Афиша у метро «Боровицкая»

В этот вечер на сцене выступят талантливые студенты и выпускники специальности «Вокальное искусство» Московского областного базового музыкального колледжа имени Александра Николаевича Скрябина, а также участники Летней творческой школы. Это событие станет настоящим праздником для ценителей музыки, на котором молодые таланты под чутким руководством опытных педагогов представят свои лучшие номера. В программе концерта – удивительная смена красок: от трогательных детских песен до известных вокальных сочинений. Это не только музыкальное событие, но и встреча поколений, возможность услышать, как молодой талант расцветает на сцене и как выпускники, уже состоявшиеся артисты, возвращаются к своим истокам, чтобы разделить с нами свою любовь к музыке. Зрители услышат классические произведения – арии Вивальди, Глюка, Моцарта и Перголези, русскую музыку – романсы Чайковского и Даргомыжского, а также вокальный цикл Свиридова на стихи Бернса, народные песни (русские, венгерские и испанские мелодии), фрагменты из опер Россини, Верди и Гуно. Финалом концерта станет выступление ансамбля младших классов с песней «Родине спасибо!», что представит широкую палитру вокального искусства – от старинных арий до известных народных песен и оперной классики.

Что чувствовал Иоганнес Брамс, создавая одни из самых проникновенных страниц фортепианной музыки? Как Роберт Шуман написал произведение, в котором всего за несколько минут сменяются надежда, тревога и восторг? Какие воспоминания скрыты в «Сказках старой бабушки» Сергея Прокофьева? А чем покорял европейскую публику Карл Мария фон Вебер – композитор, которого по праву называют одним из создателей романтической музыки? В этот вечер произведения прозвучат не сами по себе: исполнители поделятся историями их создания, расскажут о судьбах композиторов, неожиданных фактах, скрытых смыслах и о том, на что стоит обратить внимание во время прослушивания. Благодаря этому музыка станет ближе и понятнее каждому – независимо от того, впервые вы пришли на концерт классической музыки или слушаете ее всю жизнь. В программе вечера – шедевры немецкого романтизма и русской классики: от блестящего Большого концертного дуэта Карла Марии фон Вебера, наполненного светлой мудростью «Интермеццо» Иоганнеса Брамса и эмоционального «Адажио» и «Аллегро» Роберта Шумана до удивительно образных «Сказок старой бабушки» Сергея Прокофьева и его знаменитой Сонаты, которая в звучании кларнета раскрывает новые краски и оттенки.

В Московской государственной картинной галерее народного художника СССР, Героя Труда Российской Федерации члена Российской академии художеств Александра Шилова состоится юбилейный концерт, посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, одного из самых исполняемых российских композиторов XX века. В этот вечер лауреаты международных конкурсов – меццо-сопрано Ольга Демак и пианист Владимир Кузин – затронут самую чувствительную струну колоссального наследия мастера. Прозвучат камерные сочинения, обнажающие сокровенный мир автора: пронзительные вокальные сюиты и философские фортепианные малые формы – от строгих полифонических структур до изящных танцев. Музыкальное повествование проведет слушателя сквозь лабиринты души гения, через его лирические откровения и жанровые зарисовки. В программу вечера вошли редко звучащие жемчужины камерного репертуара: сатирическая и острохарактерная вокальная дилогия «Две басни И. Крылова», глубокая лирика ранних «Двух романсов на слова М. Лермонтова». Этот диалог двух лауреатов международных конкурсов позволит по-новому взглянуть на знакомые партитуры, раскрыв их тончайшие психологические нюансы. Голос Ольги Демак обретет идеальное созвучие с ювелирной фактурой рояля Владимира Кузина, где каждая прелюдия, фуга или танец станут самостоятельным высказыванием о вечном. Вечер обещает стать не просто концертом, но актом глубокого сопереживания, возвращающим музыке Дмитрия Шостаковича ее изначальную хрупкость и исповедальность.

В обрамлении широко известных разнохарактерных пьес Петра Чайковского для скрипки и фортепиано состоятся неповторимые премьеры двух исторических сочинений. Впервые за долгие годы публике будет возвращена фантазия Аполлинария Контского «Соловей» – виртуозная обработка знаменитого одноименного романса Александра Алябьева. Также прозвучит монументальный Концертный дуэт братьев Генрика и Юзефа Венявских «Боже, царя храни», написанный на тему государственного гимна Российской империи под авторством Алексея Львова. Исполнители программы – лауреаты престижных музыкальных конкурсов: победитель Международного конкурса скрипачей имени Нелли Школьниковой (Франция), лауреат IV Всероссийского музыкального конкурса Софья Девуцкая (скрипка) и лауреат всероссийских конкурсов, концертмейстер Московской консерватории имени П. И. Чайковского Елена Ульянова (фортепиано). Тончайший диалог инструментов позволит раскрыть всю палитру русской лирики.

Вечер обещает стать настоящей дуэлью эпох и жанров. На сцену выйдут виртуозы своего дела: лауреат международных конкурсов, пианист прославленного «Хора Турецкого» Игорь Полтавцев, блестящий аранжировщик, джазовый пианист и композитор Константин Дусенко, заслуженный артист России, один из ведущих саксофистов страны Алекс Новиков. Это не просто попурри известных мелодий, а глубокий диалог композиторов сквозь время. Особое место в программе займет российская музыкальная история. Мелодии из любимых советских и российских фильмов прозвучат в авторских джазовых аранжировках музыкантов, вызывая теплую волну узнавания и светлой ностальгии у каждого зрителя в зале.

В 1996 году выдающийся российский художник Александр Шилов передал в дар стране несколько сотен своих живописных и графических произведений, которые впоследствии составили постоянную экспозицию открывшейся в 1997 году Галереи Шилова.

Любителям западноевропейского искусства от Проторенессанса до маньеризма, от Раннего до Высокого Возрождения предоставляется уникальная возможность посетить экспозицию в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Жемчужины экспозиции — это древние шедевры скульптурного творчества в залах Античного искусства, Кипра, Древнего Рима.

21 сентября – День победы в Куликовской битве. Это важнейшее событие сплотило народы и навсегда изменило ход истории. В преддверии праздника вас приглашают на интерактивную экскурсию «Поле Куликово». Вы познакомитесь с картинами Ильи Глазунова из циклов «Образы русской истории» и «Поле Куликово», вспомните о подвигах воинов и славных страницах отечественной истории. Что значит быть героем, каким предстает его образ в творчестве Ильи Глазунова? Великие сыны России – князья, цари, полководцы и православные святые предстанут перед зрителями в полотнах Ильи Глазунова. Они бесстрашные защитники земли Русской, оборонявшие от многочисленных врагов святую Русь. Именно они вели за собой русский народ, вдохновляя его своим примером мужества, стойкости, любви к родной земле, подвигами и молитвами. Кроме того, на экскурсии вы сможете подержать в руках подлинные археологические находки того времени и поразмышлять об их назначении.

Восьмое октября – день памяти преподобного Сергия Радонежского, одного из самых почитаемых русских святых. В народной памяти за ним закрепился особый статус – игумен земли Русской. Сергий Радонежский оказал глубокое влияние на духовную, культурную и политическую жизнь Руси. С его именем связана одна из важнейших побед в российской истории – в битве на Куликовом поле. В день памяти Сергия Радонежского желающих приглашают на интерактивную экскурсию «Поле Куликово. Сергий Радонежский». Посетители познакомятся с картинами Ильи Глазунова из циклов «Образы русской истории» и «Поле Куликово», вспомнят о подвигах воинов и славных страницах отечественной истории. Речь также пойдет о великой роли Сергия Радонежского, благословившего русских воинов на защиту великой Русской земли. Кроме того, на экскурсии все смогут подержать в руках подлинные археологические находки того времени и поразмышлять об их назначении.

Поль Сезанн – один из наиболее значительных и сложных художников своего времени. В его ранних работах заметно влияние живописи старых мастеров, в 1870-е он участвует в выставках импрессионистов, а к середине 1880-х вырабатывает собственную живописную манеру. И хотя настоящее признание приходит к нему только в конце жизни, его творчество открывает пути к появлению экспрессионизма, кубизма и других направлений искусства ХХ века. Посетители экскурсии смогут проследить, как развивался и менялся творческий метод художника. Марина Маслова – научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А. С. Пушкина, участник проекта «Руанские соборы». Исследование картин Клода Моне из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина».

Пушкинский музей гораздо масштабнее, чем принято думать: это не только постоянная экспозиция и выставки, но и расширяющийся музейный квартал. История его построек неотделима от судеб стоящих за ними людей и истории всего города. Участники экскурсии узнают, как менялись улица Волхонка и ее переулки, какие события происходили здесь в прежние времена, как на этом месте появился Пушкинский музей и сформировались его коллекции. Маршрут включает прогулку по Волхонке и ближайшим к ней переулкам и посещение Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Эта экскурсия – знакомство с праздником Рождества через живопись старых европейских мастеров XV–XVII веков. Художественные произведения и занимательный рассказ экскурсовода помогут раскрыть тайну этого великого праздника. В созданных сотни лет назад картинах оживают евангельские персонажи – Дева Мария с младенцем Иисусом, святой Иосиф, ангелы и пастухи, восточные цари – волхвы. А сияние золота и яркие краски старинной живописи создают атмосферу волшебства и зимнего праздника. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции. Актуальное расписание представлено на сайте.

Экскурсия, посвященная искусству Древнего Рима, включает в себя осмотр гипсовых слепков, а также оригинальных памятников. Экспозиция дает представление об основных периодах развития искусства Древнего Рима – от его возникновения до времени заката государства. Экскурсия проходит в залах постоянной экспозиции главного здания. Представленные памятники не только свидетельствуют о взаимосвязи с Древней Грецией, но и позволяют увидеть новые черты, привнесенные римлянами в культуру, будь то архитектурные и инженерные открытия или скульптурный портрет. Актуальное расписание представлено на сайте.

На примере произведений греческого и римского искусства – вазописи, скульптуры, мозаики – слушатели познакомятся с античной культурой, лежащей в основе современной европейской цивилизации. Во время экскурсии посетители также увидят уникальные памятники из коллекции Генриха Шлимана – различные украшения, сосуды, антропоморфные фигурки, топоры-молотки, изделия из горного хрусталя и т. д. – и узнают историю удивительной археологической находки, которая хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина с 1945 года. Актуальное расписание представлено на сайте.

Процесс становления культуры Возрождения в Нидерландах и Германии происходил особым образом. В отличие от Италии ориентация на античное наследие не имела для Северной Европы определяющего значения. Единственным видом изобразительного искусства, отразившим ренессансные черты, стала живопись. Коллекция музея позволяет познакомиться со всеми жанрами и направлениями живописи Северного Возрождения на примере подлинных произведений, в том числе работ Лукаса Кранах Старшего, в частности «Мадонны с младенцем («Мадонна в винограднике»»)» и «Плодов ревности» («Серебряный век»). Актуальное расписание представлено на сайте.

Французская коллекция является самой полной в собрании западноевропейской живописи музея и дает представление обо всех стилях и наиболее значительных именах французской культуры. Экскурсия, посвященная важнейшим периодам становления искусства Франции XVII – начала XIX века, знакомит с произведениями Никола Пуссена, Клода Лоррена, Антуана Ватто, Франсуа Буше, Жан-Батиста Шардена, Жака Луи Давида. Французская скульптура в собрании музея представлена работами Жана Антуана Гудона, Антуана Дени Шоде, Жан-Батиста Лемуана, Жан-Жака Каффиери и других мастеров. Актуальное расписание представлено на сайте.

Экскурсия предполагает знакомство с новыми стилями и течениями, возникшими в XVII–XVIII веках в Италии и Испании. В XVII веке заявляют о себе болонский академизм, барокко, караваджизм с его открытием реальности. В XVIII столетии на первый план выходит венецианская школа живописи, которую отличают декоративность и особое чувство цвета. Среди мастеров Италии XVII–XVIII веков в музейном собрании выделяются такие яркие имена, как Рени, Строцци, Джордано, Креспи, Тьеполо, Каналетто. Многоликость итальянского искусства определяется разнообразием местных художественных традиций, но, как и в эпоху Ренессанса, в центре внимания художников остается образ человека. Актуальное расписание представлено на сайте.

Этот курс – путешествие в мир нидерландской живописи XV–XVI веков, где искусство говорило на языке скрытых смыслов и бытовых подробностей. Слушатели узнают о революции в масляной живописи, которую совершил Ян ван Эйк, великих алтарях Рогира ван дер Вейдена и Хуго ван дер Гуса, уникальных художественных решениях Иеронима Босха и новых героях в живописи Питера Брейгеля Старшего. Расписание лекций: 4 сентября. «Оптическая революция как Ян ван Эйк изменил живопись»;11 сентября. «Золотой век нидерландского искусства: как изменились алтари и портреты»;18 сентября. «Иероним Босх: искусство на пороге Нового времени»;25 сентября. «Вселенная Питера Брейгеля Старшего: как рождалась жанровая живопись». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Цикл прослеживает драматическую эволюцию визуальной культуры двух ключевых регионов Дальнего Востока: на примере Японии – от «иокогамской фотографии» до бунтарского журнала Provoke и рождения фотокниги как самостоятельного художественного высказывания; на примере Китая слушатели узнают, как через пропаганду и цензуру «культурной революции» прорастала «народная» фотография, фиксирующая память, городские изменения и новую волну документального взгляда. Расписание лекций: 8 сентября. «Иокогамский альбом: фотография в Японии XIX века»;15 сентября. «От гумбихромата к Provoke: японская фотография XX века»;22 сентября. «Китай перед камерой: договорные порты, студии и портреты XIX века»;29 сентября. «Революция и печать: китайская фотография XX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Belle Époque, или «прекрасная эпоха», – период, который вошел в историю как время перемен, охватившее Париж на рубеже ХІХ–ХХ веков и продолжавшееся вплоть до Первой мировой войны. Дух обновления проник во все сферы жизни – от промышленности до искусства, а время ускорило свой бег. Слушателям предлагается услышать дыхание этого времени, разобрать его образы, идеи и предметы – и понять, почему «прекрасная эпоха» так манит нас до сих пор. Расписание лекций: 6 октября. «Новый век. На пороге мечты»;13 октября. «Салон идей: литература и философия»;20 октября. «Искусство»;27 октября. «Мир прекрасных вещей». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

На лекции «Прекрасный мир детства» слушатели познакомятся с историей зарождения и развития жанра детского портрета в мировом и отечественном изобразительном искусстве. Во время мероприятия лектор подробно расскажет о детских образах в творчестве Героя Труда Российской Федерации, народного художника СССР академика Российской академии художеств А. М. Шилова. С особым теплом и любовью художник пишет детские портреты. На лицах детей в работах мастера отражаются самые разные эмоции, не уступающие по глубине образам взрослых, состоявшихся людей. Художник всегда стремится показать душу и характер, непосредственность и чистоту каждого ребенка. Искренность и обаяние детства на полотнах А. М. Шилова показаны с проникновенной силой. После лекции состоится экскурсия.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

Цикл не только охватывает разные хронологические периоды – от Античности до Нового времени, – но и затрагивает широкий круг проблем и тем, связанных с многовековым развитием нумизматики. Расписание лекций: 27 октября. «Время перемен. Боспорская нумизматика на рубеже эр»;3 ноября. «О начале монетной чеканки в Парфии и Бактрии»;10 ноября. «Типологический метод: из нумизматики в археологию»;17 ноября. «Медаль «Марк Витрувий Поллион» из серии «Выдающиеся люди Королевства обеих Сицилий» в коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина»;24 ноября. «Шедевры британского медальерного искусства в ГМИИ им. А. С. Пушкина»;1 декабря. «История поступления допетровских монет в собрание ГМИИ им. А. С. Пушкина»;8 декабря. «Советские и российские авторские медали из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина»;15 декабря. «Мир в миниатюре. Европейские кабинеты слепков с резных камней»;22 декабря. «Коллекции и каталоги. Нумизматические издания XVIII – начала XIX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Программа «А что это за город?» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков для молодежи от 14 до 22 лет. Как выглядит город-праздник? История Парижа оживает в картинах: на шумных бульварах, в кафе и мастерских, даже в дыму вокзалов. На занятии в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков вы проследите, как менялась столица Франции, как рождался ее современный облик и почему лучше всего отразить это получилось именно у художников конца XIX века; узнаете, на что стоит обратить внимание, чтобы увидеть не просто пейзажи, а свидетельства перестройки города и архитектурных реформ, следы нового времени. Актуальное расписание представлено на сайте.

15 апреля исполнилось 150 лет со дня открытия выставки «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и граверов», известной теперь как первая выставка импрессионистов. Музей предлагает отпраздновать это событие, присоединившись к специальной программе пятничных экскурсий «Как смотреть импрессионизм?». Каждую пятницу сотрудники музея будут знакомить гостей с жизнью и творчеством Эдгара Дега, Огюста Ренуара и Клода Моне. Участники программы узнают, за что критиковали этих художников приверженцы академической живописи, научатся отличать Моне от Мане и поймут, кто из них был истинным импрессионистом. Также все желающие попробуют найти отблески японского искусства за кулисами Оперы Гарнье, в саду Клода Моне и в «Скалах в Этрета». Актуальное расписание представлено на сайте.

На занятии участники поговорят о том, как художники на рубежах веков (XVIII–XIX и XIX–XX) передают страдание и негативные эмоции средствами живописи и скульптуры. Все узнают, какие философские концепции лежат в основе романтизма и символизма; почему страдание, меланхолия и другие эмоции, начиная с периода романтизма, в искусстве стали изображаться по-другому; как эмоции изображали символисты. Посетители сравнят отдельные памятники романтизма и символизма. Для участия в дискуссии не требуется специальной подготовки или знаний истории искусства – достаточно интереса, желания задавать вопросы и делиться мыслями. Актуальное расписание представлено на сайте.

Цикл расскажет о том, как формировалась идея города в древности – от первых неолитических экспериментов до мегаполисов Римской империи. Расписание лекций: 22 января. «Возникновение города – от неолитических поселений к великим городам Востока»;29 января. «Города Эллады – от микенской крепости к классическому полису»;5 февраля. «Эллинистический урбанизм: как греческая городская культура покорила мир»;12 февраля. «Истоки римского города: градостроительство на италийском полуострове»;19 февраля. «Рим: Вечный город и его империя». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Цикл рассказывает об истории города, увиденной сквозь объектив и кисть. Бульвары Османа, набережные Сены, свет уличных фонарей, тени в парках – все это попадало в кадр и на холст, запечатлевая не просто виды, а саму атмосферу эпохи рубежа XIX–XX веков. Автор цикла Ольга Аверьянова, заведующая отделом фотографии ГМИИ им. А. С. Пушкина, доктор искусствоведения, покажет, как в визуальной истории Парижа живопись и фотография соперничали, дополняя друг друга и вместе создавая образ эпохи. Расписание лекций: 2 марта. «Парижские бульвары и набережные в живописи и фотографии»;9 марта. «Герои картин и портретные ателье»;16 марта. «Лес Фонтенбло. Туристы и художники»;23 марта. «Мастерская скульптора и фотография»;30 марта. ««Русские сезоны» в Париже и фотография». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Архитектура ХХ века – больше чем история зданий. Это история смелости, утопий и переосмысления самого слова «дом». За 100 лет человек успел «поссориться» с прямыми углами, «подружиться» с бетоном, начал строить музеи, похожие на инопланетные корабли, и дома, врастающие в скалы. Этот цикл лекций – о том, как за последний век человек научился создавать не просто здания, а новые смыслы. Добро пожаловать в архитектуру ХХ века! Расписание лекций: 25 марта. «Антонио Гауди и архитектура модерна»;1 апреля. «Чарльз Макинтош и архитектура ар-деко»;8 апреля. «Вальтер Гропиус и Баухаус»;15 апреля. «Ле Корбюзье»;22 апреля. «Френк Ллойд Райт и органическая архитектура»;29 апреля. «Заха Хадид и деконструктивизм». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Слушатели познакомятся с различными аспектами культуры и искусства кельтов в широком историческом контексте – от бронзового века до раннего Средневековья. Вместе с лектором они проследят истоки кельтской цивилизации, скрытые в загадочных археологических культурах Европы. Археологические памятники и произведения искусства древних кельтов позволяют узнать больше об их военной культуре, фантастичном искусстве, мрачных культах и ритуалах жертвоприношений. Расписание лекций: 7 апреля. «Истоки кельтской цивилизации. Кельтская экспансия и военная культура»;14 апреля. «Искусство культуры Ла Тен. Кельтские монеты»;21 апреля. «Религия и мифология древних кельтов»;28 апреля. «Закат кельтской цивилизации. Культурное наследие древних кельтов». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.

Цикл посвящен как громким, так и малозамеченным публикой открытиям в области археологии (первобытная эпоха, Древний Восток, античные Греция и Рим, Индия и Дальний Восток) и истории искусства. Речь пойдет о доселе неизвестных, потерянных и вновь обретенных картинах и статуях, новых атрибуциях произведений великих мастеров и работах, «выпавших» из истории искусства, потому что они были признаны научным сообществом неподлинными. А еще – о недавних «знаменитых» подделках. Расписание лекций: 14 мая. «Открытия в области археологии (первобытная эпоха, Древний Восток, античные Греция и Рим, Индия и Дальний Восток)»;21 мая. «Новые атрибуции и новые открытия произведений скульптуры и живописи»;28 мая. ««Поддельное искусство» – о новых подделках известных произведений». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.