Высшая школа сценических искусств: афиша событий

История отца и сына, который вырос и путешествует в чертоги своего детства, чтобы понять, кем же на самом деле был его отец. Однажды давно отец признался сыну, что он и есть Питер Пэн, тот самый вечный мальчишка из сказки, умеющий летать. Именно поэтому он часто опаздывает, забывает про дни рождения, а иногда попросту исчезает. Художник спектакля придумал ярко-желтое пространство с желтыми предметами и героями в ярко-желтых костюмах, окруженное рамкой тонкого люминисцента. В тайную комнату детства ведет всего один ярко-синий портал лифта. А капитан Крюк, как вечное альтер-эго героя, одет в непобедимо-стильный благородно-красный костюм цвета самого страшного детского страха. Что же это было: полет или падение? Падение или полет? Эскиз спектакля создан в рамках драматургического конкурса РАМТа «В поисках новой пьесы».

Зрителей ждет история трех друзей из Мюнхена – Ральфа, Ханса и Эрнестины, – которые пытаются спасти свою дружбу и любовь на страшном фоне Второй мировой войны. Один из героев, немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь еще раз. По словам режиссера Сергея Сотникова, важно быть предельно честными в этой истории, потому что для страны Вторая мировая война – это матрица боли. «Повесть Евгения Водолазкина рассказывает о людях, которые находились по другую сторону фронта. Если человек в ужасах войны остается человеком, он достоин внимания и сочувствия», – отмечает он.

Спектакль поставлен по мотивам пьес «Лошадка» Ольги Богуславской и Юлии Тупикиной и «Ловля окуней в июле» Игоря Витренко и Александра Тюжина. «Мой самый Сон» – камерная постановка по двум современным пьесам, в основе которых лежит конфликт между матерью и дочерью. Создатели спектакля размышляют об опыте выживания в ситуации «нелюбви» и предательства самого близкого человека, о травме, передающейся через поколения, но также и о попытке спасти близкие отношения, в которых нуждаются и мать, и дочь. Сергей Сотников: «В процессе работы оказалось, что у пьес одна тема, что они замечательно дополняют и развивают друг друга. Первая пьеса – история клаустрофобии, ужаса от полного отсутствия любви, взаимопонимания, эмпатии. В ней мы почти что спускаемся в своеобразный ад человеческих отношений. Вторая история дает нам возможность «выдохнуть и взлететь», увидеть сопереживание, примирение. Это психотерапевтический сеанс».

Зрителей ждет спектакль по популярной пьесе современного белорусского и российского драматурга Андрея Иванова о том, как вопросы взаимоотношения поколений до предела обострились в эпоху социальных сетей. Интересный случай интернет-общения двух близких людей, матери и сына, связанных одним горем и разделенных им же. Каждый в этой семье хочет получить немного заботы и тепла нелегальным способом. И вот онлайн разворачивается опасная игра, драма фейков, трагедия аватаров, чей союз невозможен. Мать и сын возводят между собой стену. А на самом деле они проросли друг в друга.

Эту пьесу-хит о золотой молодежи, рушившей советские идеалы, знали и ставили на всем перестроечном СССР. «Трудные» старшеклассники нагрянули в квартиру своей учительницы за ключом от сейфа, чтобы подменить плохо написанные экзаменационные работы. И услышали непреклонное «нет». «Мы живем во время, когда Елена Сергеевна выглядит, вроде как, уже совсем анахронизмом, а эти ребята победили и оказались правы, – комментирует режиссер Владимир Жуков. – И вот вопрос: что дальше делать, к чему нас это все привело и как теперь быть?» Сегодня мы пробуем разобраться, где проходит современная черта нравственности. Что будет, если отказаться от своих идеалов? От своего слова? Что это за несгибаемые люди, как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, декабристы, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо... Быть может, чокнутые лузеры? В спектакле роль Елены Сергеевны играет заслуженная артистка России Наталия Вдовина.