Ярослав Медведев — спектакли в Москве

«Фауст» Гете – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу в стихах автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддается однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В постановку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре. Используется перевод Бориса Пастернака, а сценическая редакция принадлежит театру «Сатирикон».

Одну из самых блистательных и смелых пьес мирового репертуара на сцене «Сатирикона» воплотила замечательная, большая, разновозрастная актерская компания. Заглавную роль сыграл Тимофей Трибунцев. Роль Сганареля, написанную Мольером для себя, – Константин Райкин. В спектакле заняты Агриппина Стеклова, Григорий Сиятвинда, Владимир Большов, Антон Кузнецов, Дарья Урсуляк, Алексей Якубов и другие. Режиссер постановки Егор Перегудов и художник Владимир Арефьев представили на сцене высококлассное изобретение – вращающуюся башню, на которой строится вся конструкция пьесы. На ней происходит извечный диалог между Дон Жуаном и его слугой Сганарелем, предостерегающим «сластолюбца, хахаля и извечного жениха» от новых пороков. Здесь в ошеломительном музыкальном сопровождении Сергея Филиппова и световом решении Андрея Абрамова возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти.

Сценическая редакция театра. Перевод В. Соловьева. «Сирано де Бержерак» в «Сатириконе» – это фантазия вокруг героической комедии Э. Ростана, созданная К. Райкиным и молодой командой театра. История оторвана от какого-либо времени и погружает в мир поэта, его оригинальных идей, одаренности, авторского восприятия жизни. Главный герой – как известно, человек с огромным носом, над которым все посмеиваются, и несгибаемыми принципами – наделен комплексом по отношению к себе. Но он великолепно владеет шпагой, и с ним невозможно соперничать. Отъявленный дуэлянт, экстремальный романтик, благородный поэт – он не хочет перешагнуть через себя ни в карьере, ни в любви. В каких обстоятельствах вы пребываете сегодня, когда вы верны себе? Артисты попробуют убрать из этой очень романтичной для нашего времени истории все опасности для фальши, прибавят долю психологизма и посмотрят, есть ли у Сирано хоть малейший шанс на успех и счастье. К. Райкин: «Мы делаем спектакль про человека, который живет из себя: так, как видит мир. Он гениальный поэт, он драчун, смельчак и может остановить спектакль и выйти один против всего зала, и при этом робеет перед красавицей и не верит, что она может его полюбить. Являясь умнейшим, остроумным, талантливейшим, он проигрывает во всем: и в карьере, и в семейной жизни. Вот такой неудачник-одиночка, на которого хочется во многом быть похожим. Сирано – это про красоту поражения».

Зрителей ждет история трех друзей из Мюнхена – Ральфа, Ханса и Эрнестины, – которые пытаются спасти свою дружбу и любовь на страшном фоне Второй мировой войны. Один из героев, немецкий солдат, дошедший до Сталинграда, спустя десятилетия возвращается в Россию, чтобы пройти этот путь еще раз. По словам режиссера Сергея Сотникова, важно быть предельно честными в этой истории, потому что для страны Вторая мировая война – это матрица боли. «Повесть Евгения Водолазкина рассказывает о людях, которые находились по другую сторону фронта. Если человек в ужасах войны остается человеком, он достоин внимания и сочувствия», – отмечает он.

История отца и сына, который вырос и путешествует в чертоги своего детства, чтобы понять, кем же на самом деле был его отец. Однажды давно отец признался сыну, что он и есть Питер Пэн, тот самый вечный мальчишка из сказки, умеющий летать. Именно поэтому он часто опаздывает, забывает про дни рождения, а иногда попросту исчезает. Художник спектакля придумал ярко-желтое пространство с желтыми предметами и героями в ярко-желтых костюмах, окруженное рамкой тонкого люминисцента. В тайную комнату детства ведет всего один ярко-синий портал лифта. А капитан Крюк, как вечное альтер-эго героя, одет в непобедимо-стильный благородно-красный костюм цвета самого страшного детского страха. Что же это было: полет или падение? Падение или полет? Эскиз спектакля создан в рамках драматургического конкурса РАМТа «В поисках новой пьесы».

Эту пьесу-хит о золотой молодежи, рушившей советские идеалы, знали и ставили на всем перестроечном СССР. «Трудные» старшеклассники нагрянули в квартиру своей учительницы за ключом от сейфа, чтобы подменить плохо написанные экзаменационные работы. И услышали непреклонное «нет». «Мы живем во время, когда Елена Сергеевна выглядит, вроде как, уже совсем анахронизмом, а эти ребята победили и оказались правы, – комментирует режиссер Владимир Жуков. – И вот вопрос: что дальше делать, к чему нас это все привело и как теперь быть?» Сегодня мы пробуем разобраться, где проходит современная черта нравственности. Что будет, если отказаться от своих идеалов? От своего слова? Что это за несгибаемые люди, как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, декабристы, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо... Быть может, чокнутые лузеры? В спектакле роль Елены Сергеевны играет заслуженная артистка России Наталия Вдовина.

Вас ждет танцкласс с балетными станками. По декорации невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Н. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом: смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки – от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, а затем опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссера, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышлял не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. Главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, играет молодая актриса Мария Золотухина.