Игорь Яцко — спектакли в Москве

«Действо о злосчастной молодости, напрасной любви и торжествующем коварстве. Слухи и домыслы». Именно с этих слов начинается пьеса, ведь ее сюжет соткан из всевозможных догадок и анекдотов XVIII века. Произведение Елены Греминой «За зеркалом» – это историческая драма. В ее основе лежит роман молодого поручика Александра Ланского и Екатерины II, которую он ласково называет Матушкой. Александр Ланской, он же Сашенька, был приставлен «на службу» к Екатерине. Будучи ее фаворитом, он живет в особой комнате, которая находится в парадной спальне императрицы, за зеркалом. Отсюда и название пьесы. В постановке Максима Иванова большая роль отведена хору. Он существует как отдельный персонаж. Пение хора сопровождает зрителя на протяжении всего спектакля, помогая раскрыть историю и прочувствовать атмосферу того времени.

Московский театр Et Cetera взялся перечитать культовую повесть Брэдбери и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты. Писатель рассказывает фантастическую историю, как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история – это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти. Огонь, пожирающий культуру, – это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.

Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблен в Гермию, а Гермия – в Лиcандра. Впрочем, это взаимно. Есть еще отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь за нелюбимого Деметрия. И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны (и распутаны!) чарами царя эльфов Оберона и его рассеянного помощника Робина. Здесь все игра – театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Влюбленные путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и – любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан сам воздух, ею и только ею движется «и море, и Гомер»… Подробно о спектакле – на сайте театра.

«Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он кажется, он для всех разный и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может, не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль.

Главная тема спектакля – Художник и Время – все то, что приходится испытать творцу, если ему судьба была оказаться в центре событий, перемен, сдвига тектонических плит истории. Следуя за автором, создатели спектакля с огромным юмором и изобретательностью, разнообразием ситуаций и положений передают мытарства души, которая попала в разлом времени, которая слышит его гул и ищет свою дорогу, свой свет, свое спасение. Юрий Олеша, как и герои его романа, жил в Москве и страстно любил этот город. Поэтому старая Москва будет вплетена в музыкальную партитуру, будет живое исполнение музыкантами и хором театра песен 20-х годов – городских романсов, джаза, шлягеров и малоизвестных произведений, а декорации, костюмы и видеохроника передадут атмосферу и колорит тех лет.

Спектакль – калейдоскоп историй о любви, который просто искрится самыми разными образами и отношениями. Очень интересно смотреть его еще и благодаря необычному оформлению сцены. Но изюминкой этой постановки является демонстрация между частями спектакля видеофрагментов о репетициях под руководством режиссера – Никиты Сергеевича Михалкова. Прекрасные театральные миниатюры позволят по-новому увидеть знакомые произведения. Будет над чем посмеяться и о чем задуматься. Это один из немногих спектаклей, куда смело можно брать подростков и молодежь и быть почти уверенными, что они не будут сонно зевать.

Литературно-сценический коллаж, созданный по рассказам Ивана Алексеевича Бунина («Мадрид», «Легкое дыхание», «Чистый понедельник», «Холодная осень») и Антона Павловича Чехова («Беззащитное существо», «Нервы», «Знакомый мужчина»). Спектакль был создан в рамках творческой лаборатории «Метаморфозы», в которой Никита Михалков с артистами театра ищет новые, иногда экспериментальные формы воспроизведения русской прозы, а также новые смыслы во всем известных произведениях. Спектакль объединяет в себе несколько жанров, так что все эпизоды складываются в многоголосую панораму жизни. В этой пестрой панораме – чеховские персонажи, заключенные в «стеклянную скорлупу одиночества», и бунинские герои, тоскующие по родине, сменяя друг друга, создают сложную и вместе с тем прекрасную картину русской жизни. Художником спектакля стал всемирно известный художник Юрий Купер, который с помощью 3D–проекции передал особенную атмосферу каждого рассказа.

«Юлий Цезарь» Юрия Грымова – спектакль о жажде власти и признания, огненной страсти и безрассудной любви, управляющей миллионами. Трагедия Уильяма Шекспира о римском императоре была настоящим «хитом» при его жизни. Спектакль театра «Модерн» сегодня звучит современно, остро, интригующе! Режиссер совершает революцию, он выводит собственную сюжетную линию пьесы: заговорщики погибают сразу же в день убийства Цезаря! Чем же обернется для Рима такой поворот?... Зрители становятся свидетелями пророчества. Герои бессмертной трагедии предсказывают человечеству его будущее: поступками людей будут руководить пороки и стремление к сиюминутной выгоде, а главному персонажу всей мировой истории – Народу, будет отведена роль игрушки в руках заговорщиков. Тем не менее, Народ остается вполне доволен, получая положенные ему «хлеб и зрелища».

Юрий Грымов представляет свой режиссерский взгляд на знаменитое произведение: перед зрителями разворачивается история об идеальном обществе, где люди не знают забот и печалей, а жизнь каждого состоит из сплошных удовольствий. В этом «Дивном новом мире» искусство и наука не значат практически ничего, человечеством управляют технологии... Возможно ли выжить в цивилизации, где за стабильность люди расплачиваются способностью любить, сочувствовать и переживать, где свобода оказалась не нужна никому? Присоединяйтесь!