Афиша у метро «Фрунзенская»

Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре с успехом идет в театре Стаса Намина уже более десяти лет. На сегодняшний день эта постановка – самая близкая по своему звучанию к авторской версии Jesus Christ Superstar, вышедшей на пластинке в 1970 году. Режиссерская интерпретация спектакля создана в соответствии с христианскими традициями канонического сюжета. «Иисус Христос Суперзвезда» в постановке театра – это первая из мировых постановок легендарной рок-оперы, которая была допущена властями Иерусалима к показу на сценических площадках города.

Зрителей всех возрастов приглашают на веселое, бесшабашное и красивое зрелище, главными героями которого являются ваши любимые отважные мушкетеры. Музыка М. Дунаевского и поэзия Ю. Ряшенцева и М. Розовского придают спектаклю непередаваемую прелесть. Необычный взгляд на любимых героев позволяет взглянуть на них по-новому, что делает просмотр спектакля Театра музыки и драмы Стаса Намина еще более увлекательным. Долгое время вы будете находиться под впечатлением от этого художественного шоу для детей.

Спектакль «Последнее искушение апостолов» по драматической поэме польского автора Эрнеста Брыля «Навечерье» – смелая современная трактовка евангельского сюжета. В ночь перед Воскресением Христа испуганные апостолы спорят друг с другом в поисках истины. Тонкий психологизм, буря противоречивых чувств, вечные волнующие человека вопросы веры и предательства, страха и самоотречения, любви и покоя. Стихотворный перевод Аллы Ахундовой, прекрасная актерская игра и оригинальная музыка Стаса Намина придают действию еще больший драматизм.

В 2010 году в Театре музыки и драмы Стаса Намина состоялась мировая премьера мюзикла «Портрет Дориана Грея». Глубокий и многогранный смысл романа Оскара Уайльда предполагает столь же серьезную и многоплановую постановку. Оригинальная музыка американского композитора Рэнди Баузера с удивительными многоголосьями в хоровых ариях гармонично сочетается с полными изящных афоризмов драматическими сценами. Музыка, танец, драма и современная компьютерная анимация помогают воплотить на сцене прекрасный и полный парадоксов мир Оскара Уайльда. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь, – но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же его секрет и чем он заплатит за вечную юность? Мюзикл «Портрет Дориана Грея» – это красивый и мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви.

«Председатель земного шара» поэт Велимир Хлебников, культовая рок-группа «АукцЫон» и блестящая молодая танцовщица и хореограф Катя Горячева – три главных составляющих новой работы Театра Стаса Намина. «АукцЫон» совместно с Алексеем «Хвостом» Хвостенко записали в 1995 году альбом «Жилец Вершин» на стихи Хлебникова, отличающийся исключительной глубиной и оригинальностью звучания. Стас Намин увидел в нем музыкальную основу для пластического спектакля, построенного на ультрасовременной хореографии, которую придумала Екатерина Горячева. К этому стоит добавить, что «пластический спектакль» – определение далеко не полное, так как артисты не только танцуют, но и поют. Так что это? «Пластическая опера»? Жанровое определение здесь подобрать очень сложно, как и практически во всех последних работах театра. А вообще-то новый спектакль – это история о том, как пытался нести свои мысли людям рожденный гением Хлебникова пророк Зангези, и что из этого вышло.

«Маленький принц» обращен в равной степени и к детям, и ко взрослым: это философская сказка о любви, ответственности, преданности, бескорыстии – очень серьезных и глубоких вещах, рассказанных просто и понятно. Герои сказки – капризная Роза, властный Король, честный Фонарщик, мудрая Змея, дружелюбный Лис и, конечно же, наивный и искренний Маленький принц – открывают глаза на чудеса повседневной жизни и суть человеческих отношений. Театр попытался расширить рамки сказки и создал музыкальный спектакль с трогательными и пронзительными песнями на музыку Стаса Намина и стихи Наталии Макуни.

Литературной основой спектакля стали шесть рассказов Василия Шукшина: «Забуксовал», «Светлые души», «Космос, нервная система и шмат сала», «Сураз», «Верую» и «Гена Пройдисвет». Все эти произведения объединяет тема поиска человеком своего места в мире и ответа на вопрос о смысле жизни и бессмертии души. За видимой простотой, топорностью и порой невежеством героев Шукшина скрываются их духовная глубина, многовековая мудрость и боль за Россию. Драматическое действие сопровождают старинные русские деревенские песни, собранные известным фолк-музыкантом Сергеем Старостиным, в рок-обработке группы «Цветы». Живое исполнение народных песен актерами театра органично вплетается в драматургию спектакля и добавляет щемящую тоску и надрывность литературному материалу. Так же органично в постановке использованы фрагменты симфонической сюиты Стаса Намина. Яркие декорации в стиле наивной живописи, созданные известной художницей Катей Медведевой, придают особую атмосферу спектаклю. Трогательные и смешные, наивные и парадоксальные, а порой и страшные поступки персонажей позволяют увидеть цельность русского характера, его космическую глубину и неудержимую тягу к познанию истины и веры, присущую всем героям Василия Шукшина.

Русская готика… Призрачный блеск высшего света, а за ним – мрачные тайны и низменные страсти. Жизнь скучна и однообразна – балы, приемы, и… только темно-зеленое сукно карточного стола заставляет глаза блестеть и кровь бурлить. За этим столом вершатся судьбы – и цену человеческой жизни каждый устанавливает сам. Зрители погрузятся в пушкинский мистицизм, получат наслаждение от «ясности линий и целомудрия слога» национального гения. Премьера приурочена к 225-летию со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Зрителей ждет реквием «веку-волкодаву» по произведениям узников ГУЛАГа: «Колымским рассказам» В. Шаламова, а также стихотворениям О. Мандельштама, В. Шаламова, Ю. Домбровского, Д. Андреева, Я. Смелякова, А. Жигулина, В. Бокова. Спектакль был создан в театре в 1987 году по произведениям узников ГУЛАГа, когда найти эти творения можно было лишь в самиздате. Это была первая постановка тогда еще в СССР, прямо и бескомпромиссно обращенная к этой жуткой трагедии советского народа. Теперь же он может оказаться и последним… Прав ли был В. Шаламов в том, что этот лагерный опыт ни в каком виде не сумеет и не должен быть полезен человеку? Спектакль идет два часа с одним антрактом.

Находясь в Америке, в среде армянских эмигрантов, будущий писатель Сароян собирал простые и непридуманные истории о жизнелюбивых и не умеющих приспосабливаться людях, оторванных от родины. Истории эти, ставшие впоследствии романами и новеллами и прославившие родившегося и выросшего в Америке армянского писателя, стали основой спектакля «В горах мое сердце». Яркие персонажи и пронзительные сюжеты автора, горькая ирония и неиссякаемое жизнелюбие, неповторимый мягкий юмор и вера в то, что все преодолимо, соединились в постановке Театра Стаса Намина. Ну и конечно, создатели постарались донести до зрителя бережно хранимые традиции и бессмертный дух древнейшей нации – этот дух вечен, он передается из поколения в поколение с великой добротой и состраданием.

Зрители увидят авторский проект московского хореографа Кати Горячевой, уже много лет работающей в театре Стаса Намина и осуществившей в нем несколько музыкально-пластических постановок. В новой постановке Катя, вслед за Георгием Гурджиевым с его сакральными танцами и Айседорой Дункан, желавшей взрастить «свободный дух в раскрепощенном теле», объединяет разум, чувства и движения тела для осмысления понятий «свобода и несвобода», «покорность и бунтарство», «безликость и индивидуальность». «А почему у нас нет перьев, нет крыльев – одни только лопаточные кости – фундамент для крыльев? Да потому что крылья уже не нужны – есть аэро, крылья только мешали бы. Крылья – чтобы летать, а нам уже некуда: мы – прилетели, мы – нашли. Не так ли?..» В 2020 году замятинскому «Мы» исполнилось 100 лет, но поднимаемые в нем вопросы не только не утратили своей актуальности в сегодняшнем обществе, но, напротив, стали еще более острыми. В световом оформлении спектакля «Мы» используется стробоскоп. Если вы реагируете на яркие вспышки света или замечали за собой светочувствительность, примите это к сведению и, возможно, воздержитесь от посещения спектакля.

Компания «Бродвей Москва» предлагает взглянуть на знаменитую историю о Шерлоке Холмсе под новым углом. В этой семейной музыкальной комедии привычные персонажи меняются ролями, а сюжет насыщен неожиданными поворотами и первоклассным юмором.