Яна Сексте — спектакли в Москве

По одноименной пьесе Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца». Спектакль «Нежное сердце» приглашает зрителя в мир любви, наполненный мечтами, романтикой, а еще человеческими слабостями и непростыми решениями. Главный герой – Александр, представитель «золотой молодежи», избалованный вниманием и запутавшийся в собственных чувствах. Его отец, богатый предприниматель, устал от любовных похождений сына и хочет положить им конец. Он привозит Александра в Петербург, чтобы женить на дочери своей старой знакомой. По воле случая в петербургском доме оказываются сразу три девушки, готовые побороться за его нежное сердце. Автор пьесы, граф Владимир Соллогуб, создал яркий образец жанра XIX века: классический водевиль насыщен тонким юмором, музыкальными номерами и курьезными сценами, за внешней легкостью которых скрываются вполне серьезные переживания героев. Современная постановка бережно сохраняет дух оригинала, подчеркивая иронию и динамику сюжета. «Нежное сердце» заставляет смеяться и сопереживать, напоминая нам, насколько тонкими бывают границы между любовью и заблуждением, как легко запутаться в чувствах и как сложно найти свое счастье.

В основу спектакля легла пьеса драматурга О. Антонова по мотивам произведения Ф. Гудрич и А. Хакетта «Дневник Анны Франк», а также сами записи, которые вела 13-летняя девочка в годы оккупации Европы нацистами. С приходом к власти А. Гитлера в Германии в 1933 году Анна с родителями и сестрой Марго была вынуждена переехать в Амстердам. В мае 1940 года немецкие войска оккупировали Нидерланды. В 1942 году началась настоящая охота нацистов на евреев. В тайном убежище, на чердаке, скрываются две семьи. Взрослые и подростки с разными характерами, взглядами и привычками вынуждены существовать в замкнутом пространстве в условиях жестких ограничений. В их душах копятся отчаяние, злость и обиды друг на друга. Жизнь в постоянном страхе разоблачения кажется невыносимой, но это все-таки жизнь. Убежище становится ковчегом для его обитателей – символом спасения. Местом силы, а не только пространством ссор и непонимания. На чердаке зародится любовь Анны и Питера. И эта юношеская влюбленность позволит молодым людям не потерять веру в лучшее. Спектакль «Ковчег», в первую очередь, о человеке. О жизни, надежде и вере. О любви. О том, как сохранить достоинство в нечеловеческих условиях. Это взгляд на обычных людей, за которых кто-то принял решение, что их не должно быть, что их нужно вычеркнуть и навсегда отменить. Премьера спектакля «Ковчег» состоялась на Другой сцене «Современника» 18 и 19 апреля 2025 года. В спектакле содержатся сцены, демонстрирующие курение табака. Курение вредит вашему здоровью.

История семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена. Сильно пьющий отец работает завскладом, но мечтает сделать сына великим скрипачом. Все заработанное этот суровый и вздорный старик тратит на обучение своего мальчика. Подросший Давид действительно поступает в консерваторию, но стесняется своего убогого отца. Абрам Шварц прощает сына. А вскоре начинается война... Более 20 лет пьеса была запрещена, только в 1990 году ее поставил Олег Табаков в своем «Подвале» на улице Чаплыгина. Спектакль сразу стал знаменит и открыл новую страницу в истории Театра-студии Олега Табакова, прославив своих создателей, как когда-то «Чайка» прославила МХТ. Спектакль вернулся в репертуар после почти 20-летнего перерыва. Роль Абрама Шварца, как и прежде, играет Владимир Машков. «Матросская тишина» явно заслуживает жизни, а не забвения», – написал в своей книге «Моя настоящая жизнь» Олег Табаков. Это живой спектакль, потому что в его основе могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.

По сюжету в Новогоднюю ночь, когда вся страна готовится к празднику, в квартире московского инженера Мякишева появляется девочка. Возвращаясь из командировки глава семейства приводит в дом 15-летнюю Олю, которую он спас на железнодорожной станции. Один добрый поступок влечет за собой череду откровений, признаний и перемен в человеческих судьбах. Постановка Яны Сексте, Алексея Усольцева и Максима Сачкова по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова – это честный разговор на тему, почему «у всего хорошего есть изнанка». Что происходит с человеком, который решается на поступок. Эта пьеса уже звучала на сцене «Современника» в культовой постановке Галины Волчек в 1980 году. Тогда спектакль-диспут стал громким художественным и гражданским высказыванием. Сегодня эта история снова удивительно современна.

Одна фраза – и жизнь маленького города летит кувырком. «Уезжаю я…» – говорит Коля. Сгоряча, от скуки или просто так. Но в мире провинциального городка ни одно – даже случайно брошенное – слово не проходит бесследно: слух об отъезде Коли, возникнув мгновенно, разрастается. И вот уже соседи делят его вещи, близкие – его судьбу, а он сам… еще никуда не уехал. На сцене: смех и слезы, абсурд и поэзия, разговоры шепотом и крики в полный голос. Жизнь вдруг становится громче, быстрее и нелепее, чем прежде. Но за этим комическим хаосом – до боли знакомая тема: когда человек настолько незаметен, его «исчезновение» кажется логичнее, чем его присутствие… Это история о каждом, кто хотя бы раз чувствовал себя лишним, и о том, как одна случайная фраза может стать резким поворотом на бездорожье. В спектакле используется стихотворение Бориса Рыжего «В России расстаются навсегда».

На сцене – авторская инсценировка Олега Антонова по мотивам пьесы Сергея Найденова «Дети Ванюшина». Успешный купец Александр Ванюшин всю жизнь трудился и преумножал богатство семьи. Он возлагал большие надежды на шестерых детей – своих наследников – и мечтал о том, чтобы семейное дело процветало и расширялось с новыми поколениями. Однако напряженная работа приводит к тому, что отец оказывается на грани жизни и смерти. Пришло время решить, кто из детей продолжит его дело и кому из них можно доверять? Спектакль создан в традиции русского психологического театра, всегда дававшего возможность зрителю разглядеть высокую трагедию за повседневными бытовыми сценами.

«И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных Кристи из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детектива. Отрезанные морем от всего мира герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Персонажам предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Повествование ведет к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Важное место в его сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Это первая работа известного скульптора в театре. Костюмы знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина соответствуют английской моде 1944 года, когда и происходят события, описанные Агатой Кристи, добавляя увлекательному спектаклю-детективу жутковатой правдоподобности.

События военной драмы начинаются 21 июня 1941 года. Молодой лейтенант Коля Плужников, которого играет Владислав Миллер, получив назначение на постоянное место службы, приезжает в Брест. Еще не будучи зачисленным в личный состав военнослужащих Брестской крепости, главный герой принимает первый в своей жизни бой продолжительностью в десять месяцев. В спектакле режиссер Владимир Машков использует нестандартные приемы, сочетая живое действие с масштабными сценами на экране и удивительной прозой Бориса Васильева, что создает эффект полного погружения и усиливает ощущение «окопной правды» глазами простого русского солдата, передавая не только физические, но и психологические страдания людей, попавших в самое пекло войны. Это рассказ о неизвестном солдате, которому ставят памятники по всей стране. В центре сюжета – личная история героя, история его любви, его переживания, сложные решения и поступки на фоне величайшей трагедии XX века. В постановке используются фрагменты одноименной кинокартины – совместный проект «Газпром-Медиа Холдинга», телеканала НТВ, кинокомпаний «Темп», 1-2-3 Production, «Тромедиа» и Московского театра Олега Табакова при поддержке Фонда Кино и Правительства Москвы, при участии онлайн-кинотеатра Иви. В спектакле также используется сценический дым, в этой связи не рекомендуется при наличии аллергических реакций на компоненты дыма приобретать билеты на первые ряды партера.

Спектакль – это легенда Театра Табакова. Если «Матросская тишина» – легендарная трагедия, то «Ревизор» – легендарная комедия. Спектакль, на котором смеялись все, немало побродил по свету и вернулся в свой дом. Вслед за Николаем Гоголем Сергей Газаров в «Ревизоре» исследует природу фантастического обмана. Как вышло, что тот, кто «мошенников над мошенниками обманывал», сам так жестоко обманулся? Как мудрого и опытного городничего обманул 22-летний Хлестаков? Может ли это вообще произойти сегодня? И почему сюжет о заезжем промотавшемся юнце, принятом за ревизора из Санкт-Петербурга, оказался бессмертным? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу.