Максим Усачёв — спектакли в Москве

Уильям Голдинг тридцать лет работал учителем, а когда решил обратиться к писательскому труду, то первый же его роман «Повелитель мух» принёс ему всемирную славу. Роман сразу завоевал известность и был причислен к наиболее выдающимся произведениям мировой литературы ХХ века. В 1983 году Уильям Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе «За романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире». Эти слова могут стать исчерпывающей характеристикой романа «Повелитель мух» – масштабного произведения, повествующего о судьбе компании подростков, попавших на необитаемый остров. Но увлекательный сюжет – лишь канва для повествования о вечных ценностях. В экспрессивной стилистике литературы ХХ века Голдинг рассуждает о библейских истинах: предательстве и возмездии, добре и зле. И если приключения героев увлекут юных читателей, то анализ нравственности и поступков героев оценит зрелая аудитория. Крупнейший отечественный композитор Ефрем Подгайц создал рок-классик-оперу «Повелитель мух» в 1995 году. Стилистику партитуры композитор обозначил в её жанровом обозначении: за современность «отвечает» рок, а обращение к типичной структуре оперного жанра – это «классика» оперы. Так благодаря обращению к новым средствам музыкального языка сложная выразительная палитра романа Голдинга обрела своё музыкальное воплощение.

Как только поднимается занавес, зрители словно переносятся в волшебный мир. Красивые и необычные декорации покоряют детское воображение и не оставляют равнодушными взрослых. В этом фантастическом мире живет сказочник Оле-Лукойе. Когда он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! А зрители восхитятся множеством сценических находок. Дюймовочку похитят противные жабы, которые в итоге позабавят публику своей нерасторопностью и неуклюжестью. Надменные майские жуки тоже очень забавны на сцене: все они будут передвигаться на роликовых коньках! А когда Дюймовочка окажется в услужении у мыши, публика перенесется в таинственное подземелье. Здесь избежать замужества со скупым кротом маленькой девочке помогут веселые и забавные землеройки. С наступлением весны ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет девочку в волшебную страну, где она встретит своего принца. Забавные герои, эффектные находки в оформлении сцены и костюмах персонажей, полная прекрасных мелодий музыка – все это делает оперу-сказку «Дюймовочка» одним из самых популярных спектаклей Театра Сац. Постановка была признана лучшим детским спектаклем Москвы по итогам 1997 года, а также удостоена первой премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.

Много веков подряд родители играют с детьми и рассказывают им сказки. И в сказках всегда находятся ключи к самым сложным задачам. Оказывается, все серьезные разговоры и все серьезные дела в мире можно решить, играя со своими детьми. Впрочем, еще неизвестно, кто кого учит верить в добро, любовь и волшебство; кто кого учит находить ответы. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян, говорит, что придумал эту оперу, чтобы поговорить со своими дочками. Или наоборот, чтобы они поговорили с ним. О серьезном и простом. Любить и понимать оперу и балет, сделать музыкальный театр понятным для всех – для этого Наталия Сац создала детский музыкальный театр. Она очень любила, когда зрители приходили на спектакль целыми семьями. Создатели этого спектакля надеются, что «Съедобные сказки» как раз и станут одним из таких спектаклей, которые интересны всем.

«В шесть часов вечера после войны», как и киношедевр 1943 года, воспевает не только героизм и батальную мощь, а простые человеческие эмоции и глубокие чувства. Этот высокий гуманизм складывается во многом благодаря прекрасной музыке выдающегося композитора ХХ столетия – Тихона Хренникова. Музыкальную канву спектакля составляют не только вокальные миниатюры из одноименной киноленты, но и музыка к знаменитым фильмам «Поезд идет на восток», «Свинарка и пастух», оперы «В бурю», а также песни композитора разных лет. И все вместе эти знакомые мелодии создают невероятно щемящую атмосферу, вызывающую множество памятных и волнующих воспоминаний у старшего поколения, а у молодежи – удивление, перерастающее в восхищение: ведь по сравнению с сегодняшним музыкальным мейнстримом, песни, звучащие в спектакле, подлинные высококлассные шедевры. Эта постановка обращена к наследию Тихона Хренникова, который в страницах музыки к кинофильму «В шесть часов вечера после войны», как и в других своих опусах, демонстрировал, что даже в музыке, созданной по самым официальным и пафосным поводам можно и нужно находить искренние и глубоко человечные интонации.

«Мойдодыр» – это именно такой спектакль, с которого можно начинать знакомство с оперой. Как говорила Наталия Сац, «чем раньше ребенок соприкоснется с миром большой музыки, тем его связь с ней будет прочнее». Как и другие оперы для самых маленьких («Теремок» и «Кошкин дом» на музыку Александра Кулыгина), спектакль идет в зрительском фойе в специально созданном игровом пространстве, где даже трехлетнему зрителю интересно и комфортно. Камерный оркестр, расположенный совсем близко от публики, артисты на расстоянии вытянутой руки, красочные декорации и костюмы, отсутствие затемнения (спектакли идут днем, при дневном свете) – все это сделано для того, чтобы маленький человек, впервые попавший в театр, мог узнать, что такое опера. Музыку к спектаклю написал знаменитый композитор Ефрем Подгайц. Автор опер, балетов, симфоний и множества произведений в других жанрах – он создал оперу для самых маленьких так, что ее мелодии станут доступны и запомнятся любому зрителю. А встреча с известной всем с самого раннего детства сказкой и ее знаменитыми персонажами порадует не только детей, но и взрослых. Ведь это так удивительно, когда даже мочалка, да что там мочалка, когда умывальник и даже… «даже брюки, даже брюки» начинают петь!

Знаменитая русская народная сказка «Морозко» известна многочисленными интерпретациями. Собиратель русских сказок Александр Афанасьев включил в собрание своих сказок два варианта, еще одним пересказом сюжета стала сказка «Мороз Иванович» Владимира Одоевского, стихотворной версией стала поэма Николая Некрасова «Мороз, Красный нос». Либретто музыкального спектакля, созданного в 1965-м году специально для Театра Сац композитором Михаилом Красевым и драматургом Еленой Валиной, наполнило сказку дополнительной динамикой и новыми персонажами. Падчерица Дуняша, отправляясь в зимний лес по требованию злой мачехи, встречается с милым зайчиком, спасает его от злого волка и становится добрым другом обитателей леса. Новые товарищи и приводят девочку во дворец Деда Мороза, который за доброту и отзывчивость награждает Дуняшу богатым приданым. А Фроську - родную дочку мачехи Дуняши - властитель зимы Дед Мороз строго наказывает за лень и нерадивость. Знаменитый сюжет получает музыкальное воплощение в красивой, полной прекрасных, запоминающихся мелодий опере-сказке, музыку которой написал Михаил Красев - композитор, которого называли любимым учеником и самым верным последователем великого русского классика Николая Римского-Корсакова. И детская опера «Морозко» продолжает лучшие традиции русской композиторской школы.

«В сказках Андерсена есть и драма, и роман, и философия», – это высказывание норвежского классика Бьернстьерне Мартинуса Бьернсона часто приводится в доказательство своеобразия творческой манеры датского сказочника. И даже странно, что столь драматургически яркие шедевры практически не находили воплощение в музыкальном театре. Восполнить этот пробел взялись в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац, пригласив к сотворчеству известного композитора Владимира Кобекина. В основу постановки на его музыку положена сказка Андерсена «Свинопас». Совместно с авторами либретто – Роксаной Сац и Виктором Рябовым – классический сюжет про Принцессу и Принца, переодетого Свинопасом, был переработан и приобрел более ироничный и динамичный характер (режиссер Валерий Меркулов, художник-постановщик Наталия Чабаненко). Увлекательные разговорные диалоги сделали форму изложения понятной и ясной. Осовременивают сюжет и уморительные гламурные свинки из «нашего времени», и Жених-банкир. Столь же умело оперирует с перемещением во времени и музыка: полная тонких стилизаций, она словно соткана из теней менуэтов, гавотов или полонезов, царящих в прошлом на великосветских балах. Но эта старина неразрывно связана с современностью.

В характеры традиционных персонажей – Снежной королевы, брата и сестры Кая и Герды, Тролля – вплетены новые мотивы. Снежная королева не только холодна и жестока, ей искренне нравится Кай, она мечтает оставить его у себя навсегда. Тролль, ее верный слуга, работает не за страх, а за совесть, интрига – его стихия. Особенно обаятелен образ маленькой разбойницы, где безрассудство и своенравие соединяются с сердечной теплотой. Тема родного дома и любви, способных противостоять холоду, жестокости и властолюбию, стала главной в спектакле, где так много захватывающих событий, проникновенных мелодий и ярких красок.