Режиссёр Римас Туминас — спектакли в Москве

Моноспектакль «Записки сумасшедшего» (руководитель постановки — Римас Туминас) с неизменным успехом идёт на сцене Студии Вахтанговского театра уже больше 10 лет. Юрий Красков: « У творчества Николая Гоголя не было предшественников, не было образчика ни в русской, ни в зарубежной литературе. Игнорируя и все сложившиеся традиции, и новые веяния, Гоголь открывает нам свой собственный мир, не похожий ни на что. Мир искусства, в котором жизнью управляет противоречие здравому смыслу. Один из самых неразгаданных писателей. Казалось бы, о Гоголе собраны все мельчайшие подробности его жизни, записки, заметки друзей и недругов. И всё же: «Я почитаюсь загадкой для всех, никто не разгадает меня совершенно…», — сказал сам Николай Васильевич. »

В своей постановке Римас Туминас не совершил акта вандализма, не переписал текст известной и знакомой зрителям пьесы, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои Антона Павловича Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления. А. П. Чехов свои пьесы называл комедиями. Для Туминаса пьесы Чехова – путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка – приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета.

События происходят в памяти и в воображении пушкинских героев, они как будто извлечены из прошлого так же, как письмо Татьяны к Онегину, обрамленное и спрятанное под стекло. В спектакле два Онегиных: один – старший – тот, кто вспоминает; второй – младший, тот, кто проживает эти события. Ленских тоже двое: ровесник старшего Онегина, – такой, каким мог бы стать юный Ленский, – тот, кто погибнет на дуэли. «Евгений Онегин» – это огромное пространство мира и чувств, которое вместило игру ума, гнев, обличение, цинизм, сострадание и прощение. Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он выстроен полифонично, жестко и эмоционально. Свое признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение. Татьяна и Онегин столь различны, что, идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души.

Прикосновение к античности, попытка приоткрыть дверь в мир столь далёкий и пленительный со своими законами, эстетикой, сюжетами — это риск. V век до нашей эры, нас и героев Софокла разделяют почти 2500 лет. И всё же: гордость, страсть, ответственность, сострадание — это вечные темы. Театр Вахтангова находит способ приблизить ту эпоху к современному зрителю , наполнить её эмоциями и страстями. «Царь Эдип» — первый в истории человечества детектив. Такой, что его сюжету могут позавидовать современные авторы. Целеустремленный, требовательный и беспощадный, наделённый безграничной властью следователь распутывает нити интриг и оказывается главным преступником. Конфликт зреет в душе Эдипа. Совершив убийство в запальчивости, по незнанию, он находит силы для суда над самим собой. Не бежит и не ждёт наказания извне, а выносит себе  приговор. Строгий, беспощадный, нравственный. Осознанно теряя власть, благополучие и здоровье, Эдип стремится обрести искупление через страдания.

В 1930 году Дмитрий Шостакович вместе с Александром Прейсом, соавтором либретто, перерабатывают и переосмысливают сюжет повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». По замыслу композитора, это произведение должно было стать началом целого цикла оперной тетралогии о судьбе и борьбе женщины за свое место в мире. Однако этим планам не суждено было сбыться: «Леди Макбет Мценского уезда» стала последней (законченной) оперой Шостаковича. После появления в «Правде» статьи «Сумбур вместо музыки», обвинившей композитора в чрезмерном натурализме, произведение было запрещено и надолго снято с репертуара. Лишь 30 лет спустя началось триумфальное возвращение выдающегося творения Шостаковича на отечественные оперные подмостки. Произведение становится самой известной русской оперой XX века.

Владимир Симонов, Максим Суханов и Владимир Вдовиченков в постановке Римаса Туминаса по пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса. Персонажи – Рене, Фернан и Густав – чудаковатые мечтатели, которые постоянно спорят, ссорятся и шутят: о былом и о несбыточном, о давно забытом и о совершенно невероятном. Каждый день они собираются на террасе дома, с которой видны холм и тополя. Герои очень хотят отправиться в поход за приключениями. Хотя бы до этого холма, но лучше в Индокитай. Однако все трое уже весьма взрослые люди, и за плечами каждого его собственное богатое событиями прошлое. Поэтому, как у всех взрослых и очень занятых людей, у них находится множество поводов отложить начало путешествия.

Поэтическая драма Михаила Лермонтова – беспощадная правда о жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но маскарад – это еще и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, которые интригуют, злословят, шутят, оставаясь неузнанными. Маскарад – свобода от всех и самого себя. «Маскарад» – это театр характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, защищенные неузнанностью, «не ведая стыда». Здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить горькие слезы сострадания.