Концерты у метро «Орехово»

В программе концерта – сольные произведения для органа, сольные произведения для виолончели и три сонаты для виолы да гамба (будут исполнены на виолончели) и клавира (будут исполнены на органе; клавир – обозначение клавишных инструментов во времена Баха, это мог быть клавесин). Эти сонаты разделили участь большинства баховских произведений: не были опубликованы при жизни автора и впервые увидели свет только в 1860 году, спустя почти 250 лет с момента написания. Сегодня прочно вошли в репертуар виолончелистов, хотя порой звучат и на других струнных инструментах. Клавир в этих сонатах – это не просто аккомпанирующий инструмент, а полноправный участник.

Астор Пьяццолла – аргентинский композитор второй половины ХХ века. Известен как музыкант, сумевший преподнести знакомый жанр танго в современном ключе, обогатив его элементами джаза и классической музыки. «История танго» – одно из самых значимых его произведений, посвященное истории и эволюции танго. «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы – цикл из четырех композиций, сочиненных между 1965 и 1970 годами. Сам композитор исполнял их как вместе, так и отдельно друг от друга. Это не «времена года» в классическом понимании (как смена сезонов). В названии автор указывает, что речь идет о разных периодах жизни жителя окраины столицы Буэнос-Айреса. В программе: Пьяццолла – «История танго»;Пьяццолла – «Времена года в Буэнос-Айресе» (версия для скрипки, виолончели и фортепиано).

Программа подготовлена русско-итальянской певицей Анастасией Петровой, ученицей Стефании Донзелли и Хосе Каррераса, в содружестве с известной российской исполнительницей на исторических клавишных инструментах Ольгой Филипповой. В программе: Клаудио Монтеверди. Pianto della Madonna (1640, Венеция, сборник Selva morale e spirituale);Джованни Роветта. O Maria quam pulchra es (1625, Венеция, сборник Ghirlanda sacra);Роберто Кавалли. O quam suavis (1645, Венеция, сборник Mottetti a voce sola da diversi Eccelentissimi Autori);Джироламо Фрескобальди. Токката I из «Первой книги токкат» (Рим, 1615);Клаудио Монтеверди. Salve o Regina (1624, Венеция, сборник Seconda raccolta de’ sacri canti);Тарквинио Мерула. Canzonetta spirituale sopra alla nanna, Hor che tempo di dormire (1638, Венеция, сборник Curtio precipitato et altri capricii);Джованни Феличе Санчес. Stabat Mater dolorosa (1638, Венеция, сборник Mottetti a voce sola).

Серия «Классика в Царицыне». Программа «Увидеть музыку» включает в себя очень разные произведения, каждое из которых вызывает яркие зрительные образы. Патетическое трио Михаила Глинки было написано во время его путешествия по Италии, поэтому в музыке этого произведения отчетливо слышно влияние итальянских композиторов. «История солдата» была создана Игорем Стравинским для постановки в небольшом передвижном театрике, который мог бы кочевать по деревушкам и городкам Швейцарии, поскольку композитор в это время находился там по причине революции в России. Соната для кларнета и фортепиано Франсиса Пуленка – одно из самых популярных произведений для кларнета. Дополнят программу эффектные виртуозные миниатюры Фрица Крейслера и Адольфа Шрайнера. Профессор Московской консерватории Станислав Дяченко расскажет, какие повороты судьбы авторов сопровождали их создание и поделится своим видением этих сочинений. Высочайший профессионализм артистов оркестра Государственного академического Большого театра России и маэстро Станислава Дяченко позволит каждому слушателю глубоко прочувствовать музыку и открыть в ней собственные визуальные ассоциации.

Серия «Орган в Царицыне». Концерт Александра Суханова (баритон) и Софьи Иглицкой (орган) представляет панораму органной и вокальной музыки Германии, Франции, Испании и Италии. Органные сочинения чередуются с известными ариями итальянских мастеров бельканто. Разнообразная и динамичная программа состоит из жемчужин эпохи барокко, исключение составляет лишь завершающая концерт соната композита-романтика, первооткрывателя баховского творчества Феликса Мендельсона, образующая органичную арку с первым произведением программы – Токкатой Иоганна Себастьяна Баха. В программе: Бах. Токката ми мажор, BWV 566; Гендель. Ария Ксеркса Ombra mai fu («Не было тени…») из оперы «Ксеркс»; Скарлатти. Sento nel core («В сердце смятение»); анонимный испанский автор XVIII в. Баталья; Джордани. Caro mio ben («Милая моя»); Кальдара. Sebben crudele («Пусть ты жестока»); Маршан. Большой диалог; Мендельсон. Соната № 4 си-бемоль мажор, op. 65.

«Про Веру и Анфису? А что здесь необычного? Какие-то две девочки попадают в истории, и этот рассказ просто о них?..» Так подумали вы? Все было бы именно так, если бы не тот факт, что Анфиса – это не девочка, а маленькая обезьянка. Как Анфису кормить? Сколько ей лет и можно ли водить ее в детский сад? Умеет ли Анфиса чистить зубы и при чем тут люстра? И можно ли убедить шестиклассников, что человек отличается от обезьяны? Об этом музыканты расскажут, а еще и сыграют веселую музыку. Веселый и озорной рассказ Эдуарда Успенского «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» стал основой яркой музыкальной истории. Мария Чувилина и ансамбль «Пикник-квинтет» развеселят всех зрителей живым звучанием магической гитары, трогательной флейты, завораживающего саксофона, пленительного рояля, энергичных ударных инструментов и раскатистого контрабаса. В программе – детский музыкальный спектакль «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» по мотивам рассказа Эдуарда Успенского; музыка Мориса Равеля, Сергея Прокофьева, Клода Боллинга.

В программе концерта – жемчужины фортепианного репертуара, раскрывающие гений трех великих композиторов. Соната для клавира № 11 Вольфганга Амадея Моцарта (Соната ля мажор, KV 331) – одно из самых известных произведений композитора, ставшее эмблемой его фортепианной музыки. Она отличается необычным строением цикла и ярким финалом, который приобрел популярность благодаря «турецкому» колориту. Соната для фортепиано № 21 до мажор (опус 53), известная также под названием «Аврора», – одно из значительных произведений Людвига ван Бетховена. Она была написана в период с 1800 по 1804 год и опубликована в 1805 году под названием «Большая соната». Творчество Фридерика Шопена будет представлено самым знаменитым Вальсом до-диез минор, написанным композитором в 1847 году. В программе также прозвучит один из самых любимых его ноктюрнов – Ноктюрн № 2 ми-бемоль мажор, который Фридерик Шопен посвятил своей возлюбленной Марии Водзинской, написав ноты произведения на обратной стороне письма к ней.

Фестиваль «Прекрасное барокко» приглашает погрузиться в прекрасный мир ушедшей, но такой притягательной эпохи, когда чувства и эмоции били через край, а великолепие и витиеватость форм находили свое изумительное воплощение во всех видах искусства. Еще задолго до Никколо Паганини в Италии знали толк в умопомрачительных пассажах и эффектных приемах. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Маттейсов – итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини – и последнего поэта аристократической виолы да гамба Карла Фридриха Абеля. В программе «XVII век: итальянское барокко в поисках формы и содержания» – произведения Джованни Антонио Пандольфи Меалли, Дарио Кастелло, Маурицио Каццати, Генриха Игнаца Франца фон Бибера и других.

В рамках фестиваля «Прекрасное барокко». Программа ансамбля «НеоБарокко» – микс из театральных хитов XVII века, модной придворной музыки и авангардных музыкальных экспериментов. Этот концерт – вечер контрастов, зачарованный мир особенной английской культуры, в которой сочетается благородная приверженность традициям и обаятельная странность, меланхолия и ирония, наивность и мудрость. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Маттейсов – итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини, – и последнего поэта аристократической виолы да гамба Карла Фридриха Абеля.

В рамках фестиваля «Прекрасное барокко». Тема сопоставления света и тени пронизывает искусство эпохи барокко, наполняя таинственным содержанием создаваемые в то время шедевры в живописи, архитектуре, литературе и музыке. В музыкальном искусстве Франции XVII–XVIII веков появляется заимствованное из художественной практики понятие clair obscur, объединяющее в себе «свет и тьму». Главной чертой этого феномена является контраст, риторическое противопоставление двух начал, немыслимых друг без друга, раскрывающих свое содержание исключительно по отношению друг к другу. Изящество и изысканность французской музыки, как правило, связывают с представителями клавесинной школы – Луи и Франсуа Куперенов, Жана-Анри д’Англебера, Жана-Филиппа Рамо и многих других. Однако при королевском дворе не меньшую популярность приобрели такие инструменты, как виола да гамба, теорба и барочная гитара. Известно, что королю Людовику XIV, тонкому ценителю искусства, принадлежала большая коллекция музыкальных инструментов – в их числе более 20 виол, несколько клавесинов и барочных гитар. В программе «Два гения. Игра света и тени» – камерные сонаты, избранные пьесы Марена Маре, Антуана Форкре, Франсуа Куперена, Робера де Визе, Жана-Батиста Сенайе и других.

Серия «Классика в Царицыне». Дарья Вуйчик (сопрано), Станислав Мостовой (тенор) и Александр Жилинский (фортепиано) перенесут зрителей в мир великих опер. На концерте будут представлены самые яркие сцены из оперы Джузеппе Верди «Травиата», зрители смогут наблюдать за историей любви Виолетты и Альфреда – от ее зарождения до трагического финала, а искрометные сцены из «Любовного напитка» Гаэтано Доницетти подарят публике моменты радости и веселья. Дарья Вуйчик (сопрано) – лауреат международных конкурсов, стипендиат губернатора Московской области, выпускница Российского института театрального искусства – ГИТИС, она проходила стажировку у таких мастеров вокального искусства, как Мариэлла Девиа, Марина Мещерякова, Дмитрий Вдовин, Мауро Тромбетта. Отправной точкой в карьере певицы стало исполнение главной женской партии в опере-водевиле Александра Алябьева «Женитьба Репейкина» в рамках «Русских сезонов Nestle» в Государственном академическом Большом театре России в 2018 году. В программе – сочинения Джузеппе Верди и Гаэтано Доницетти.

В Атриуме Хлебного дома музея-заповедника «Царицыно» находится удивительный музыкальный инструмент – орган. Этот инструмент был специально изготовлен для «Царицына», и уже более 15 лет звуки духового органа наполняют пространство Атриума. На экскурсии вы узнаете, сколько труб в органе, зачем органисту несколько клавиатур, какую музыку на нем играют и как ухаживают за этим уникальным инструментом. Во время экскурсии вы познакомитесь с внутренним устройством инструмента, узнаете интересные факты из жизни царицынского органа и сможете послушать этот замечательный инструмент. Елизавета Андреева – выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных по специальности «орган». Принимает участие в таких проектах, как Международный симпозиум «Орган в XXI веке» и Международный фестиваль «Музыкальное приношение И. С. Баху». Выступала с сольными и ансамблевыми концертными программами в Москве, Санкт-Петербурге, Анапе, Южно-Сахалинске и Казани, выступала в городах Германии, Нидерландов, Италии.