Михаил Гущенко — спектакли в Москве

Много веков подряд родители играют с детьми и рассказывают им сказки. И в сказках всегда находятся ключи к самым сложным задачам. Оказывается, все серьезные разговоры и все серьезные дела в мире можно решить, играя со своими детьми. Впрочем, еще неизвестно, кто кого учит верить в добро, любовь и волшебство; кто кого учит находить ответы. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян, говорит, что придумал эту оперу, чтобы поговорить со своими дочками. Или наоборот, чтобы они поговорили с ним. О серьезном и простом. Любить и понимать оперу и балет, сделать музыкальный театр понятным для всех – для этого Наталия Сац создала детский музыкальный театр. Она очень любила, когда зрители приходили на спектакль целыми семьями. Создатели этого спектакля надеются, что «Съедобные сказки» как раз и станут одним из таких спектаклей, которые интересны всем.

Как только поднимается занавес, зрители словно переносятся в волшебный мир. Красивые и необычные декорации покоряют детское воображение и не оставляют равнодушными взрослых. В этом фантастическом мире живет сказочник Оле-Лукойе. Когда он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! А зрители восхитятся множеством сценических находок. Дюймовочку похитят противные жабы, которые в итоге позабавят публику своей нерасторопностью и неуклюжестью. Надменные майские жуки тоже очень забавны на сцене: все они будут передвигаться на роликовых коньках! А когда Дюймовочка окажется в услужении у мыши, публика перенесется в таинственное подземелье. Здесь избежать замужества со скупым кротом маленькой девочке помогут веселые и забавные землеройки. С наступлением весны ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет девочку в волшебную страну, где она встретит своего принца. Забавные герои, эффектные находки в оформлении сцены и костюмах персонажей, полная прекрасных мелодий музыка – все это делает оперу-сказку «Дюймовочка» одним из самых популярных спектаклей Театра Сац. Постановка была признана лучшим детским спектаклем Москвы по итогам 1997 года, а также удостоена первой премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.

«Мойдодыр» – это именно такой спектакль, с которого можно начинать знакомство с оперой. Как говорила Наталия Сац, «чем раньше ребенок соприкоснется с миром большой музыки, тем его связь с ней будет прочнее». Как и другие оперы для самых маленьких («Теремок» и «Кошкин дом» на музыку Александра Кулыгина), спектакль идет в зрительском фойе в специально созданном игровом пространстве, где даже трехлетнему зрителю интересно и комфортно. Камерный оркестр, расположенный совсем близко от публики, артисты на расстоянии вытянутой руки, красочные декорации и костюмы, отсутствие затемнения (спектакли идут днем, при дневном свете) – все это сделано для того, чтобы маленький человек, впервые попавший в театр, мог узнать, что такое опера. Музыку к спектаклю написал знаменитый композитор Ефрем Подгайц. Автор опер, балетов, симфоний и множества произведений в других жанрах – он создал оперу для самых маленьких так, что ее мелодии станут доступны и запомнятся любому зрителю. А встреча с известной всем с самого раннего детства сказкой и ее знаменитыми персонажами порадует не только детей, но и взрослых. Ведь это так удивительно, когда даже мочалка, да что там мочалка, когда умывальник и даже… «даже брюки, даже брюки» начинают петь!

Спектакль «Жестокие дети» – это первая постановка в России крупнейшей партитуры одного из наиболее влиятельных американских композиторов современности, лидера музыкального минимализма Филипа Гласса. Спектакль необычен во всем, в первую очередь – в своей звуковой палитре. Функция оркестра отдана трем фортепиано. Следуя стилистике минимализма, композиция вокальных и инструментальных партий основывается на повторении кратких мелодических и ритмических структур, их вариациях. Такое, кажущееся бесконечным, остинато словно гипнотизирует, а в сочетании с мелодекламационным выразительным рисунком партий солистов буквально вводит слушателей в транс. Полная подтекстов и намеков, пьеса Кокто про взросление молодых людей благодаря завораживающей музыке Гласса еще больше заостряет драматизм этой психоделической истории. Минимализму композиции отвечает минимум эффектов в сценическом пространстве, в котором, однако, каждый предмет и каждая мизансцена – особенно значимы. Так, все детали этого необычного спектакля приковывают внимание и не отпускают зрителя, который, следуя всем хитросплетениям сюжета, устремляется за героями к ошеломляющей развязке.

Эта музыкальная сказка является своего рода «Ромео и Джульеттой» для малышей, но только со счастливым концом. В основе спектакля лежит известная коротенькая повесть Яна Олофа Экхольма, которая тем не менее поднимает самые насущные проблемы человеческих и внутрисемейных отношений, учит взрослых прислушиваться к самым маленьким, понимать их и не пытаться сломать в угоду устоявшихся стереотипов. Эту сказку современный шведский писатель Ян Олоф Экхольм сочинил в 1965 году, и с тех пор нет ни одной страны, где она ни была бы издана. Ее читают на английском и французском, итальянском и немецком, на норвежском и чешском и, конечно же, на русском языке. Ведь именно в России эта повесть не только была переиздана несколько раз, но по ней сняли два мультфильма («Как лисы с курами подружились» и «Маленький рыжик») и даже настоящий полнометражный фильм, который назывался «Рыжий, честный, влюбленный». Но на русском языке исполняется наиболее часто и завоевала самую большую симпатию зрителей музыкальная сказка Вадима Рывкина «Приключения Людвига и Тутты», которая идет в Театре Наталии Сац.

«Историю слоненка Бабара» композитор Франсис Пуленк сочинил для своих племянников в 1940 году. Сказка Жана де Брюноффа, изданная с его собственными иллюстрациями, была тогда одной из самых популярных и любимых детских книжек во Франции, поэтому племянники и попросили Пуленка сочинить ее музыкальную версию. И тогда Пуленк написал маленькую музыкальную сказку для фортепиано и рассказчика, который поведает зрителям историю обаятельного и очень вежливого слоненка Бабара и его жизни сначала в джунглях с мамой, а потом в городе — с людьми. В Детском музыкальном театре имени Наталии Сац это сочинение Пуленка будет дополнено его вокальными произведениями и превратится в камерный спектакль на Малой сцене, который для детей старше 6 лет создадут музыкальный руководитель Сергей Михеев, режиссер-постановщик Сергей Михайлов, художник-постановщик Екатерина Агений, художник по свету Юлия Айнетдинова и артисты театра.

Уильям Голдинг тридцать лет работал учителем, а когда решил обратиться к писательскому труду, то первый же его роман «Повелитель мух» принёс ему всемирную славу. Роман сразу завоевал известность и был причислен к наиболее выдающимся произведениям мировой литературы ХХ века. В 1983 году Уильям Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе «За романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире». Эти слова могут стать исчерпывающей характеристикой романа «Повелитель мух» – масштабного произведения, повествующего о судьбе компании подростков, попавших на необитаемый остров. Но увлекательный сюжет – лишь канва для повествования о вечных ценностях. В экспрессивной стилистике литературы ХХ века Голдинг рассуждает о библейских истинах: предательстве и возмездии, добре и зле. И если приключения героев увлекут юных читателей, то анализ нравственности и поступков героев оценит зрелая аудитория. Крупнейший отечественный композитор Ефрем Подгайц создал рок-классик-оперу «Повелитель мух» в 1995 году. Стилистику партитуры композитор обозначил в её жанровом обозначении: за современность «отвечает» рок, а обращение к типичной структуре оперного жанра – это «классика» оперы. Так благодаря обращению к новым средствам музыкального языка сложная выразительная палитра романа Голдинга обрела своё музыкальное воплощение.