Олег Банковский — спектакли в Москве

Знакомый с детства сюжет и узнаваемые герои любимой сказки оживают в детской опере «Теремок». В ней есть и развернутые ансамбли, и танцы, и музыкальные динамичные финалы, в которых зрители увидят погони и всевозможные забавные происшествия. Но все это намного короче, чем во «взрослой» опере. Мелодичная, запоминающаяся музыка в исполнении оперных солистов и камерного оркестра, яркие костюмы, забавные декорации – все это делает «Теремок» именно тем спектаклем, с которого следует начинать знакомство с музыкальным театром. Еще одна особенность – до артистов в буквальном смысле можно дотянуться рукой, ведь спектакль идет в фойе специально, чтобы малышам было легче расположиться на своих местах и быть ближе к сцене.

«Кошкин дом» уже много сезонов считается одной из самых любимых зрителями музыкальных постановок для самых маленьких слушателей. Хотя спектакль рассчитан на аудиторию от трёх лет, родители часто приводят на эту музыкальную сказку и детей более младшего возраста и признаются, что даже совсем маленькие дети вместе с более взрослыми братьями, сёстрами, да и родителями восхищённо смотрят этот весёлый спектакль. В нём нет многих театральных условностей: действие разворачивается не в большом затемнённом зале, что, порой, отпугивает малышей, а в светлом фойе. Артисты располагаются не далеко на высокой сцене, а прямо рядом со зрителями, чтобы приблизить действие к малышам и сделать его понятным и доступным. Продолжается спектакль всего 35 минут и идёт без антракта. Лёгкости восприятия способствует и мелодичная запоминающаяся музыка, а интерактивные элементы, вовлекающие маленьких зрителей в происходящее, уж точно никого не оставляют равнодушным. После спектакля с артистами устраивается фотосессия, все желающие могут пообщаться с персонажами сказки. А рядом в просторном верхнем фойе театра педагоги театра раскладывают большие мягкие кубики-подушки, из которых дети радостно и шумно выстраивают кошкин дом уже на свой вкус и лад. Эта весёлая и обаятельная, созданная по мотивам русской сказки и на текст пьесы Самуила Маршака миниатюрная детская опера «Кошкин дом» в полной мере позволяет малышу проникнуться очарованием театра и сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства.

Уильям Голдинг тридцать лет работал учителем, а когда решил обратиться к писательскому труду, то первый же его роман «Повелитель мух» принёс ему всемирную славу. Роман сразу завоевал известность и был причислен к наиболее выдающимся произведениям мировой литературы ХХ века. В 1983 году Уильям Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе «За романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире». Эти слова могут стать исчерпывающей характеристикой романа «Повелитель мух» – масштабного произведения, повествующего о судьбе компании подростков, попавших на необитаемый остров. Но увлекательный сюжет – лишь канва для повествования о вечных ценностях. В экспрессивной стилистике литературы ХХ века Голдинг рассуждает о библейских истинах: предательстве и возмездии, добре и зле. И если приключения героев увлекут юных читателей, то анализ нравственности и поступков героев оценит зрелая аудитория. Крупнейший отечественный композитор Ефрем Подгайц создал рок-классик-оперу «Повелитель мух» в 1995 году. Стилистику партитуры композитор обозначил в её жанровом обозначении: за современность «отвечает» рок, а обращение к типичной структуре оперного жанра – это «классика» оперы. Так благодаря обращению к новым средствам музыкального языка сложная выразительная палитра романа Голдинга обрела своё музыкальное воплощение.

Как только поднимается занавес, зрители словно переносятся в волшебный мир. Красивые и необычные декорации покоряют детское воображение и не оставляют равнодушными взрослых. В этом фантастическом мире живет сказочник Оле-Лукойе. Когда он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! А зрители восхитятся множеством сценических находок. Дюймовочку похитят противные жабы, которые в итоге позабавят публику своей нерасторопностью и неуклюжестью. Надменные майские жуки тоже очень забавны на сцене: все они будут передвигаться на роликовых коньках! А когда Дюймовочка окажется в услужении у мыши, публика перенесется в таинственное подземелье. Здесь избежать замужества со скупым кротом маленькой девочке помогут веселые и забавные землеройки. С наступлением весны ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет девочку в волшебную страну, где она встретит своего принца. Забавные герои, эффектные находки в оформлении сцены и костюмах персонажей, полная прекрасных мелодий музыка – все это делает оперу-сказку «Дюймовочка» одним из самых популярных спектаклей Театра Сац. Постановка была признана лучшим детским спектаклем Москвы по итогам 1997 года, а также удостоена первой премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.

«Мойдодыр» – это именно такой спектакль, с которого можно начинать знакомство с оперой. Как говорила Наталия Сац, «чем раньше ребенок соприкоснется с миром большой музыки, тем его связь с ней будет прочнее». Как и другие оперы для самых маленьких («Теремок» и «Кошкин дом» на музыку Александра Кулыгина), спектакль идет в зрительском фойе в специально созданном игровом пространстве, где даже трехлетнему зрителю интересно и комфортно. Камерный оркестр, расположенный совсем близко от публики, артисты на расстоянии вытянутой руки, красочные декорации и костюмы, отсутствие затемнения (спектакли идут днем, при дневном свете) – все это сделано для того, чтобы маленький человек, впервые попавший в театр, мог узнать, что такое опера. Музыку к спектаклю написал знаменитый композитор Ефрем Подгайц. Автор опер, балетов, симфоний и множества произведений в других жанрах – он создал оперу для самых маленьких так, что ее мелодии станут доступны и запомнятся любому зрителю. А встреча с известной всем с самого раннего детства сказкой и ее знаменитыми персонажами порадует не только детей, но и взрослых. Ведь это так удивительно, когда даже мочалка, да что там мочалка, когда умывальник и даже… «даже брюки, даже брюки» начинают петь!

«В сказках Андерсена есть и драма, и роман, и философия», – это высказывание норвежского классика Бьернстьерне Мартинуса Бьернсона часто приводится в доказательство своеобразия творческой манеры датского сказочника. И даже странно, что столь драматургически яркие шедевры практически не находили воплощение в музыкальном театре. Восполнить этот пробел взялись в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац, пригласив к сотворчеству известного композитора Владимира Кобекина. В основу постановки на его музыку положена сказка Андерсена «Свинопас». Совместно с авторами либретто – Роксаной Сац и Виктором Рябовым – классический сюжет про Принцессу и Принца, переодетого Свинопасом, был переработан и приобрел более ироничный и динамичный характер (режиссер Валерий Меркулов, художник-постановщик Наталия Чабаненко). Увлекательные разговорные диалоги сделали форму изложения понятной и ясной. Осовременивают сюжет и уморительные гламурные свинки из «нашего времени», и Жених-банкир. Столь же умело оперирует с перемещением во времени и музыка: полная тонких стилизаций, она словно соткана из теней менуэтов, гавотов или полонезов, царящих в прошлом на великосветских балах. Но эта старина неразрывно связана с современностью.