Федор Леонов — спектакли в Москве

Жестокая прекрасная принцесса Турандот, не желающая выходить замуж, загадывающая загадки потенциальным женихам, – известный классический сюжет! Все будут отправлены на казнь, пока не появится тот единственный герой, который после множества испытаний завоюет (или все-таки нет?) сердце злой красавицы. Пьеса «Турандот» написана Карлом Гоцци в его авторском жанре «фьяба» – трагикомической сказке для взрослых. Спектакль театра «Школа драматического искусства» – о любви и театре. Эти два явления, которым подвластно все, которые побеждают все. И время, и пространство, и возраст – все перестает иметь значение, если ты любишь и если ты в театре. Так как создатели выводят на сцену еще одно главное действующее лицо – Театр, публику ожидает яркий каскад всех возможных и разнообразных театральных жанров.

В повести А. П. Чехова отразились его взгляды на философию Л. Н. Толстого, его согласие с ней и критика отдельных моментов. Зрители увидят историю Мисаила – сына архитектора и потомственного дворянина. В самом начале спектакля он отказывается от общественного положения, которое может дать умственный, достойный, по мнению окружающих, труд в пользу труда физического. Не видя в этом ничего дурного он становится настоящим пролетарием. Куда заведут эти поиски? Как в историю собственного становления впишется любовь, а потом и женитьба на дочери бывшего работодателя? Обретет ли Мисаил настоящую свободу или окажется слаб для того, чтобы противостоять общественному мнению? Создатели спектакля стремятся с помощью современных средств поговорить на вечные темы и заново открыть малоизвестную повесть Чехова. Режиссером спектакля выступил Данил Акутин, для которого спектакль стала первой премьерой в драматическом театре.

Режиссер Евгений Закиров предлагает острое, близкое сегодняшней молодежи прочтение знаменитой пьесы А. Н. Островского. При этом в постановке нет злободневного осовременивания, действие остается близким к классике. Переосмыслены мотивы героев, заострены конфликты. Зрители полностью погружаются в происходящее на сцене, живут и дышат вместе с героями. На спектакль можно (и нужно) ходить с подростками. Жизнь Катерины Кабановой течет по привычному, тоскливому порядку: нелюбимый муж, требовательная свекровь и никакой надежды на перемены. Но однажды в Калинове появляется Борис – племянник одного из самых влиятельных жителей города. Первое настоящее чувство становится для героини и счастьем, и проклятием – город не примет этой истории. Как поступят влюбленные?

Легендарный роман Шодерло де Лакло, вдохновивший не одно поколение знаменитых художников и режиссеров, о нравах французской аристократии XVIII века (и шире – о низком и высоком в природе человека) стал основой нового яркого спектакля театра. Зрители увидят вполне современный сюжет, а великолепная игра актеров заставит на одном дыхании пережить вместе с персонажами страсть, любовь, подлость и раскаяние. Режиссер спектакля Игорь Яцко расширил и осовременил текст спектакля, включив в него пьесу Кристофера Хемптона «Опасные связи» в переводе Сергея Таска и пьесу Леонида Филатова «Опасный, опасный, очень опасный…». Лауреат премии «Звезда театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» – пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов. Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора – о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери. В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» – он, вслед за Анатолием Васильевым, изучает «несценичное» поэтическое слово. Режиссер совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа. Также в спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков.