Игорь Марычев — спектакли в Москве

Спектакль дает возможность в один вечер познакомиться сразу с тремя молодыми режиссерами. Он объединяет три работы по очень разным отечественным рассказам XX века. Александр Цереня выбрал рассказ Владимира Набокова «Подлец». Иван Орлов представит фантасмагорическую интерпретацию рассказа Максима Горького «Страсти-мордасти». Егор Ковалев расскажет поэтическую и трогательную историю любви длиною в жизнь по рассказу Леонида Андреева «Герман и Марта». Спектакль вырос из лаборатории «Маяковка + Бутусовцы», прошедшей в начале сезона и представившей публике новое поколение молодых режиссеров. Восемь выпускников Мастерской Ю. Н. Бутусова размышляли на тему «Русский рассказ XX века». Три эскиза были отобраны и объединены в один спектакль, который пополнил репертуар Малой сцены Театра Маяковского. В спектакле присутствуют сцены курения.

Мировая премьера в театре. Автор пьесы – драматург, прозаик, сценарист Фридрих Горенштейн. В России известен прежде всего своими работами в кино. Он автор сценариев к фильмам «Солярис» Андрея Тарковского, «Раба любви» Никиты Михалкова и других. Зрителей ждет сага о послевоенной жизни, охватывающей тридцать лет – с 1945 по 1975 год. В центре повествования – судьба двух сестер, Рахили и Злоты, и их семьи. Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этого можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мукой и говяжьим жиром», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через квартиру героинь свои помои. Но у него это не получится: у Рахили – характер. Она невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар!». С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля (свой характер Горенштейн выписал беспощадно), который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят: «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы!».

К своему столетию театр подготовил уникальный спектакль-альманах «Истории», в котором народные и заслуженные артисты труппы выходят на сцену с разнообразными постановками по мотивам любимых произведений классической литературы и драматургии. Вечер объединит на одной сцене знаковые тексты и уникальные режиссерские решения. Среди них – оригинальная интерпретация «Солнечного удара» Ивана Бунина, проникновенный фрагмент по мотивам «Смеха лангусты» и миниатюра на основе пьесы «Драма», некогда известной театральным и кинозрителям. Яркие сцены будут сменять друг друга, создавая настроение юмора, ностальгии, творческого поиска. Особое внимание уделяется сочетанию уже известных театральных постановок с воплощением новых мечтаний и творческих поисков, которые впервые появятся на сцене. Гости спектакля увидят необычное переплетение биографий, ролей и воспоминаний – в этот вечер прошлое и будущее театра соединятся в атмосфере настоящего праздника.

В городе Талса в отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Пропал отец, и дочери Барбара, Карен и Иви, их мать Виолетта, тетя Метти Фей, а также их мужья, дети и ухажеры собираются под одной крышей, пьют виски и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах, подавленных чувствах и изломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу, и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным. Художник Гинтс Габранс сооружает на сцене геометрическую конструкцию – типичный современный дом со стандартным дизайном. С помощью технологии мэппинга на белых стенах декорации возникает образ дома Уэстонов – 3D-модель, сделанная по размеру настоящего дома. Это реальный дом. Выдвигающиеся панели декорации по ходу спектакля дают новые срезы: параллельно с драматическими столкновениями на сцене двигается, меняет цвета и ракурсы цифровой образ дома. Дом открывает свои тайны: как рентгеном просвечивается скелет семейной истории.

Считается, что каждому в жизни выпадает счастье найти свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А. Островского и П. Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Т. Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений – Степан Баркалов (В. Макаров) – служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства и страх потерять свое только что обретенное счастье часто преобладают над здравым смыслом. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены «Маяковки».

В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-летнюю красавицу-дочь. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Федора Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Эту женщину играет заслуженная артистка России Ольга Прокофьева. Она здесь и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля, разыгрываемого Москалевой.

Зрителей посадят на деревянную веранду, куда сквозь льняные шторы будет проглядывать летнее солнце. Тургеневские барышни будут спасаться от палящего зноя изящными шляпками с широкими полями, кружевными зонтиками, домашним мороженым и холодной водой из ручья, протекающего прямо посреди сцены. Аккомпанементом пению птиц станут романсы Бетховена. Именно в этот русский оазис, в этот дом, дышащий теплом и уютом, где совсем не хочется говорить ни о политике, ни об общественных воззрениях, и приезжает в мае 1859 года Аркадий Кирсанов вместе со своим другом Базаровым...

В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка. Первая ремарка у Толстого – «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало стало своеобразным паспартом к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет прическу, а служанка Таня усердно все начищает до блеска тряпкой. Спектакль – один из самых «густонаселенных»: в постановке задействованы все поколения труппы театра.