Афиша у метро «Третьяковская»

«Соборная площадь» – это погружение в историю России, рассказанное современным театральным языком. Зрителей ждет не просто историческая постановка, а завораживающее путешествие в переломную эпоху Смутного времени, ожившие исторические картины, увиденные собственными глазами. Вместе с главной героиней, юной Матреной, зрители перенесутся в Россию XVII века, где переплелись судьбы народа, власти и духовности, и станут свидетелями знаковых событий: обретения чудотворной иконы в Казани, смуты в Москве, патриотического призыва Минина в Нижнем Новгороде и, конечно, грандиозной битвы, определившей будущее страны. Спектакль «Соборная площадь» – это уникальное сочетание: динамичного сюжета, основанного на исторических фактах; впечатляющих декораций; стилизованных костюмов; эффектного видеомэппинга; музыкального драйва группы «25/17»; талантливой игры артистов. Мультимедийное шоу для всей семьи – это возможность: пройти сквозь время и ощутить дух эпохи; встретиться с героями, чьи имена вписаны в историю; задуматься о вечных ценностях: единстве, вере и патриотизме; ощутить связь прошлого и настоящего.

В основу постановки легла пьеса Ольги Погодиной-Кузминой, получившая признание на международном драматургическом конкурсе «Действующие лица». Это часть масштабного проекта «СВОи. Непридуманные истории», созданного в рамках лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции» Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»), при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, фонда «Защитники отечества», проекта «КиберЛюди» и компании «Моторика». В центре внимания – реальная история Николая, ветерана, проходящего сложный путь реабилитации после ранения. Потеря ноги и мучительные фантомные боли – лишь часть той тяжести, которую он несет в себе. Весть о гибели близкого друга становится еще одним ударом. Николай, в мирной жизни – специалист по организации ритуалов, решает во что бы то ни стало устроить товарищу достойные, героические похороны.

«Лавр» – спектакль о преображении человека, который в юности совершил роковую ошибку. Он посвящает свою жизнь той, кого любил, и становится святым. И вот что удивительно: такая история может произойти с любым человеком. Надо только верить и служить людям. Спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» – лауреат премии «Большая книга», по версии газеты The Guardian вошел в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета – история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом.

Литературно-музыкальная композиция о Великой Отечественной войне в исполнении юных воспитанников детского театрального центра-студии «Маленькая луна». Постановка рассказывает о героизме мальчишек и девчонок 40-х годов прошлого столетия, судьбы которых оборвала война. Они дружили, влюблялись, строили планы, но с тревожным голосом Юрия Левитана прервалась их счастливая юность. И они ушли на фронт, чтобы ценой своей жизни подарить потомкам светлое и прекрасное будущее, такое, о котором мечтали сами, но так и не обрели. Автор и режиссер-постановщик – Елена Лазурина. Сценография – Константин Розанов. Художник по костюмам – Анастасия Проханова. Художник по свету – Руслан Зинатуллин. Балетмейстер – Екатерина Партугимова. Музыкальное оформление – Игорь Заворотний. Педагог по вокалу – Анастасия Савицкая. Продолжительность – 1 час 10 минут (без антракта). Зал «Маленькая луна».

Вечер посвятят джазовым историям о любви, собранным со всего мира. Программа объединит известные композиции на разных языках и рассказы об их появлении.

Цикл концертов посвящен 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Этот юбилей – повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых, их глубокую связь с музыкой и братьями Николаем и Антоном Рубинштейнами. Дружба Павла Третьякова и Николая Рубинштейна скрепила союз изобразительного искусства и музыки в Москве XIX века, где меценат и виртуоз вместе служили идее национальной культуры. Воспитание пианистов всегда было приоритетом педагогики Николая Рубинштейна. Условно можно назвать всех пианистов, учившихся в Московской консерватории, его наследниками. В программе концерта прозвучат фортепианные произведения, неразрывно связанные с деятельностью и именем Николая Рубинштейна.

Концерт посвящен 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Этот юбилей – повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых, их глубокую связь с музыкой и братьями Николаем и Антоном Рубинштейнами. В 1859 году Николай Рубинштейн открыл Московское отделение Императорского Русского музыкального общества. Достаточно быстро были собраны коллективы из членов общества, стали проводиться «Квартетные собрания» – концерты, в которых участвовал сам Николай Рубинштейн. Павел и Сергей Третьяковы, как близкие друзья Николая Рубинштейна, часто посещали «Квартетные собрания» с семьей. В программе концерта прозвучат камерные произведения, исполнявшиеся на таких собраниях.

В Третьяковской галерее на Кадашевской набережной пройдет концерт проекта «С музыкой на Т». Московская консерватория в Третьяковской галерее: наследие и современность». Цикл посвящен 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Этот юбилей – повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых, их глубокую связь с музыкой и братьями Николаем и Антоном Рубинштейнами. Павел и Сергей Третьяковы очень любили и регулярно посещали оперу. По воспоминаниям, Сергей Третьяков обладал приятным баритоном и брал уроки у известного певца своего времени Петра Булахова. Николай Рубинштейн с особым вниманием относился к обучению артистов-певцов, полагая, что отличный вокалист не менее ценен для развития музыкальной культуры, чем инструменталист. С самого начала обучения в репертуаре певцов присутствовали произведения разных эпох, стилей, стран. Музыка русских композиторов органично сочеталась с произведениями зарубежных авторов. Эта традиция продолжается и в программе концерта, на котором выступят воспитанники одного из самых ярких наставников – Хиблы Герзмавы, народной артистки Российской Федерации, солистки МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, доцента Московской консерватории.

Маршрут по постоянной экспозиции рассказывает, как частные собрания стали основой национального музея. Через произведения XVIII—XIX веков можно проследить вкусы трёх коллекционеров.

Экспозиция открывает юбилейный цикл, посвящённый Александру Иванову. В центре внимания — акварельные листы, в которых евангельские и ветхозаветные сюжеты обретают свободу и внутреннее напряжение.

Интерактивная экспозиция приглашает любителей истории узнать о традиционных занятиях и быте стрельцов в эпоху правления Ивана Грозного, Алексея Михайловича и Петра Великого.

В историческом здании, в котором располагалась коллекция основателя Галереи Павла Михайловича Третьякова (с 1856 года), можно увидеть постоянную экспозицию музея из более 1300 произведений русского искусства XI – начала ХХ века – от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Троица» Андрея Рублева и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Многогранно представлено творчество великих художников – Василия Ивановича Сурикова, Василия Васильевича Верещагина, Ильи Ефимовича Репина, Валентина Александровича Серова и других.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Пойдет речь о том, что в середине XIX века Русская картинная галерея Ф. Прянишникова считалась лучшим собранием отечественной живописи. О приобретении этой коллекции мечтал П. Третьяков, но до 1925 года она украшала Румянцевский музей, которому была подарена в 1867 году императором Александром II. Слушатели узнают, что вначале картинная галерея Прянишникова экспонировалась в Пашковом доме, а с 1915 – во Временной картинной галерее музея в Староваганьковском переулке. Тому, как формировалось собрание тайного советника, возглавлявшего Почтовый департамент Российской империи, масона и мецената Ф. Прянишникова посвящена лекция куратора выставки Н. Самойленко. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Прогулка по выставке «Цветы. Символ красоты» погрузит в атмосферу жизни и творчества русских художников Серебряного века. Опираясь на обоняние и телесные ощущения, они будут взаимодействовать с ароматами, исследовать ольфакторный язык цветов и узнают, чем пахнут цветы на полотнах. В центре внимания – натюрморт и пейзаж рубежа XIX–XX столетий, эпохи, когда цветок из декоративного элемента превратился в главного героя живописного повествования. В этот период он становится не просто символом «прекрасной эпохи», но и тонкой рифмой к образу женщины Серебряного века. Прогулка сопровождается тифлокомментированием и рассчитана как на зрячих, так и на незрячих посетителей. Для участия специальные знания, перформативный опыт и подготовка не требуются. К каждому билету необходимо дополнительно приобрести входной билет на выставку в соответствии с категорией посетителя. Для дополнительной информации: access@tretyakov.ru.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Речь пойдет о том, что один из самых богатых московских купцов второй половины XIX века, Козьма Терентьевич Солдатенков, прославился не только как пайщик нескольких текстильных мануфактур, выдающийся издатель русской и зарубежной литературы, активный участник старообрядческого движения, но и как коллекционер русского искусства. Его собрание, состоявшее преимущественно из работ отечественных мастеров, хранилось и выставлялось в особняке купца на Мясницкой улице, затем, согласно завещанию владельца, было передано в Московский Публичный и Румянцевский музеи, а в 1920-е годы распределено между крупными столичными и региональными музейными коллекциями. Слушатели узнают о роли Солдатенкова в культурной жизни Москвы и об особенностях формирования одного из ведущих московских собраний второй половины XIX века. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Речь пойдет о крайне интересной и привлекательной фигуре в истории русской культуры и просвещения – К. Т. Солдатенкове, о том, что он не только был предпринимателем и издателем, но и покупал русское и западноевропейское искусство, хорошо знали его современники. Символично, что Солдатенков и основатель галереи П.М. Третьяков хорошо знали друг друга, общались в тесном кругу купцов и художников, знатоков и любителей искусства, в 1870-х годах конкурировали за приобретение работ известных мастеров. Солдатенков пережил Третьякова меньше чем на три года, а спустя почти четверть века после его смерти коллекции двух современников оказались в одном пространстве. Подробнее о том, что связывало двух коллекционеров, слушатели узнают на лекции. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Третьяковская галерея напоминает сундук с сокровищами, причём как в плане архитектуры, так и по части наполнения. Каждое произведение здесь было любовно отобрано Павлом Третьяковым и совершенно точно заслуживает внимания. Мы выбрали наиболее известные картины коллекции и рассказываем, как случайно не пройти мимо звёздных экспонатов.