Камилла Хаева — спектакли в Москве

Знаковая для Московского Художественного театра и роковая для Михаила Булгакова пьеса «Кабала святош» возвращается на сцену, где впервые была показана и вскоре запрещена в 1936 году. Времена меняются, обстоятельства прежние – жизнь комедианта и директора театра Жан-Батиста Мольера превращается в драматический материал, на который автор проецирует свои взаимоотношения с властью, обществом и судьбой. Актерское братство и придворные заговоры, взаимоотношения художника и власти, дуализм свободы и рабства, правды и лицемерия, любви и предательства сплетаются в театральную фантасмагорию, в которой трагедия уже неотличима от фарса, а реальность – от спектакля. «Внешний блеск и авантюрное содержание» пьесы раскрывают перед зрителем фрактал временных эпох: золотой век Людовика XIV, советские 30-е и сегодняшний день, обнажая вечные и неразрешимые парадоксы творческой жизни. В новую сценическую версию «Кабалы святош», которую вместе с режиссером Юрием Квятковским создает драматург Михаил Дегтярев, войдут фрагменты романа Михаила Булгакова «Жизнь господина де Мольера», «Размышления о первой философии» Рене Декарта, «Нравственные письма к Луцилию» Сенеки, «О рабстве и свободе человека» Николая Бердяева, проповедь Джироламо Савонаролы, «Исповедь» Святого Августина, «Видения ада» святой Терезы Авильской, «Не могу молчать» Льва Толстого, стенограмма замечаний к репетиции пьесы «Мольер» от 4 мая 1935 г., докладная записка Платона Керженцева Иосифу Сталину и Вячеславу Молотову по поводу «Кабалы cвятош». В роли Мольера – художественный руководитель Московского Художественного театра Константин Хабенский. На роль Людовика Великого приглашен Николай Цискаридзе, который дебютирует на драматической сцене под псевдонимом Максим Николаев.

Спектакль четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская М. Брусникиной и С. Щедрина) – самостоятельная работа студентов по пьесе У. Шекспира «Король Лир» под жанром «сцены и сны». Очередной король и очередной Лир. Снова и снова зритель читает и смотрит трагедию и участвует в ней – написанной и настоящей. Невозможно выйти из круга трагедии, повторяющейся снова и снова. История Лира – это история человека, давшего последний толчок к непоправимому. Решение ведет к своему результату. Уже давно нельзя ничего исправить, по крайней мере в этом кругу. Но как сделать шаг в следующий круг, не оступившись в самом начале?

Иллюзия и реальность, вызовы, которые бросает жизнь, неизбежность и невозможность порой справиться с этими вызовами – вот тема премьеры Марины Брусникиной по пьесам Ирины Васьковской. В них много чеховских мотивов, но есть и традиции Федора Достоевского с его вниманием и состраданием к маленьким людям, их боли и мечте. Но при этом много юмора, нелепости, парадокса в характерах и ситуациях. Тема поиска счастья заполнит на вечере все пространства театра, действие будет разворачиваться сразу на двух площадках, зритель окажется свидетелем событий в нескольких домах и подъездах. Перед началом и в антракте спектакля в фойе звучат песни о любви и мечте из репертуара Петра Лещенко, Изабеллы Юрьевой и их современников. Слова, написанные сто лет назад, рифмуются с жестким языком современности, которым говорят актеры на сцене, – так в разных жанрах раскрывается вечное стремление человека к тому, чтобы «было хорошо и прекрасно».

Спектакль четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина) по роману Бориса Вахтина «Одна абсолютно счастливая деревня». Работа выросла из самостоятельного показа студентов. Роман о довоенном, военном и послевоенном советском времени соединился в спектакле с лирикой Александра Башлачева. Два разноименных источника, две вселенные, объединившись, дают нечто третье. Видимо, сон Башлачева об абсолютном счастье. Студенты в спектакле осваивают прозу и рок-поэзию, но еще и работают в жанре театра предмета, оживляя простые бытовые вещи. Деревянный помост трансформируется в самые разнообразные объекты, которые встречаются в судьбе героев: от деревенского быта до военных действий. Все играют, все поют, все играет, все поет. Инструменты являются и реквизитом, и частью оркестра. Оркестр – коллективный рассказчик, а Пугало из романа Бориса Вахтина выступает как дирижер.

Юрий Квятковский и самые юные брусникинцы больше года исследовали вселенную московских барахолок и изучали характеры ее завсегдатаев, пытаясь разгадать суть этого феномена. Спектакль о таком живописном фрагменте городского пейзажа выпущен при поддержке Яндекс 360. Разговоры с торговцами и постоянными клиентами рынков в Измайлове, Салтыковке и Новоподрезкове стали основой спектакля об уникальном месте. Об оживленном перекрестке, на котором встречаются жители разных миров: интеллигенты и маргиналы, страстные коллекционеры и «лишние» люди, мигранты, нищие, бандиты, художники и мажоры. Исповеди и беседы «барахольщиков», сцены рыночного быта – настоящая энциклопедия непарадной жизни, разворачивающейся «на обочине» общепризнанных границ успеха. Современные обитатели «блошек» отчасти напоминают героев Горького или Достоевского. А в их биографиях, текстах, представлениях о горе и счастье воспроизводится сложный, противоречивый образ сегодняшней действительности.

Спектакль четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина) вырос из лаборатории по творчеству Антона Павловича Чехова. Студенты работали сразу над тремя пьесами Антона Павловича: «Чайка», «Три сестры» и «Вишневый сад», погружаясь в мир автора, отгадывая загадки и анализируя его текст через разные актерские приспособления. В работе над «Чайкой» было предложено искать персонажей в современной реальности, в знакомой студентам музыкальной или поэтической культуре, в среде, которая их окружает. Эти поиски ассоциаций в результате вылились в форму концерта-высказывания каждого персонажа пьесы. Это не драматический спектакль (хотя тут есть и текст Чехова, и сцены, и этюды), а поиск тем героев через современную реальность.