Худрук Игорь Яцко — спектакли в Москве

«Скамейка» – камерная пьеса, сюжет которой, на первый взгляд, прост: мужчина знакомится с женщиной, в рамках легкого флирта, но все оказывается не так однозначно. Ведь он и она – две планеты, в результате встречи которых может произойти катаклизм, затягивание в «черную дыру», а может образоваться новая солнечная система… «Скамейка (прелюдия на досках)» в театре «Школа драматического искусства» – авторская фантазия на вечную тему, поставленная с большой любовью и блестяще разыгранная Марией Викторовой и Олегом Охотниченко, чьи темперамент, искренность, мастерство покорили зрителей премьерного показа. Отдельно хочется отметить смелую режиссерскую находку: появление на сцене нового персонажа – иронического, собирательного образа советской эстрадной дивы (Ольга Ермакова), с блеском исполняющей шлягеры 70-х, 80-х годов.

Главная тема спектакля – Художник и Время – все то, что приходится испытать творцу, если ему судьба была оказаться в центре событий, перемен, сдвига тектонических плит истории. Следуя за автором, создатели спектакля с огромным юмором и изобретательностью, разнообразием ситуаций и положений передают мытарства души, которая попала в разлом времени, которая слышит его гул и ищет свою дорогу, свой свет, свое спасение. Юрий Олеша, как и герои его романа, жил в Москве и страстно любил этот город. Поэтому старая Москва будет вплетена в музыкальную партитуру, будет живое исполнение музыкантами и хором театра песен 20-х годов – городских романсов, джаза, шлягеров и малоизвестных произведений, а декорации, костюмы и видеохроника передадут атмосферу и колорит тех лет.

Спектакль – калейдоскоп историй о любви, который просто искрится самыми разными образами и отношениями. Очень интересно смотреть его еще и благодаря необычному оформлению сцены. Но изюминкой этой постановки является демонстрация между частями спектакля видеофрагментов о репетициях под руководством режиссера – Никиты Сергеевича Михалкова. Прекрасные театральные миниатюры позволят по-новому увидеть знакомые произведения. Будет над чем посмеяться и о чем задуматься. Это один из немногих спектаклей, куда смело можно брать подростков и молодежь и быть почти уверенными, что они не будут сонно зевать.

Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблен в Гермию, а Гермия – в Лиcандра. Впрочем, это взаимно. Есть еще отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь за нелюбимого Деметрия. И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны (и распутаны!) чарами царя эльфов Оберона и его рассеянного помощника Робина. Здесь все игра – театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Влюбленные путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и – любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан сам воздух, ею и только ею движется «и море, и Гомер»… Подробно о спектакле – на сайте театра.

В основу спектакля положены произведения Антона Чехова: пьесы-шутки «Предложение» и «Медведь», а также сцена-монолог «О вреде табака». Зрители увидят очень разные истории взаимоотношений мужчины и женщины – от начала чувств двух людей, казалось бы, несовместимых (как в пьесе «Медведь») до построения матримониальных планов давно предназначенной друг другу пары (история «Предложения») и размышления верного и покорного мужа (монолог «О вреде табака»). Вместе с героями знаменитых чеховских произведений зрителю предлагается немного поразмышлять о том, какими могут быть чувства между мужчиной и женщиной. Спектакль создан молодым режиссером Евгенией Тодоровой, ученицей заслуженного артиста РФ Игоря Яцко. В своих постановках она развивает теории игрового театра. В спектакле заняты лучшие характерные артисты.

Литературно-сценический коллаж, созданный по рассказам Ивана Алексеевича Бунина («Мадрид», «Легкое дыхание», «Чистый понедельник», «Холодная осень») и Антона Павловича Чехова («Беззащитное существо», «Нервы», «Знакомый мужчина»). Спектакль был создан в рамках творческой лаборатории «Метаморфозы», в которой Никита Михалков с артистами театра ищет новые, иногда экспериментальные формы воспроизведения русской прозы, а также новые смыслы во всем известных произведениях. Спектакль объединяет в себе несколько жанров, так что все эпизоды складываются в многоголосую панораму жизни. В этой пестрой панораме – чеховские персонажи, заключенные в «стеклянную скорлупу одиночества», и бунинские герои, тоскующие по родине, сменяя друг друга, создают сложную и вместе с тем прекрасную картину русской жизни. Художником спектакля стал всемирно известный художник Юрий Купер, который с помощью 3D–проекции передал особенную атмосферу каждого рассказа.

Пьеса «Безымянная звезда» написана в 1942 году Иосифом Гехтером, носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка, но печаль пьесы не хотелось бы окрашивать в мелодраматические тона. В этой истории возможно вычитать притчу о посвященных, наделенных знанием о не очевидных вещах. В этот круг приобщенных допущена и Мона, не подозревающая о невидимых внешнему зрению тайнах бытия. Посвящение приносит ей радости встреч с сокрытым, влюбленность, но и последующий трагический выбор. О двух возможных путях – горизонтальном и вертикальном – размышление румынского автора, писавшего под псевдонимом Михай Себастиан.

«Юлий Цезарь» Юрия Грымова – спектакль о жажде власти и признания, огненной страсти и безрассудной любви, управляющей миллионами. Трагедия Уильяма Шекспира о римском императоре была настоящим «хитом» при его жизни. Спектакль театра «Модерн» сегодня звучит современно, остро, интригующе! Режиссер совершает революцию, он выводит собственную сюжетную линию пьесы: заговорщики погибают сразу же в день убийства Цезаря! Чем же обернется для Рима такой поворот?... Зрители становятся свидетелями пророчества. Герои бессмертной трагедии предсказывают человечеству его будущее: поступками людей будут руководить пороки и стремление к сиюминутной выгоде, а главному персонажу всей мировой истории – Народу, будет отведена роль игрушки в руках заговорщиков. Тем не менее, Народ остается вполне доволен, получая положенные ему «хлеб и зрелища».

Московский театр Et Cetera взялся перечитать культовую повесть Брэдбери и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты. Писатель рассказывает фантастическую историю, как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история – это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти. Огонь, пожирающий культуру, – это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.

Юрий Грымов представляет свой режиссерский взгляд на знаменитое произведение: перед зрителями разворачивается история об идеальном обществе, где люди не знают забот и печалей, а жизнь каждого состоит из сплошных удовольствий. В этом «Дивном новом мире» искусство и наука не значат практически ничего, человечеством управляют технологии... Возможно ли выжить в цивилизации, где за стабильность люди расплачиваются способностью любить, сочувствовать и переживать, где свобода оказалась не нужна никому? Присоединяйтесь!

В спектакле – несколько сюжетных линий, каждая из которых влияет на остальные и дополняет их. В разговоре двух друзей появляются размышления об истинном таланте, встреча бывших мужа и жены натолкнет на мысли о различиях дружбы и любви, расставшиеся возлюбленные увидят друг в друге что-то неизвестное, а отец и сын поймут друг друга. Все это приведет к простой мысли: не надо бояться перемен, они помогают начать жизнь с чистого листа. Главной станет тема вопросов морали и справедливости. Как быть в ситуации, когда входят в противоречие свобода, инстинкт самосохранения и групповой инстинкт, общая мораль? Как обрести новую справедливость и найти свой путь, обрести почву под ногами?

Режиссер Евгений Закиров предлагает острое, близкое сегодняшней молодежи прочтение знаменитой пьесы А. Н. Островского. При этом в постановке нет злободневного осовременивания, действие остается близким к классике. Переосмыслены мотивы героев, заострены конфликты. Зрители полностью погружаются в происходящее на сцене, живут и дышат вместе с героями. На спектакль можно (и нужно) ходить с подростками. Жизнь Катерины Кабановой течет по привычному, тоскливому порядку: нелюбимый муж, требовательная свекровь и никакой надежды на перемены. Но однажды в Калинове появляется Борис – племянник одного из самых влиятельных жителей города. Первое настоящее чувство становится для героини и счастьем, и проклятием – город не примет этой истории. Как поступят влюбленные?

На сцене прозвучат стихи Ронсара, Верлена, Гейне, Пушкина, музыка ХI–XIX веков в живом исполнении – чувственные, эротичные, порой ироничные фантазии поэтов погружают зрителей в радостный мир любовной игры. Под веселым руководством Купидона, Эрота и Талии прекрасный женский актерский ансамбль смело проводит действо спектакля по лабиринтам страстей к мощному завершающему аккорду в исполнении заслуженного артиста РФ Игоря Яцко. Название в полной мере отражает содержание программы: легкая, игривая, не без фривольности, она посвящена светлой, радостной стороне любви и охватывает широкий временной диапазон. Прозвучат стихи поэтов и поэтесс XI–XIX веков и музыка композиторов XVI–XIX веков. Разговор о любви происходит исключительно в женской компании, если не считать финального сюрприза…

«Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он кажется, он для всех разный и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может, не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль.

Легендарный роман Шодерло де Лакло, вдохновивший не одно поколение знаменитых художников и режиссеров, о нравах французской аристократии XVIII века (и шире – о низком и высоком в природе человека) стал основой нового яркого спектакля театра. Зрители увидят вполне современный сюжет, а великолепная игра актеров заставит на одном дыхании пережить вместе с персонажами страсть, любовь, подлость и раскаяние. Режиссер спектакля Игорь Яцко расширил и осовременил текст спектакля, включив в него пьесу Кристофера Хемптона «Опасные связи» в переводе Сергея Таска и пьесу Леонида Филатова «Опасный, опасный, очень опасный…». Лауреат премии «Звезда театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

«Действо о злосчастной молодости, напрасной любви и торжествующем коварстве. Слухи и домыслы». Именно с этих слов начинается пьеса, ведь ее сюжет соткан из всевозможных догадок и анекдотов XVIII века. Произведение Елены Греминой «За зеркалом» – это историческая драма. В ее основе лежит роман молодого поручика Александра Ланского и Екатерины II, которую он ласково называет Матушкой. Александр Ланской, он же Сашенька, был приставлен «на службу» к Екатерине. Будучи ее фаворитом, он живет в особой комнате, которая находится в парадной спальне императрицы, за зеркалом. Отсюда и название пьесы. В постановке Максима Иванова большая роль отведена хору. Он существует как отдельный персонаж. Пение хора сопровождает зрителя на протяжении всего спектакля, помогая раскрыть историю и прочувствовать атмосферу того времени.

Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» – пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов. Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора – о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери. В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» – он, вслед за Анатолием Васильевым, изучает «несценичное» поэтическое слово. Режиссер совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа. Также в спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков.

Сюжет спектакля «Дядюшкин сон» только на первый взгляд кажется лишь занимательной комедией, поднимая вопросы о честности и нравственной чистоте. Марья Александровна Москалева – первая дама в провинциальном городке Мордасове, активная и способная не только на построение планов, но и на успешную их реализацию. Очередной прожект: срочно выдать замуж дочь – красавицу Зину. Да и жених появился – богатый старый князь К. Сбудется ли мечта заботливой матери, если все мордасовское общество знает о задуманной интриге? Приняв решение инсценировать эту повесть, режиссер Глеб Черепанов не просто обращается к раннему Достоевскому, но изучает произведение, содержащее истоки всех будущих творений автора. Особое внимание в постановке будет уделено князю К.