантливой игры артистов. Мультимедийное шоу для всей семьи – это возможность: пройти сквозь время и ощутить дух эпохи; встретиться с героями, чьи имена вписаны в историю; задуматься о вечных ценностях: единстве, вере и патриотизме; ощутить связь прошлого и настоящего.

«Лавр» – спектакль о преображении человека, который в юности совершил роковую ошибку. Он посвящает свою жизнь той, кого любил, и становится святым. И вот что удивительно: такая история может произойти с любым человеком. Надо только верить и служить людям. Спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» – лауреат премии «Большая книга», по версии газеты The Guardian вошел в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета – история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом.

В 2025 году отмечаются две значимые юбилейные даты, связанные с выдающимся литературным деятелем ХХ столетия Джорджем Бернардом Шоу – 110-летие с момента первой постановки в России его пьесы и 100-летие вручения драматургу Нобелевской премии. Театр на Малой Ордынке обратился к знаменитой пьесе Бернарда Шоу – «Пигмалион». Декорации и пространство спектакля наполнены сюрреалистическими объектами и картинами Никаса Сафронова и Ольги Соколовой. В центре сюжета – гений лингвистики, профессор Генри Хиггинс, который ради развлечения заключил с полковником Пикерингом пари, что он сможет через полгода превратить уличную цветочницу Элизу в настоящую леди. Ю. Клепиков, режиссер: «Спектакль «Пигмалион» Театра на Малой Ордынке – это исследование природы отношений мужчины и женщины. Смогут ли они когда-нибудь договориться и создать идеальный союз? Эксперимент Генри Хигинса – попытка сделать из Элизы идеальную, независимую от мужчины женщину, самовлюбленную, как и он сам. Но чего по-настоящему хочет женщина? И чего ждет мужчина?» Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Любовь и хитрость, ловкий обман и разоблачение, коварная интрига и хеппи-энд, комические ситуации и философские монологи. Все это – в спектакле «Гарпагон, или Обманутый жених» в эффектном визуальном решении художников Александра Цветного и Виктории Севрюковой. Забудьте о скуке и банальности! Погрузитесь в мир лирики и иронии в стиле эпохи классицизма. Где молодость бунтует против тирании, а сердца стремятся к свободе. Клеант и Элиза, юные и влюбленные, сталкиваются с непреодолимой преградой – своим отцом Гарпагоном. Он – воплощение алчности, держащий своих детей в ежовых рукавицах. Его скупость доходит до абсурда: воровство овса у собственных лошадей – лишь вершина айсберга! Но так ли однозначен этот скряга? Постановка представляет Гарпагона не просто жадным стариком, а настоящим интеллектуалом! Философом, чьи размышления о жизни и деньгах заставляют задуматься. Его любовь к золоту – это лишь маска, скрывающая ранимую душу.

Маршрут по постоянной экспозиции рассказывает, как частные собрания стали основой национального музея. Через произведения XVIII—XIX веков можно проследить вкусы трёх коллекционеров.

Экспозиция открывает юбилейный цикл, посвящённый Александру Иванову. В центре внимания — акварельные листы, в которых евангельские и ветхозаветные сюжеты обретают свободу и внутреннее напряжение.

Интерактивная экспозиция приглашает любителей истории узнать о традиционных занятиях и быте стрельцов в эпоху правления Ивана Грозного, Алексея Михайловича и Петра Великого.

В историческом здании, в котором располагалась коллекция основателя Галереи Павла Михайловича Третьякова (с 1856 года), можно увидеть постоянную экспозицию музея из более 1300 произведений русского искусства XI – начала ХХ века – от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Троица» Андрея Рублева и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Многогранно представлено творчество великих художников – Василия Ивановича Сурикова, Василия Васильевича Верещагина, Ильи Ефимовича Репина, Валентина Александровича Серова и других.

Третьяковская галерея напоминает сундук с сокровищами, причём как в плане архитектуры, так и по части наполнения. Каждое произведение здесь было любовно отобрано Павлом Третьяковым и совершенно точно заслуживает внимания. Мы выбрали наиболее известные картины коллекции и рассказываем, как случайно не пройти мимо звёздных экспонатов.