Екатерина Яковлева — спектакли в Москве

Режиссёр спектакля Александр Леонов при участии внука писателя Игоря Носова создали специальную версию либретто весёлого и доброго мюзикла, в котором герои замечательных книг Николая Носова запели и затанцевали в забавном спектакле для маленьких зрителей. Незнайка и Знайка, Синеглазка, Цветик и прочие обаятельные «коротышки» отправляются в путешествие на воздушном шаре, в котором они успевают пережить удивительные приключения и лучше узнать друг друга. Стихи, загадки, смешные скороговорки и веселые песенки вместе с героями сказки с удовольствием повторяют и юные зрители. Но, кроме того, приобщаются к музыкальному театру, ведь композитор Алексей Шелыгин наполнил этот мюзикл красивыми ариями, интересными ансамблями и множеством запоминающихся оркестровых мелодий.

Знакомый с детства сюжет и узнаваемые герои любимой сказки оживают в детской опере «Теремок». В ней есть и развернутые ансамбли, и танцы, и музыкальные динамичные финалы, в которых зрители увидят погони и всевозможные забавные происшествия. Но все это намного короче, чем во «взрослой» опере. Мелодичная, запоминающаяся музыка в исполнении оперных солистов и камерного оркестра, яркие костюмы, забавные декорации – все это делает «Теремок» именно тем спектаклем, с которого следует начинать знакомство с музыкальным театром. Еще одна особенность – до артистов в буквальном смысле можно дотянуться рукой, ведь спектакль идет в фойе специально, чтобы малышам было легче расположиться на своих местах и быть ближе к сцене.

Очаровательная английская сказка в пересказе Самуила Маршака и музыкальном воплощении Георгия Портнова пленяет самых юных слушателей комизмом и обаянием персонажей. Особенной любовью детей пользуется главная героиня спектакля – Королевская Корова. Спектакль исполняется в камерном пространстве, позволяя маленьким зрителям включиться в театральную игру, предложенную авторами и артистами. Но это настоящая опера: с ариями, ансамблями, веселыми финальными сценами. Яркие костюмы и понятный музыкальный язык делают эту постановку подлинным семейным спектаклем.

«Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка является самым популярным детским спектаклем в оперных театрах Америки и Европы. Но в России эту оперу знают мало. Следуя своим просветительским целям, Театр имени Наталии Сац всегда стремится познакомить юных зрителей и их родителей с чем-то новым в литературе и музыке разных стран. И «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка с этой точки зрения – естественный репертуарный выбор. Череда испытаний приводит героев к пониманию того, что семья – это самое главное. Так же, как и добро. Так образом этот «веселый хоррор» утверждает, что даже в том, что кажется темным и беспросветным, есть свет и спасение.

«Кошкин дом» уже много сезонов считается одной из самых любимых зрителями музыкальных постановок для самых маленьких слушателей. Хотя спектакль рассчитан на аудиторию от трёх лет, родители часто приводят на эту музыкальную сказку и детей более младшего возраста и признаются, что даже совсем маленькие дети вместе с более взрослыми братьями, сёстрами, да и родителями восхищённо смотрят этот весёлый спектакль. В нём нет многих театральных условностей: действие разворачивается не в большом затемнённом зале, что, порой, отпугивает малышей, а в светлом фойе. Артисты располагаются не далеко на высокой сцене, а прямо рядом со зрителями, чтобы приблизить действие к малышам и сделать его понятным и доступным. Продолжается спектакль всего 35 минут и идёт без антракта. Лёгкости восприятия способствует и мелодичная запоминающаяся музыка, а интерактивные элементы, вовлекающие маленьких зрителей в происходящее, уж точно никого не оставляют равнодушным. После спектакля с артистами устраивается фотосессия, все желающие могут пообщаться с персонажами сказки. А рядом в просторном верхнем фойе театра педагоги театра раскладывают большие мягкие кубики-подушки, из которых дети радостно и шумно выстраивают кошкин дом уже на свой вкус и лад. Эта весёлая и обаятельная, созданная по мотивам русской сказки и на текст пьесы Самуила Маршака миниатюрная детская опера «Кошкин дом» в полной мере позволяет малышу проникнуться очарованием театра и сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства.

Как только поднимается занавес, зрители словно переносятся в волшебный мир. Красивые и необычные декорации покоряют детское воображение и не оставляют равнодушными взрослых. В этом фантастическом мире живет сказочник Оле-Лукойе. Когда он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! А зрители восхитятся множеством сценических находок. Дюймовочку похитят противные жабы, которые в итоге позабавят публику своей нерасторопностью и неуклюжестью. Надменные майские жуки тоже очень забавны на сцене: все они будут передвигаться на роликовых коньках! А когда Дюймовочка окажется в услужении у мыши, публика перенесется в таинственное подземелье. Здесь избежать замужества со скупым кротом маленькой девочке помогут веселые и забавные землеройки. С наступлением весны ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет девочку в волшебную страну, где она встретит своего принца. Забавные герои, эффектные находки в оформлении сцены и костюмах персонажей, полная прекрасных мелодий музыка – все это делает оперу-сказку «Дюймовочка» одним из самых популярных спектаклей Театра Сац. Постановка была признана лучшим детским спектаклем Москвы по итогам 1997 года, а также удостоена первой премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.

Для любящих родителей нет ничего важнее гармоничного развития личности их ребенка. Эмоциональное и интеллектуальное становление малыша начинается задолго до его появления на свет. А музыка – самое возвышенное и гармоничное из искусств – достигает этой цели лучше всего. «Альцина, или Волшебный остров» Георга Фридриха Генделя – одна из прекраснейших опер барокко. Божественная музыка и поэтичный сюжет вдохновили режиссера Георгия Исаакяна и дирижёра Алевтину Иоффе поставить этот шедевр как специальный спектакль для самой необыкновенной аудитории – для будущих мам. Посреди океана скрыт остров волшебницы Альцины. Любого путника, попавшего сюда, она превращает в камни, деревья, животных и цветы. И только рыцарю Руджеро удается избежать этой участи. Великая волшебница влюбляется в него. Покинутая невеста Руджеро Брадаманта бросается на его поиски. Череда любовных наваждений, ревность, обиды, клятвы и прощения – причудливые повороты сюжета разворачиваются на сцене, звучат восхитительной, идеальной музыкой.

«В шесть часов вечера после войны», как и киношедевр 1943 года, воспевает не только героизм и батальную мощь, а простые человеческие эмоции и глубокие чувства. Этот высокий гуманизм складывается во многом благодаря прекрасной музыке выдающегося композитора ХХ столетия – Тихона Хренникова. Музыкальную канву спектакля составляют не только вокальные миниатюры из одноименной киноленты, но и музыка к знаменитым фильмам «Поезд идет на восток», «Свинарка и пастух», оперы «В бурю», а также песни композитора разных лет. И все вместе эти знакомые мелодии создают невероятно щемящую атмосферу, вызывающую множество памятных и волнующих воспоминаний у старшего поколения, а у молодежи – удивление, перерастающее в восхищение: ведь по сравнению с сегодняшним музыкальным мейнстримом, песни, звучащие в спектакле, подлинные высококлассные шедевры. Эта постановка обращена к наследию Тихона Хренникова, который в страницах музыки к кинофильму «В шесть часов вечера после войны», как и в других своих опусах, демонстрировал, что даже в музыке, созданной по самым официальным и пафосным поводам можно и нужно находить искренние и глубоко человечные интонации.

Мюзикл рассказывает о путешествии маленькой Дороти и ее друзей собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела за счастьем и мечтой. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва ни сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Музыка Игоря Якушенко наполняет спектакль запоминающимися мелодиями, зажигательными танцевальными сценами, постановка увлекает истинно бродвейским драйвом, но при всей своей современности и динамичности сохраняет очарование и непосредственность знаменитой детской сказки.

Знаменитая русская народная сказка «Морозко» известна многочисленными интерпретациями. Собиратель русских сказок Александр Афанасьев включил в собрание своих сказок два варианта, еще одним пересказом сюжета стала сказка «Мороз Иванович» Владимира Одоевского, стихотворной версией стала поэма Николая Некрасова «Мороз, Красный нос». Либретто музыкального спектакля, созданного в 1965-м году специально для Театра Сац композитором Михаилом Красевым и драматургом Еленой Валиной, наполнило сказку дополнительной динамикой и новыми персонажами. Падчерица Дуняша, отправляясь в зимний лес по требованию злой мачехи, встречается с милым зайчиком, спасает его от злого волка и становится добрым другом обитателей леса. Новые товарищи и приводят девочку во дворец Деда Мороза, который за доброту и отзывчивость награждает Дуняшу богатым приданым. А Фроську - родную дочку мачехи Дуняши - властитель зимы Дед Мороз строго наказывает за лень и нерадивость. Знаменитый сюжет получает музыкальное воплощение в красивой, полной прекрасных, запоминающихся мелодий опере-сказке, музыку которой написал Михаил Красев - композитор, которого называли любимым учеником и самым верным последователем великого русского классика Николая Римского-Корсакова. И детская опера «Морозко» продолжает лучшие традиции русской композиторской школы.

«В сказках Андерсена есть и драма, и роман, и философия», – это высказывание норвежского классика Бьернстьерне Мартинуса Бьернсона часто приводится в доказательство своеобразия творческой манеры датского сказочника. И даже странно, что столь драматургически яркие шедевры практически не находили воплощение в музыкальном театре. Восполнить этот пробел взялись в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац, пригласив к сотворчеству известного композитора Владимира Кобекина. В основу постановки на его музыку положена сказка Андерсена «Свинопас». Совместно с авторами либретто – Роксаной Сац и Виктором Рябовым – классический сюжет про Принцессу и Принца, переодетого Свинопасом, был переработан и приобрел более ироничный и динамичный характер (режиссер Валерий Меркулов, художник-постановщик Наталия Чабаненко). Увлекательные разговорные диалоги сделали форму изложения понятной и ясной. Осовременивают сюжет и уморительные гламурные свинки из «нашего времени», и Жених-банкир. Столь же умело оперирует с перемещением во времени и музыка: полная тонких стилизаций, она словно соткана из теней менуэтов, гавотов или полонезов, царящих в прошлом на великосветских балах. Но эта старина неразрывно связана с современностью.