Людмила Дребнева — спектакли в Москве

Важность серьезности утверждается пьесой, в которой нет ни одного действительно серьезного слова. Даже заглавие The Importance of Being Earnest – это игра слов, намекающая на некоего Эрнеста, которым постоянно притворяются герои пьесы. Ироничный и афористичный англичанин Уайльд предлагает игру со словом, со стилем, с парадоксом, игру в джентльменов и денди. В этой комедии сходится множество историй – и детективная, и любовная, и эстетическая… Но ни в чем не оказывается подлинно серьезной вещи. Ирония будто очищает жизнь героев от ложных смыслов. И тогда возникает смех. Отточенные актерские диалоги соединяются в спектакле с изящным пластическим решением, а также богатой музыкальной концепцией – звучат мотивы Бетховена, Шопена, Вагнера в исполнении пианиста Федора Амирова и струнного квартета театра. «Как важно быть серьезным» – это самая настоящая захватывающая игра с сюжетом, текстом и зрителями. Игра, которая надолго остается в памяти и смотреть которую – сплошное удовольствие.

Жестокая прекрасная принцесса Турандот, не желающая выходить замуж, загадывающая загадки потенциальным женихам, – известный классический сюжет! Все будут отправлены на казнь, пока не появится тот единственный герой, который после множества испытаний завоюет (или все-таки нет?) сердце злой красавицы. Пьеса «Турандот» написана Карлом Гоцци в его авторском жанре «фьяба» – трагикомической сказке для взрослых. Спектакль театра «Школа драматического искусства» – о любви и театре. Эти два явления, которым подвластно все, которые побеждают все. И время, и пространство, и возраст – все перестает иметь значение, если ты любишь и если ты в театре. Так как создатели выводят на сцену еще одно главное действующее лицо – Театр, публику ожидает яркий каскад всех возможных и разнообразных театральных жанров.

Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» – пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов. Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора – о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери. В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» – он, вслед за Анатолием Васильевым, изучает «несценичное» поэтическое слово. Режиссер совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа. Также в спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков.