Афиша театров Москвы на 22 января 2027

Выпавший из питерско-ахматовского гнезда, опущенный до позорного звания «тунеядец» и взлетевший на мировой Олимп Иосиф Бродский не нуждается в представлении. Стихами Бродского вам постараются рассказать судьбу великого поэта. Каждый что-то теряет и находит, влюбляется и разочаровывается, протестует и идет на компромисс, сомневается и принимает решения. Поэтому в спектакле звучат стихи про нас и, возможно, про вас. Вашему вниманию предлагаются фантазии по произведениям Иосифа Александровича Бродского.

«Черевички» Петра Ильича Чайковского – чудесная опера, в которой раскрывается национальное многообразие русского народа. Малороссийская тематика – большая любовь композитора, которая не единожды становилась сюжетообразующей в его симфонических и оперных произведениях. Но в этой опере объединены два наших гения: Чайковский и Гоголь. Здесь не требуется никаких переносов и актуализаций. Именно сочетание Диканьки и Петербурга времен Екатерины II сегодня как нельзя лучше отвечает на вопросы нашего времени. Дерзость рождает чудо, а настоящая любовь пробивается через бытовой меркантилизм. Характерный запорожский колорит и рождественский праздник дадут зрителям заряд позитива и уверенность в победе добра над злом. Режиссер-постановщик – Сергей Новиков.

Невероятно тонким юмором и иронией Антоши Чехонте – еще до периода большого Чехова-драматурга – пронизан легкий и смешной спектакль «Вот вы спрашиваете, как мы поживаем...». Как скорый поезд, проносятся колоритные портреты из чеховских рассказов. Кисейные шляпки, ажурные перчатки, платья с кринолинами и белые фраки светских франтов – в таком антураже короткие, но яркие истории сменяют друг друга. Смех прерывается смехом, и сложно поверить, что это и есть тот самый Чехов, который навевает такую скуку в школьной программе. Робкий жених, гувернантка-размазня, «розовый чулок» и «загадочная натура» – перед зрителем оживает целая галерея шаржей обывателей, в жизни которых вкусно поесть и сладко поспать – главные проблемы. Как писал Чехов, «люди едят, пьют чай, носят свои пиджаки, а в это время рушатся их судьбы». Но крушение судеб в «Вот вы спрашиваете...» остается за кадром. Создатели спектакля дают зрителю от души посмеяться над нелепыми героями и незаметно для него самого ловко завлекают во все творчество Чехова. И еще долго после спектакля носит зритель в памяти эти образы, узнавая в них себя. А значит, жалея их и любя...

Сколько вы уже видели «Золушек»? Их потерянных хрустальных туфелек хватило бы на батальон. Но такой Золушки вы точно не видели! Пора смахнуть пыль и сахарную пудру с детской сказки, превратив ее в злободневную, правдивую и трогательную историю о всех людях. Теперь эта сказка – не совсем сказка. Молодые романтики становятся заложниками неуемных амбиций и взаимных обид старшего поколения, правитель от скуки готов развязать войну, а добрые люди живут по понятиям – слишком непредсказуем этот мир, чтобы смотреть на него доверчивыми глазами. Но все закончится хорошо – ведь возможность чуда никто не отменял.

В стилизованном пластическом трагифарсе режиссера Якова Ломкина сквозь старинный быт русского дворянства неожиданно проступают оттенки современной жизни. Ссора Дубровского и Троекурова нечаянным образом меняет не только дружеские отношения, но дает начало знаменитому разбойничьему сюжету. Мелкая обида, раздутое самолюбие, задетая честь, ложные идеи трагически определяют судьбы многих людей. А родовое поместье, отобранное у соседа, превращается в место печали и дом с химерами. Сюжет про роковую любовь потомков воюющих отцов известен каждому по школьной программе. Загадки и противоречия русского мира пробует осмыслить команда спектакля. Эффектная сценография Виктора Герасименко, пластический язык хореографа Альберта Альберта, музыкальные решения от композитора Ричардаса Норвилы и 25 артистов театра «Сатирикон» помогут найти ключ к разгадке пушкинских смыслов.

Более ста лет не появлялась на сцене Малого театра гоголевская «Женитьба» – яркая, но по-настоящему до сих пор не разгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. «Хочется, но колется» – эта мелкая с виду проблема вырастает в сознании главного героя до гамлетовских размеров – «быть или не быть»! Разборчивая невеста, незадачливые женихи, проворная сваха и т. д. – все характеры пьесы выписаны ярко и сыграны блестяще. Сочный и неповторимый язык Гоголя и бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой и всегда современной классики.

Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьезный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьезный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьезного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.

Даже за день до смерти не поздно начать жизнь с начала. Как на самом деле выживали люди во время блокады Ленинграда? Они страдали, голодали, но продолжали надеяться, любить, шутить. Это безумно трогательная и искренняя история о том, как духовное родство, возникшее в те страшные дни, соединило судьбы трех человек. Любовный треугольник, череда компромиссных решений, душевные терзания, желание умереть и сожаления о содеянном – эти проблемы, впрочем, актуальны как в прошлом, так и в любые времена. «Мой бедный Марат» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

Художник звуковых образов Петр Айду вместе с артистами «Маяковки» приглашают зрителей в аудиопутешествие по знаковым для русской культуры текстам. Александр Пушкин, Василий Шукшин, Михаил Булгаков, Андрей Платонов заманивают зрителя в многослойный мираж и открываются не словом, а перекличкой голосов, шорохами, ощущениями летнего дня и таинственных туманных ночей. Звуковые образы в перформансе создаются уникальными старинными инструментами и раритетными шумовыми приборами. Такой метод воспроизведения звуков отсылает к озвучанию кинофильмов в 1930-е, когда еще не было монтажа: артисты и оркестр собирались у микрофона и создавали параллельный картинке мир звуков и голосов. Только в спектакле Маяковки мир звуков возникает не из одной плоскости, а со всех сторон, в 3D-формате. Шумы и звуки буквально летают над зрительным залом и окутывают публику волной: то повисают куполом в одной точке куполом, то рассредоточиваются по залу, усиливая резонанс. Звуковые аттракционы переносят зрителей в поворотные сцены русской литературы: булгаковская Маргарита летит над Москвой, Владимир Дубровский поджигает родное поместье, инфернальный герой Андрея Платонова передает на Землю послание из космоса, а персонажи Василия Шукшина мыслят чеховскими цитатами. Здесь сцены жестокого бунта сменяются трогательными надеждами, герои верят в тайный замысел жизни, и этот парад видений сплетается в бесконечный сон в русскую ночь. Петр Айду – композитор, саунд-артист, музыкант. Лидер «Персимфанса» (оркестра без дирижера), преподаватель Московской консерватории, основатель «Приюта роялей». Обладатель Гран-при премии Сергея Курехина в области современного искусства и премии «Золотая маска». В спектакле звучат отрывки из произведений Василия Шукшина («Там вдали»), Александра Пушкина («Дубровский»), Андрея Платонова («Глиняный дом в уездном саду», «Лунные изыскания») и Михаила Булгакова («Мастер и Маргарита»).