Афиша у метро «Комсомольская»

Спектакль «Человек в футляре» – коллаж из рассказов А. П. Чехова, рассказывающий об уязвимости, незащищенности, хрупкости внутреннего мира. Учитель древнегреческого языка Беликов живет в маленьком провинциальном городе, где все знают друг о друге все. Он одинок, соблюдает все правила, иногда даже слишком рьяно. Но по-другому он жить не может, ведь реальный мир пугает его. Он мечтает о Древней Греции, в которой видит свой идеал. Мысленно он постоянно уносится туда, примеряя на знакомых людей образы Зевса, Афродиты и других героев древнегреческих мифов. Однажды в гимназию назначают нового учителя истории и географии Коваленко. Он приезжает не один, а с сестрой Варенькой. Заметив интерес Беликова к Варе, соскучившееся провинциальное общество решает их поженить. Конечно же, это приводит к трагедии.

Премьера в старейшем театре кукол столицы – мюзикл для зрителей от 8 лет Сельма Лагерлеф писала свою книгу как учебник географии, подробно перечисляя заливы и леса, города и фабрики каждой провинции своей страны. Конечно, театр сегодня интересуют не названия и факты, а история превращения и взросления мальчика по имени Нильс. История путешествия, за время которого дикая стая поможет полюбить родную семью, а забота о друге принесет больше радости, чем беззаботность. За основу взят неадаптированный текст сказки, переведенный на русский язык Людмилой Брауде только в 1982 году. Поэтому Гуся зовут Мортен, а волшебными силами обладает не гном, а домовой. В спектакле используются планшетные и теневые куклы, маски, видеомэппинг. «Путешествие Нильса с дикими гусями» – первый большой мюзикл на сцене, созданный эксклюзивно для театра.

Московский музыкальный театр «На Басманной» представляет знакомую всем повесть Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» в музыкальной версии. История о том, как сложно сделать выбор между долгом и велением сердца, о том, как страшен, кровав и бессмыслен бунт. Молодой дворянин Петруша Гринев волею судьбы попадает в самый центр Пугачевского восстания. И, пожалуй, главный вопрос, который ему придется решить: как сохранить достоинство и честь? Музыкальный спектакль позволяет зрителю взглянуть на классическую историю современным взглядом и понять, что она до сих пор актуальна.

Сюжет этой сказки, в русской традиции известной как «Волшебное зеркальце», «Самоглядное зеркало», Пушкин записал в Михайловском со слов своей няни. Осенью 1833 года появилась на свет одна из самых поэтичных литературных сказок Пушкина. Авторы спектакля бережно сохранили текст и соединили его с поэзией театра кукол. В постановке принимают участие куклы-маски с необычной механикой и планшетные куклы. Каждая кукла живет в особом архитектурном обрамлении, в своей декоративной нише, напоминая лаконичную и выразительную средневековую скульптуру. Оригинальное художественное решение постановки, по мнению авторов, созвучно языку сказки – очень современному и одновременно передающему фольклорные традиции, старинную народную интонацию. Тонкая гармония и легла в основу новой музыкально-пластической постановки театра.

Спектакль для зрителей от трех лет поставлен по пьесе Ивана Одоевского. «Курочку Рябу» неспроста называют сказкой сказок. Это одна из первых и любимых историй раннего детства. За ее внешней простотой прячется волнующий секрет. Вот уже много лет его пытаются разгадать взрослые, а дети просто любят сказку. В спектакле ее разыграют авторские куклы ручной работы с очень подвижной, живой мимикой, созданные по технологии известной художницы Екатерины Беклешовой. Вместе с ребятами куклы будут радоваться и грустить, петь, играть и шутить.

Сказочная иллюзия в двух действиях по повести Л. Ф. Баума для зрителей от 6 лет. Если вы отправитесь вместе с Дороти по дороге, вымощенной желтым кирпичом, то вас ждет полное невероятных событий путешествие! Вы узнаете, почему все жители Изумрудного города носят зеленые очки и как маленькая девочка освободила от злых чар две страны. В спектакле будут фокусы, полеты на воздушном шаре, головокружительные трюки. Но самым главным волшебством останется крепкая дружба. Она поможет героям стать умными и храбрыми, заставит биться сердце в железной груди. Научит мечтать и укажет дорогу в родной дом.

Спектакль-фантазия на тему русских народных сказок поставлен в форме игры, в которую с удовольствием включаются зрители. Они помогают незадачливому герою Ваньке, решившему стать царем и начать беззаботную жизнь, найти свою судьбу, помириться с друзьями и понять, что верные приятели и уютный дом дороже царской короны. Тонкий юмор, выразительные куклы и декорации – все это порадует и детей, и их родителей. Театр приглашает зрителей на остроумное и красочное представление, в мир сказочного русского фольклора, всегда живого и интересного.

Эту сказку написал известный венгерский писатель Дюла Урбан, автор произведения, по которому был сделан знаменитый мультфильм «Голубой щенок». Тема непохожести, неодинаковости в этой истории опять становится главной. Дружба двух маленьких веселых мышат могла бы с самого начала сложиться удачно, но есть серьезная преграда: Фружи белого цвета, а Шоша – серого. И родители двух мышиных семейств никак не могут найти общий язык. Они не хотят быть соседями, не хотят жить в мире, не разрешают детям играть вместе. Однако маленькие мышата не сдаются и отважно ищут способы встретиться. Чтобы помочь друзьям, за дело принимается Великий Кот-маг. Он живет на чердаке сыроварни, его никто не видел, но все слышат его голос и считаются с его присутствием. В конце спектакля всем становится ясно: совсем не важно, какого ты цвета, главное, что все мыши любят сыр!

Замечательная сказка о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино легла в основу множества мультипликационных и художественных фильмов. Она вдохновила композитора Карена Хачатуряна на создание знаменитого балета, ставшего классикой. Сегодня Чиполлино – добрый и отважный защитник слабых, член Клуба веселых человечков – приглашает вас к себе в гости! Он расскажет историю, полную ярких, задорных и увлекательных приключений. Именно такой ее задумал Джанни Родари, 105-летие которого мы отмечаем в этом году.

Постановка по мотивам сказки Сергея Козлова будет показана с использованием ароматических эффектов, создающих атмосферу природных запахов осеннего леса. Оказывается, сумерничать очень интересно и таинственно: можно услышать песню травы и ветра, увидеть, как танцуют облака и улыбается проплывающая в небе луна, познакомиться с настоящей лошадью и даже потрогать ее. Во время постановки зрители находятся вместе с героями сказки на сцене. Тонкая расстановка эмоциональных нюансов позволяет с помощью слуха, обоняния, осязания, вкуса воспринимать спектакль во всех ярких красках и смыслах. Внимание! Опоздавшие на этот спектакль в зал не допускаются. Пожалуйста, заранее планируйте время с запасом на дорогу. Постановка создана совместно с Центром С. В. Образцова.

Легендарная оперетта И. Кальмана – визитная карточка Московского государственного музыкального театра «На Басманной». На этом спектакле выросли не только несколько поколений актеров театра, но и ведущие исполнители практически всех столичных мюзиклов. В партитуре «Фиалки Монмартра» – шлягеры всех времен. Судьба их автора, классика жанра, талантливого венгерского композитора Имре Кальмана была отчасти предопределена его собственным шедевром. Это история из жизни парижской богемы. Три приятеля, талантливых обитателя мансарды на Монмартре – художник Рауль Камье, поэт Марсель Эрве и композитор Анри Бернье – мечтают о признании. Их честолюбивых, но оторванных от жизни взглядов на будущее не разделяет жена художника – красавица Нинон. Найдя более выгодную партию в лице министра изящных искусств Фраскатти, она уходит к нему. Казалось бы, вера молодых людей в любовь подорвана навсегда, но в их жизнь врывается очаровательная Виолетта. Продавщица фиалок оказывается талантливой певицей и будущей героиней их оперетты «Карамболина». Благодаря ей известность приходит ко всем троим.

«Мучные младенцы» – необычный по форме и содержанию спектакль. Он разыгрывается в фойе театра и рассказывает о школьном эксперименте, во время которого подростки вынуждены три недели ухаживать за мешком с мукой, как за настоящим ребенком. Таская за собой «младенцев», хулиганы, сами того не замечая, начинают открывать взрослый мир и неожиданно находят в себе черты, о которых ранее и не подозревали: забота и ответственность, сентиментальность и терпимость. Ожидать полного их перевоспитания, конечно же, не следует, но участником этого эксперимента сможет стать каждый зритель.

Его зовут Барнабе, но близкие называют его Умником. Ему 22 года, но ведет он себя, как трехлетний ребенок. Умник знает, что он «и-ди-от», поэтому постоянно беседует с игрушечным мосье Крокролем. В этой истории театр в первую очередь интересует, как по-детски непосредственный взгляд человека на мир влияет на его окружение. Зримыми эти превращения делают условные куклы и столь же условные рисунки мелом. Спектакль иногда напоминает короткометражные фильмы Збигнева Рыбчинского, в том числе плотным саундтреком. Театры кукол не часто говорят с подростками и молодыми людьми на актуальные темы. «Умник» продолжает разговор, начатый в спектакле «Мучные младенцы». Спектакль создан по итогам лаборатории МТК. NEXT, во время которой молодые артисты театра работали над самостоятельными эскизами.

Странствующая труппа имени Х. К. Андерсена уже много лет путешествует по свету, рассказывая детям и взрослым удивительные сказки. В театр бродячие артисты привезли одну из самых волшебных историй. Героем ее стал бравый солдат: в каких только перепалках ему ни довелось побывать! Но тому, кто весел и бесстрашен, все по плечу, удача сама идет в руки, особенно если в руках волшебное Огниво. Солдат, шутя и играя, и злую ведьму победил, и грозных собак приручил. Но главная победа ждала героя впереди – самой дорогой наградой для солдата стала любовь прекрасной принцессы. Сказка начинается уже в фойе театра, где странствующие артисты-музыканты встречают зрителей и приглашают их отправиться в яркое и увлекательное приключение.

Философские сказки Сергея Козлова про Ежика и Медвежонка близки зрителям всех возрастов: и дети, и взрослые увидят в них что-то свое. Медвежонок наелся снега и заболел – чтобы спасти друга, Ежик отправляется в опасное путешествие на край света. Ему необходимо найти волшебный цветок – только он может помочь. У постели больного тоже остаются друзья – Ослик и Заяц, чтобы заботиться о нем. Историю о тихом счастье и верной дружбе разыгрывают трогательные забавные марионетки. Герои спектакля так искрятся светом, что, кажется, даже зимний пейзаж становится теплым.

Публику ждет театральное расследование по мотивам рассказа «Убийство на улице Морг». Для человека исключительного дар анализа становится источником живейшего наслаждения. К такому заключению приходит рассказчик после встречи в Париже с неким Огюстом Дюпеном, изумившим его эрудицией и остротой воображения. Встреча задает интригу спектакля. В деле фигурирует и сам Эдгар По, который был блестящим аналитиком и любителем загадок в разных областях – от криптографии до космологии. Последствием незаурядных способностей и остросюжетной биографии По стало появление в литературе детективной новеллы – логически выверенной, лаконичной, с мистически напряженным ритмом. Авторы спектакля подобрали ключи к авторскому коду и взяли на себя право первого расследования по мотивам Эдгара По с использованием тайных методов театра кукол.

Струнные квартеты занимают особое место в творчестве Дмитрия Шостаковича. Наряду с симфониями они образуют один из главных циклов его наследия, но если симфоническая музыка часто обращается к масштабным историческим и общественным темам, то квартеты позволяют услышать композитора в более личном и камерном пространстве. В программе вечера – Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68 и Фортепианный квинтет соль минор, op. 57. Квинтет был написан в 1940 году для Квартета имени Бетховена, с которым Шостаковича связывало многолетнее творческое сотрудничество. На премьере партию фортепиано исполнил сам композитор. Сочинение имело огромный успех: после выступления музыкантов неоднократно вызывали на сцену, а в 1941 году Шостакович был удостоен за квинтет Сталинской премии. В концерте участвуют Илья Гайсин (первая скрипка), Александр Котельников (вторая скрипка), Ирина Сопова (альт), Евгений Румянцев (виолончель) и Наталья Соколовская (фортепиано). Концерт пройдет в двух отделениях. Вход в усадьбу – с 18:00. Перед концертом и в антракте работает буфет.

Смотр достижений отечественного и зарубежного автопрома: более 260 моделей различной ретро-техники.