Худрук Егор Перегудов — спектакли в Москве

Может ли кот высидеть яйцо? А научить птенца летать? Конечно же, нет! Но чего не сделаешь, если дал кому-то обещание. Однажды прекрасным утром кот Зорбас сидел на балконе, любовался морским пейзажем и мечтал о том, как будет жить в свое удовольствие. И тут на его голову в буквальном смысле свалилась чайка. Силы чайки были на исходе, и она взяла обещание с кота, что тот позаботится о ее будущем птенце. Так в жизни кота неожиданно появляется трогательное существо, которое переворачивает их жизнь. В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не могут, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин, понять которые могут только дети. Премьера состоялась 14 сентября 2013 г.

В репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Премьера была приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой. Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой. Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности.

Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьезный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьезный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьезного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.

Жизнерадостный толстяк сэр Джон Фальстаф – почти Остап Бендер шекспировских времен. Вот только для «сравнительно честного отъема денег» он избирает катастрофически неверный путь… Женщина вообще страшна в гневе, а обиженная женщина? А замужняя дама с дефицитом мужского внимания? Да еще две! Путаница с письмами и переодеваниями, приступы ревности, лужи крови и бесконечные словесные каламбуры – это Шекспир площадного театра, дерзко грубый и стихийно игровой. Режиссер Владимир Данай создает собственный вариант известной пьесы: сочетает академические переводы с вольной словесной импровизацией артистов на сцене и буквальным переводом шекспировского подстрочника на современный русский язык. Этот прием остроумно и точно попадает в историю создания пьесы: «Виндзорские насмешницы» – единственный шекспировский сюжет, который разворачивается в современной ему Англии. Это спектакль для тех, кто не боится публично хохотать до слез и иронизировать над собой.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

Сирано де Бержерак – поэт и дуэлянт, чьи смелость и свобода не знают преград, кроме одной: считая себя недостойным красоты любимой женщины, он не может признаться ей в чувствах. Тем более что она увлечена другим – красивым, но недалеким и косноязычным кавалером. И великодушный Сирано, желая ей счастья больше, чем себе, дарит свой голос, свои стихи и мысли сопернику. По словам режиссера Егора Перегудова, «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана – пьеса в стихах про поэта и поэзию, про поэтическое восприятие мира. И это принципиально важная сейчас тема – разговор о поэтическом восприятии реальности в сегодняшнем циничном мире, наполненном страхом эпидемии, ежеминутного проявления несправедливости или агрессии. Мире, где нет правил, в то время как в мире Сирано был кодекс чести, нарушить который не представлялось возможным даже в поединке.

В городе Талса в отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Пропал отец, и дочери Барбара, Карен и Иви, их мать Виолетта, тетя Метти Фей, а также их мужья, дети и ухажеры собираются под одной крышей, пьют виски и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах, подавленных чувствах и изломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу, и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным. Художник Гинтс Габранс сооружает на сцене геометрическую конструкцию – типичный современный дом со стандартным дизайном. С помощью технологии мэппинга на белых стенах декорации возникает образ дома Уэстонов – 3D-модель, сделанная по размеру настоящего дома. Это реальный дом. Выдвигающиеся панели декорации по ходу спектакля дают новые срезы: параллельно с драматическими столкновениями на сцене двигается, меняет цвета и ракурсы цифровой образ дома. Дом открывает свои тайны: как рентгеном просвечивается скелет семейной истории.

Кристофер Бун – 15-летний парень с синдромом Аспергера – ментальным расстройством, осложняющим коммуникацию с внешним миром. Он знает названия всех мировых столиц, может записать на бумаге число пи и мечтает однажды полететь в космос. А вот мир человеческих чувств и взаимоотношений для него остается загадкой. Например, Кристофер не понимает, почему люди врут, почему думают одно, а говорят совсем другое, зачем причиняют друг другу боль. Спектакль «Загадочное ночное убийство собаки» – это попытка взглянуть на мир по-особенному, разобраться в истинной природе человеческих поступков и научиться видеть в окружающей реальности прекрасное, бесконечно удивляться ей.

«Один день в Макондо» – это импровизации и этюды, вдохновленные дипломным студенческим спектаклем ГИТИСа «Сто лет одиночества». Зрителя ждут философия колумбийских классиков, живая музыка и акробатика, танцы, пластические интермедии, а также аутентичный обед в латиноамериканском стиле. Большинство ролей играют недавние выпускники «Мастерской Сергея Женовача», вошедшие в труппу «Студии театрального искусства», а также артисты разных поколений труппы. Сценография и костюмы – Александр Боровский. Свет – Дамир Исмагилов. Музыкальное оформление – Григорий Гоберник.

«Обломов». Сколько противоречивых мнений складывалось о герое Ивана Гончарова за 162 года! Художественный руководитель Театра Маяковского, режиссер Миндаугас Карбаускис и народный художник России Сергей Бархин создали залитое солнцем пространство, в котором раскрывается совершенно по-новому внутренний мир одного из самых загадочных персонажей русской классики. «Мечтатель, чистая душа, сердце, подобное алмазу. Обломов – последний пылко влюбленный поэт. Он отделил себя от этого мира, потому что мир суетен. И в этот бегущий век он приходит для того, чтобы человек вспомнил, что он – человек, чтобы научился видеть красоту», – рассказывает о своем персонаже Вячеслав Ковалев.

В сентябре театр представил комедию, написанную Александром Островским в соавторстве с Николаем Соловьевым. Спектакль о новом времени, вечных ценностях и внутренней свободе поставил режиссер Юрий Иоффе. Действие комедии разворачивается в дворянской усадьбе XIX века, где все говорит о былом величии хозяев: некогда роскошный дом, парадный вход которого уже начинает зарастать травою. Сюда из Парижа приезжает немолодой наследник рода Ашметьевых Александр. Приезжает с намерением вскоре вновь отправиться в Европу, заполучив необходимые средства для веселой и беспечной жизни вдали от деревенской российской скуки. Но его смиренная супруга, дабы удержать мужа при себе, не находит ничего лучшего, чем влюбить его в молодую свободолюбивую красавицу-соседку – в «дикарку» Вареньку. Эта сомнительная интрига принимает серьезный оборот. Импозантный старый ловелас не только вскружил голову девушке, но и сам всерьез увлекся ею. Какова же будет развязка? Здесь на фоне любовной истории мощно звучит тема начинающихся в России перемен, утраты дворянством своих позиций, зарождения новой интеллектуальной элиты. В пьесе Островского и Соловьева, написанной на четверть века ранее «Вишневого сада», как бы предвосхищаются те процессы российской действительности, которые описаны Антоном Чеховым в начале XX века.

Рассказ Тургенева – монолог в девяти письмах без ответа, где все события даны с одной точки зрения. А, быть может, и вовсе происходят лишь в фантазиях героев, буквально до смерти увлеченных чтением романа Гете. К нему добавляются призрак матери-тирана, нарушение родительских табу, подавление запретных желаний... Механизм спектакля раскручивается силой воображения, и герои Тургенева сливаются с образами Гретхен, Фауста, Мефистофеля. Мистика переходит и в пластику, которая здесь не столько танец, сколько манера общения, странное механическое существование окружающих в сознании главного героя. Каждая встреча превращается в концертный номер и прокручивается мистическим кинофильмом. «Безусловно, приятно разморозить какую-нибудь душу», – говорит главный герой. Но если что-то в этом механизме срывается с колес и уносит человека в зону неведомых мыслей и эмоций, душе грозит трагический финал.

Спектакль «Новаторы» Театр Маяковского – премьера, посвященная Году науки и технологий. Артисты под руководством режиссера Никиты Кобелева делятся со зрителями документальными историями о компьютерных гениях, начиная с XIX века до конца XX века, от первого в истории программиста Ады Лавлейс, дочери поэта Байрона, до первого блогера 1990-х годов, от создателей первых компьютеров 1930–1940-х годов XX века до таких фигур как Стив Джобс и Билл Гейтс. В спектакле рассказывается о том, как на самом деле возникают передовые технологии, каким образом самые креативные новаторы нашего времени превращали безумные идеи в реальность, как они соперничали и сотрудничали и почему одни преуспели, а другие потерпели неудачу. Постановка стала четвертым проектом Студии-OFF – первой студии документального театра при репертуарном театре. В рамках Студии-OFF создают спектакли без привычных правил. Здесь нет изначально готового текста и распределения ролей, все возникает в процессе работы. Заведомо есть только тема для исследования. В этом случае – компьютерные технологии и люди, которые эти компьютерные технологии создавали.

Актер – бесконечно зависимая профессия и отчаянно свободолюбивый дар. Жизнь актера – заботы реальности, публика, быт, привычки. И любой, кто восхищается и боготворит талант, по сути, посягает на него, стремится овладеть им, употребить. «Таланты и поклонники» – первая работа Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского. В спектакле о судьбе актера и вечном выборе режиссер разворачивает удивительное концептуальное пространство. Основной игровой площадкой становится крутящаяся сцена как жизненный круг героев, из которого так тяжело вырваться. Эта условность, свойственная театру, воплощена в декорациях народного художника России Сергея Бархина. Главная героиня – актриса Негина – находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты. Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр – собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая эту нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности артиста. Постановка Миндаугаса Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе.

На перекрестке лесных дорог, посреди России сходятся два провинциальных артиста – комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до Пеньков – усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «темный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив. Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Александра Островского художественный руководитель «Маяковки» Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? Актеры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых / за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.

Режиссер Евгений Закиров отказывается от расхожей эстетики сумасшествия и главным мотивом делает экзистенциальный кризис слабого интеллигентного героя, заблудившегося в щемящей абсурдности русского мироустройства. В спектакле кроется много философии, неспешной лирики, абсурдного юмора и трагедия, обычная у Чехова: когда могло случиться чудо, а случилась нелепость – и погубила человека. Евгений Закиров: «Этот текст вообще не про психушку! Стоит ли бороться с чем-либо вообще? Вот главная тема. Еще для меня важна здесь форма любви. Два человека – врач и пациент – нашли друг друга. Это очень важная встреча, когда один в другом открывает целый мир и влияет на него. Но волею судьбы эти двое оказались по разные стороны баррикад, как жертва и палач».

«Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Бернарда Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский / Анатолий Лобоцкий), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий / Алексей Фатеев). Ведь по условиям заключенного между ними пари профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приеме суметь представить ее как герцогиню…

Театр Маяковского продолжает серию спектаклей на социально-значимые темы для подростковой аудитории. Новый спектакль Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина поставлен в жанре форум-театра. В центре сюжета оказывается школьница Ната. Она живет с папой, недавно сменила школу и, пытаясь освоиться в новом коллективе, начинает ходить в секцию волейбола. На одной из тренировок она сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера. Форум-театр – это интерактивная театральная методика, где зрители становятся активными участниками спектакля и меняют ход сюжета для поиска решений социальных или межличностных конфликтов. Спектакль показывает неразрешенную проблемную ситуацию, которую затем меняют зрители, предлагая свои варианты поведения героев. Обсуждение в рамках форум-театра происходит в присутствии психолога.

К своему столетию театр подготовил уникальный спектакль-альманах «Истории», в котором народные и заслуженные артисты труппы выходят на сцену с разнообразными постановками по мотивам любимых произведений классической литературы и драматургии. Вечер объединит на одной сцене знаковые тексты и уникальные режиссерские решения. Среди них – оригинальная интерпретация «Солнечного удара» Ивана Бунина, проникновенный фрагмент по мотивам «Смеха лангусты» и миниатюра на основе пьесы «Драма», некогда известной театральным и кинозрителям. Яркие сцены будут сменять друг друга, создавая настроение юмора, ностальгии, творческого поиска. Особое внимание уделяется сочетанию уже известных театральных постановок с воплощением новых мечтаний и творческих поисков, которые впервые появятся на сцене. Гости спектакля увидят необычное переплетение биографий, ролей и воспоминаний – в этот вечер прошлое и будущее театра соединятся в атмосфере настоящего праздника.

Восток древний и современный, Восток пряный и разноцветный оживает на большой сцене Маяковки вокалом и танцами, живой музыкой, полетами, трюками и превращениями, традиционными восточными коврами и современным видеоартом. Вновь хитрость побеждает силу, а багдадский вор, минуя испытания подземными толчками, смерчем и даже восточными сладостями, завоевывает возлюбленную Фатиму. Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина, автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего»), объединяют детей и родителей в понятный для всех праздник театра, где ожидание чуда обязательно будет оправдано. Каждая сцена здесь вращается вокруг своего аттракциона, в который стихийно вовлекаются и зрители. Постановка рекомендована к просмотру зрителям старше восьми лет.

Спектакль по пьесе классика отечественной драматургии Александра Островского «Не все коту масленица». Как быть бедной девушке: выйти замуж за нелюбимого, но богатого старика или за любимого, но нищего молодого человека? Как быть вдове-матери: устроить судьбу дочери или свою собственную? Проблемы выбора на фоне бытовых сцен московской жизни XIX столетия, яркие герои и смешные ситуации, и при всем этом поучительный сюжет – все это ждет зрителя в постановке Леонида Хейфеца, уверенного, что такая история не потеряет актуальности и сегодня.

Эту пьесу Гоголь назвал «совершенно невероятным событием в двух действиях». Событие оказалось действительно невероятным: уже почти два века пьеса не сходит с российской и мировой сцен, открывая каждому поколению что-то свое, близкое и родное. Это яркая, но по-настоящему до сих пор неразгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. Нелепые и, в сущности, славные люди, каждый на свой манер, ищут родственную душу – и не могут найти. И мучительная надежда, и последнее отчаяние – слова здесь вполне уместные, ибо именно этими чувствами живут герои в высокие моменты спектакля.

«Чем в люди выходят? Не все делами, чаще разговором. Мы в Москве любим поговорить… Я сумею подделаться и к тузам и найду себе покровительство, вот вы увидите. Глупо их раздражать – им надо льстить грубо, беспардонно. Вот и весь секрет успеха. Я начну с неважных лиц, а потом заберусь и повыше», – так говорит Егор Дмитрич Глумов, герой одной из самых ярких комедий А. Н. Островского. Прошло более полутора веков с создания «На всякого мудреца довольно простоты» (1868 год), а пути в высшее общество для многих остались все те же, разве что соискателей стало в разы больше. Как молодому человеку выбиться в люди? Подстроиться под нужного человека, вовремя ему польстить, угодить, найти себе богатого покровителя, стать вхожим в его круг, получить несколько карьерных предложений, наконец, заключить выгодный брак. Тем более, когда все вокруг «обманываться рады» и в свое удовольствие играют доставшиеся им роли. Глумов вселяет в каждого надежду, дает шанс поверить своей мечте: одному – что тот может писать, другой – что она снова молода и привлекательна. Герой говорит людям то, что они хотят услышать. Но путь этот скользок и чреват провалами. Как, впрочем, и каждый человек в какой-то момент становится перед вопросом: есть, быть или казаться? Премьера – 21 января 2022 года.

Зрителей посадят на деревянную веранду, куда сквозь льняные шторы будет проглядывать летнее солнце. Тургеневские барышни будут спасаться от палящего зноя изящными шляпками с широкими полями, кружевными зонтиками, домашним мороженым и холодной водой из ручья, протекающего прямо посреди сцены. Аккомпанементом пению птиц станут романсы Бетховена. Именно в этот русский оазис, в этот дом, дышащий теплом и уютом, где совсем не хочется говорить ни о политике, ни об общественных воззрениях, и приезжает в мае 1859 года Аркадий Кирсанов вместе со своим другом Базаровым...

Литературный критик Виссарион Белинский писал о драме Фридриха Шиллера, что это пламенный, дикий дифирамб, подобно лаве исторгнувшийся из глубины юной, энергической души, в котором событие, характеры и положения как будто придуманы для выражения идей и чувств, так сильно волновавших автора. В новой сценической интерпретации пьесы режиссер Евгений Закиров и художник Евгения Шутина помещают героев Фридриха Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор.

«Время женщин» – сложносочиненный спектакль, действие которого разворачивается в атмосфере Ленинграда 50–60-х годов. Его главная героиня – молодая художница Софья. После смерти матери она оказалась на воспитании у трех соседок по коммунальной квартире, которые время от времени напоминают древних прорицательниц, прядущих нить судьбы и хранящих память всего человечества. Со сцены звучат воспоминания о былом, рассказанные четырьмя актрисами: Аленой Бабенко, Светланой Коркошко, Людмилой Крыловой и Таисией Михолап. В основу спектакля лег одноименный роман, за который его автор, Елена Чижова, в 2009 году получила литературную премию «Русский Букер».

Она живет в квартире с красивым видом на набережную Амстердама. Она талантливая скрипачка из Израиля. Она уехала от войны, чтобы играть свою музыку и жить свою жизнь. Она – скворец, отделившийся от стаи. Но она получает счет за газ… Один день из жизни израильской девушки-мигрантки в Голландии становится настоящим детективом в поиске причины, почему на ее адрес приходят счета за газ с невообразимой суммой. Кто этот сумрачный сосед сверху? Что происходило в этой квартире до нее, во время Второй мировой войны? Парадокс скворца – отделиться от стаи. Но возможно ли, отделившись, усилием воли перестать быть скворцом? Майя Арад Ясур – авангардный израильский драматург, получивший образование в Голландии. Ее пьеса «Амстердам» была поставлена во многих европейских театрах, прочитана на крупных театральных фестивалях и в 2018 году переведена на русский язык. Впервые в российском театре пьеса прозвучала в рамках проекта Театра Маяковского «Безграничные читки» сезона 2022/2023.

Профессор медицины Николай Степанович добился вершин в науке, пользуется почетом среди студентов и уважением коллег. Однако семейная жизнь уже не приносит той радости, что раньше. Жена Варвара Андреевна, которую он когда-то страстно любил, раздражает, кажется мелочной и пустой, а дочь Лиза разочаровывает, собираясь замуж за неподходящего человека. Радуют Николая Степановича только встречи с приемной дочерью Катей, которая оказалась под опекой семьи профессора много лет назад после смерти родителей. Но и ее жизнь тоже не складывается: она мечтала стать актрисой, но разочаровалась в сцене, пережила несчастную любовь, похоронила ребенка. Как врач Николай Степанович понимает, что умирает, и пытается найти внутреннее равновесие и примириться с родными. В спектакле сюжет повести Антона Чехова разворачивается в пространстве полумистическом, где перемешиваются бессонница и кошмарные сны, реальность и вымысел.

Спустя 16 лет после смерти отца полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Она ль свидетельствует о тех временах, когда отец еще был богат, вся семья была в сборе, о разорении не шло и речи. С женой Эстер они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. Впервые за 16 лет они встречаются, чтобы рассказать друг другу свои варианты истории, свои причины. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни. «Почему я ставлю эту пьесу? Просто перечитал – и понял, что она созвучна моменту жизни, в котором я живу. Размышления Артура Миллера о жизни и ее цене, о том, что в самом деле определяет счастье человека, а что – нет, – мне очень близки. Все мы на протяжении жизни произносим слово «любовь». Болтаем, болтаем: любовь, любовь, любовь… А понять по-настоящему, что любовь в самом деле – самое главное, и если она есть – это счастье, а если предается или ее нет – это горе и беда, – не всегда успеваем. Цена жизни – это цена любви. Любви мужа и жены, брата и сестры, сына и отца, дочери и матери», – говорит Леонид Хейфец.

Спектакль дает возможность в один вечер познакомиться сразу с тремя молодыми режиссерами. Он объединяет три работы по очень разным отечественным рассказам XX века. Александр Цереня выбрал рассказ Владимира Набокова «Подлец». Иван Орлов представит фантасмагорическую интерпретацию рассказа Максима Горького «Страсти-мордасти». Егор Ковалев расскажет поэтическую и трогательную историю любви длиною в жизнь по рассказу Леонида Андреева «Герман и Марта». Спектакль вырос из лаборатории «Маяковка + Бутусовцы», прошедшей в начале сезона и представившей публике новое поколение молодых режиссеров. Восемь выпускников Мастерской Ю. Н. Бутусова размышляли на тему «Русский рассказ XX века». Три эскиза были отобраны и объединены в один спектакль, который пополнил репертуар Малой сцены Театра Маяковского. В спектакле присутствуют сцены курения.

Одну из самых блистательных и смелых пьес мирового репертуара на сцене «Сатирикона» воплотила замечательная, большая, разновозрастная актерская компания. Заглавную роль сыграл Тимофей Трибунцев. Роль Сганареля, написанную Мольером для себя, – Константин Райкин. В спектакле заняты Агриппина Стеклова, Григорий Сиятвинда, Владимир Большов, Антон Кузнецов, Дарья Урсуляк, Алексей Якубов и другие. Режиссер постановки Егор Перегудов и художник Владимир Арефьев представили на сцене высококлассное изобретение – вращающуюся башню, на которой строится вся конструкция пьесы. На ней происходит извечный диалог между Дон Жуаном и его слугой Сганарелем, предостерегающим «сластолюбца, хахаля и извечного жениха» от новых пороков. Здесь в ошеломительном музыкальном сопровождении Сергея Филиппова и световом решении Андрея Абрамова возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти.

Людмила Петрушевская – это, без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» – одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания – три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале (Латвия) выстраивают особенное пространство, разместив зрителей на сцене, а действие спектакля переместив в исторический зал театра, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили.

Мировая премьера в театре. Автор пьесы – драматург, прозаик, сценарист Фридрих Горенштейн. В России известен прежде всего своими работами в кино. Он автор сценариев к фильмам «Солярис» Андрея Тарковского, «Раба любви» Никиты Михалкова и других. Зрителей ждет сага о послевоенной жизни, охватывающей тридцать лет – с 1945 по 1975 год. В центре повествования – судьба двух сестер, Рахили и Злоты, и их семьи. Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этого можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мукой и говяжьим жиром», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через квартиру героинь свои помои. Но у него это не получится: у Рахили – характер. Она невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар!». С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля (свой характер Горенштейн выписал беспощадно), который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят: «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы!».

«Старший сын» А. Вампилова – одна из самых личных пьес драматурга. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них – внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых, всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман. В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор – бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить...

Считается, что каждому в жизни выпадает счастье найти свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А. Островского и П. Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Т. Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений – Степан Баркалов (В. Макаров) – служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства и страх потерять свое только что обретенное счастье часто преобладают над здравым смыслом. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены «Маяковки».

Театр Маяковского первым инсценировал этот бестселлер в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не умолкает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей.

Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти лишившись надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом фатальной ошибки его же отца, чья постыдная вина оборачивается неотвратимостью наказания для детей. Судьба плетет свою страшную паутину причин и следствий и отказывает в прощении тем, кто совершил роковой промах. Истинная любовь между невестой пропавшего летчика и его младшим братом подвергается сомнению как бесчестная, предательская и опасная для семейного благосостояния. В постановке о высшей мере ответственности главный герой становится абсолютным заложником: истина родственных отношений подменяется жаждой обогащения, а последствия этой подмены оказываются необратимыми. Постановка «Все мои сыновья» стала второй работой Леонида Хейфеца по драматургии Артура Миллера. С 2012 года в репертуаре театра идет спектакль «Цена». Премьера состоялась 5 ноября 2016 года.

Спектакль Миндаугаса Карбаускиса – тонкое, метафизическое соединение биографии и творчества Льва Николаевича Толстого. Вместе с Марюсом Ивашкявичюсом, автором пьесы, режиссер сплетает несколько времен и действительностей: произведения и события личной жизни Толстого, в центре которых оказывается его жена Софья Андреевна. Их любовь, измученная гениальностью писателя, становится отражением чувств его героев. Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Марюс Ивашкявичюс, драматург: «Русский роман» – это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа «Анна Каренина», в которой Лев Николаевич Толстой выступает не только как автор своего шедевра, но и как автор своей же семейной драмы. Бывают романы, построенные на жизни автора. Но бывают и такие, которые в будущем строят жизнь автора. Либо ее ломают. И тогда в этом слиянии реального и художественного автор становится самой трагичной фигурой своих творений».

Главный герой – успешный литератор, познавший вкус славы и дамского интереса, но нуждающийся в постоянном вдохновении, которое он ищет в связях с женщинами. С одной стороны – верная, любящая, мудрая жена, знающая все его слабости и заботящаяся о своем муже, почти как о ребенке, с другой – эффектная, предприимчивая, авантюрного склада любовница, которая бросает все свои силы, чтобы окончательно завоевать его. Однако нетерпеливость мешает ей одержать эту победу. Пытаясь разгадать тактику соперницы, она, похоже, выпускает из виду главное – умение любить беззаветно и безрассудно.