Иван Семёнов — спектакли в Москве

Постановка четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ, мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина. Возвращение домой, поиск себя, прощание и прощение. Это спектакль об уникальности каждого момента, о хрупкости взаимосвязей, о простых и одновременно столь сложных вещах. О потерях и стремлении не бояться пробовать, идти дальше. Как отпустить прошлое? Что есть правильный выбор? Человек – это сад. Со своими корнями, ветвями и плодами, где каждый герой каждый год ищет свою весну. Создавая эту работу, студенты пытались уловить особенный авторский юмор, воздух, филигранность реплик, удивительную легкость и глубину. Спектакль основан на гениальном тексте А. П. Чехова и дополнен фантазиями на тему каждого персонажа.

Спектакль четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская М. Брусникиной и С. Щедрина) – самостоятельная работа студентов по пьесе У. Шекспира «Король Лир» под жанром «сцены и сны». Очередной король и очередной Лир. Снова и снова зритель читает и смотрит трагедию и участвует в ней – написанной и настоящей. Невозможно выйти из круга трагедии, повторяющейся снова и снова. История Лира – это история человека, давшего последний толчок к непоправимому. Решение ведет к своему результату. Уже давно нельзя ничего исправить, по крайней мере в этом кругу. Но как сделать шаг в следующий круг, не оступившись в самом начале?

Иллюзия и реальность, вызовы, которые бросает жизнь, неизбежность и невозможность порой справиться с этими вызовами – вот тема премьеры Марины Брусникиной по пьесам Ирины Васьковской. В них много чеховских мотивов, но есть и традиции Федора Достоевского с его вниманием и состраданием к маленьким людям, их боли и мечте. Но при этом много юмора, нелепости, парадокса в характерах и ситуациях. Тема поиска счастья заполнит на вечере все пространства театра, действие будет разворачиваться сразу на двух площадках, зритель окажется свидетелем событий в нескольких домах и подъездах. Перед началом и в антракте спектакля в фойе звучат песни о любви и мечте из репертуара Петра Лещенко, Изабеллы Юрьевой и их современников. Слова, написанные сто лет назад, рифмуются с жестким языком современности, которым говорят актеры на сцене, – так в разных жанрах раскрывается вечное стремление человека к тому, чтобы «было хорошо и прекрасно».

Юрий Квятковский и самые юные брусникинцы больше года исследовали вселенную московских барахолок и изучали характеры ее завсегдатаев, пытаясь разгадать суть этого феномена. Спектакль о таком живописном фрагменте городского пейзажа выпущен при поддержке Яндекс 360. Разговоры с торговцами и постоянными клиентами рынков в Измайлове, Салтыковке и Новоподрезкове стали основой спектакля об уникальном месте. Об оживленном перекрестке, на котором встречаются жители разных миров: интеллигенты и маргиналы, страстные коллекционеры и «лишние» люди, мигранты, нищие, бандиты, художники и мажоры. Исповеди и беседы «барахольщиков», сцены рыночного быта – настоящая энциклопедия непарадной жизни, разворачивающейся «на обочине» общепризнанных границ успеха. Современные обитатели «блошек» отчасти напоминают героев Горького или Достоевского. А в их биографиях, текстах, представлениях о горе и счастье воспроизводится сложный, противоречивый образ сегодняшней действительности.

Спектакль четвертого актерского курса Школы-студии МХАТ (мастерская Марины Брусникиной и Сергея Щедрина) вырос из лаборатории по творчеству Антона Павловича Чехова. Студенты работали сразу над тремя пьесами Антона Павловича: «Чайка», «Три сестры» и «Вишневый сад», погружаясь в мир автора, отгадывая загадки и анализируя его текст через разные актерские приспособления. В работе над «Чайкой» было предложено искать персонажей в современной реальности, в знакомой студентам музыкальной или поэтической культуре, в среде, которая их окружает. Эти поиски ассоциаций в результате вылились в форму концерта-высказывания каждого персонажа пьесы. Это не драматический спектакль (хотя тут есть и текст Чехова, и сцены, и этюды), а поиск тем героев через современную реальность.