Спектакли по пьесам — Антон Павлович Чехов

Режиссер Александр Савельев и молодые артисты театра создали семь театральных эскизов по рассказам А. П. Чехова («Из записок вспыльчивого человека», «Скверная история», «Шуточка», «Цветы запоздалые», «Герой-барыня», «Дорогие уроки», «Душечка»). Этот спектакль – осторожное прикосновение к творчеству русского классика, откровенный, порой грустный, порой ироничный разговор о любви, надежде, несбывшихся мечтаниях – о человеческих страстях и пороках. Постановка адресована как молодым зрителям, которые смогут вынести из нее свои уроки, так и более «взрослой» аудитории, для которой спектакль станет поводом с улыбкой вспомнить о своей юности, ее ошибках и чаяниях.

В своей постановке Римас Туминас не совершил акта вандализма, не переписал текст известной и знакомой зрителям пьесы, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои Антона Павловича Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления. А. П. Чехов свои пьесы называл комедиями. Для Туминаса пьесы Чехова – путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка – приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета.

Бессмертный чеховский шедевр будет являться зрителям всегда. Если уцелеет планета от людских политических исканий и таяния льдов в Антарктике, люди и тогда на остатках суши будут удивляться рассказам о всех выгодах сушеной вишни, познавать и многие другие несуразности трагической комедии, что стала энциклопедией русской души. Сведущие люди давно догадались и даже убедились, что герой Лопахин – это во многом автобиографический персонаж. Чехов страстно желал, чтобы купца Лопахина играл К. С. Станиславский – «тонкая натура с длинными пальцами», в которой может проснуться купеческая дьявольская сила. Это произведение было последним спектаклем, где репетировал великий артист О. И. Янковский. Вместе с А. В. Збруевым он был назначен на роль Гаева. Театральное представление посвящено его памяти.

Эти удивительные, полные горечи и юмора жизненные зарисовки за их краткость, скорость развития действия называли новеллами. А за остроту конфликта, драматизм и мастерские диалоги – маленькими пьесами. И в каждой из этих драматических новелл можно отследить хрестоматийных героев и героинь его будущих великих пьес – «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер», «Вишневого сада» и других. Герои «пестрых рассказов» – до боли знакомые, родные типажи, которые населяют и сегодняшнюю жизнь. Не поэтому ли исполняемые на сцене юмористические новеллы Чехова всегда доставляют несказанное удовольствие зрителям?

Режиссёр Олег Долин: «Нам нельзя без Достоевского, без Толстого, без Пушкина и Гоголя, и, безусловно, без Чехова: все они – наши помощники и братья… Они для нас – счастье и настоящее утешение. Есть, куда приложить голову. Есть, где черпать силы. Мой интерес направлен к неизведанному, не открытому Чехову. Не к раннему Чехову, про которого мы знаем, что он был автором смешных рассказов; и не к позднему Чехову, сидящему на знаменитой фотографии в окружении артистов МХТ. «Ионыч» – необходимая сегодня история о том, как человек разрушается, как всё хорошее, святое, красивое в нём исчезает. Это современная история про потерю души и сердца, история о том, как хороший человек превращается во что-то страшное, пугающее. Почему человек отказывается от любви? От счастья? От настоящего себя? Отчего в человеке происходит этот процесс деградации? Конечно, тут есть место и комическому. Но это, скорее, горький смех… Усмешка судьбы.»

В этот вечер в роскошном Колонном зале зрители окунутся в атмосферу старинной дворянской усадьбы. История, написанная Антоном Чеховым специально для артиста Николая Соловцова, начинавшего творчество в «домашнем театре», завершена в феврале 1888 года. Постановка позволит зрителю прикоснуться к созданию профессионального театра, в основе которого стоял домашний театр. У гостей появится уникальная возможность стать не просто посетителями знаменитой Усадьбы Васильчиковых, а свидетелями происходящих в ней событий. В ролях: Елена Попова – вдова в глубоком трауре; Елена Оленина – заслуженная артистка России в роли госпожи Щукиной; Григорий Смирнов – отставной поручик артиллерии; Николай Токарев – артист Театра Российской армии в роли господина Кистунова; Владимир Дегтеренко – артист театра и кино, режиссер и продюсер в роли Луки. Режиссер – Елена Оленина, художник по костюмам – Марина Алимова, композитор – Василий Пчелкин.

Ольге кажется, что она слишком часто злится и потому стареет. Она не любит свою работу в гимназии, а Маша не любит своего мужа – зачем она вообще вышла замуж за него? Она хочет, чтобы сердце любило и трепетало, а Ирина хочет быть полезной, заниматься таким делом, которое бы возвышало. А еще Ольга, Маша и Ирина хотят в Москву. Хотят давно, упорно и безуспешно. Почему мечта чеховских сестер не сбывается, почему они тратят свою молодую энергию впустую, не успевая почувствовать жизни? Зрители попробуют выяснить вместе с артистами, занятыми в легендарной постановке «Три сестры» Галины Волчек.

«Чайка» – пьеса в четырех действиях Антона Чехова, написанная в 1895–1896 годах и опубликованная в журнале «Русская мысль». С момента публикации она полностью захватила одного из основателя МХТ Владимира Немировича-Данченко. Ничем кроме постановки спектакля по этой пьесе он заниматься не хотел, о чем писал в личной переписке Антону Чехову. Спектакль в постановке режиссера Федора Степанова представляет собой бережную постановку классической пьесы. Спектакль – мозаика самообманов людей, рассмотренных сквозь циничную лупу Антона Чехова. Он будто смеется над ними, а коллектив театра ему в этом не мешает. Репетиция спектакля заняла долгие полтора года. На сцене блистают выпускники Щепкинского, Щукинского, ГИТИСа, а также других знаменитых театральных учебных заведений.

В основе «Медведя» лежит история романа, вспыхнувшего между двумя незнакомыми людьми. Главные герои разыгрывают то ненависть, то любовь, и правила игры в этой комедии известны только им. Традиционный водевиль переосмысливается в жанре саунд-драмы, и сценическая композиция выстраивается на пересечении оперного и драматического искусства. Арии на итальянском, французском и немецком языках соединяются с классическим исполнением чеховской пьесы, чтобы отразить всю многозначность поединка страстей между персонажами.