Афиша у метро «Электрозаводская»

«Фауст» Гете – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу в стихах автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддается однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В постановку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре. Используется перевод Бориса Пастернака, а сценическая редакция принадлежит театру «Сатирикон».

«Елизавета Бам» – режиссерская фантазия Гоши Мнацаканова и родных ему по духу артистов на основе одноименной пьесы и жизнеописаний Даниила Хармса. Трехстраничная пьеса самого загадочного отечественного абсурдиста, разделившего трагическую участь миллионов своих сограждан, разрастается здесь до мистерии, которая движется по траектории двор – город – планета – Космос. В ней звучат отголоски хармсовской «Старухи», кафкианского «Процесса», «Маленького принца» Экзюпери, «Соляриса» Лема, Шекспира и Пригова. Хармс и Бам, милиционеры и старая балерина, подросток и родители, капитан дальнего плавания и Маленький принц, ангелы и падающие старухи в исполнении Антона Кузнецова, Алины Доценко, Софьи Щербаковой, Аси Войтович, Полины Райкиной и Ярослава Медведева создают удивительный мир, в котором переплелись юмор и боль, ужас нашей истории и блеск театральной игры. Петербуржец по рождению, режиссер, актер и музыкант Гога Мнацаканов, да еще и буквально сосед Даниила Хармса прекрасно почувствовал природу уникального дарования Хармса, его детскость, боль, безграничное чувство несвободы и неповторимое чувство юмора.

В стилизованном пластическом трагифарсе режиссера Якова Ломкина сквозь старинный быт русского дворянства неожиданно проступают оттенки современной жизни. Ссора Дубровского и Троекурова нечаянным образом меняет не только дружеские отношения, но дает начало знаменитому разбойничьему сюжету. Мелкая обида, раздутое самолюбие, задетая честь, ложные идеи трагически определяют судьбы многих людей. А родовое поместье, отобранное у соседа, превращается в место печали и дом с химерами. Сюжет про роковую любовь потомков воюющих отцов известен каждому по школьной программе. Загадки и противоречия русского мира пробует осмыслить команда спектакля. Эффектная сценография Виктора Герасименко, пластический язык хореографа Альберта Альберта, музыкальные решения от композитора Ричардаса Норвилы и 25 артистов театра «Сатирикон» помогут найти ключ к разгадке пушкинских смыслов.

«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова. В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места. Гоша Мнацаканов: «Ковчег 2» – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить».

Константин Райкин исполнит стихи любимых поэтов. Со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней». Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей, и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране.

Проект о рубеже, на котором рушатся привычные опоры и рождается новое чувство свободы. Художники превращают опыт потерь, тревоги и личных кризисов в мощные визуальные высказывания — от темных, плотных листов до почти светящихся работ о надежде и упрямом стремлении жить дальше, когда хаос ещё не отступил, но внутри уже зреет новое начало.

Как устроено дамское седло, почему всадницы сидели боком и какие правила диктовал им этикет? На лекции и кураторской экскурсии участники рассмотрят антикварные сёдла и костюмы, сравнят исторические и современные модели и узнают, как подобрать снаряжение для лошади сегодня.