Нелли Хапёрская — спектакли в Москве

По одноименной пьесе Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца». Спектакль «Нежное сердце» приглашает зрителя в мир любви, наполненный мечтами, романтикой, а еще человеческими слабостями и непростыми решениями. Главный герой – Александр, представитель «золотой молодежи», избалованный вниманием и запутавшийся в собственных чувствах. Его отец, богатый предприниматель, устал от любовных похождений сына и хочет положить им конец. Он привозит Александра в Петербург, чтобы женить на дочери своей старой знакомой. По воле случая в петербургском доме оказываются сразу три девушки, готовые побороться за его нежное сердце. Автор пьесы, граф Владимир Соллогуб, создал яркий образец жанра XIX века: классический водевиль насыщен тонким юмором, музыкальными номерами и курьезными сценами, за внешней легкостью которых скрываются вполне серьезные переживания героев. Современная постановка бережно сохраняет дух оригинала, подчеркивая иронию и динамику сюжета. «Нежное сердце» заставляет смеяться и сопереживать, напоминая нам, насколько тонкими бывают границы между любовью и заблуждением, как легко запутаться в чувствах и как сложно найти свое счастье.

В основу спектакля легла пьеса драматурга О. Антонова по мотивам произведения Ф. Гудрич и А. Хакетта «Дневник Анны Франк», а также сами записи, которые вела 13-летняя девочка в годы оккупации Европы нацистами. С приходом к власти А. Гитлера в Германии в 1933 году Анна с родителями и сестрой Марго была вынуждена переехать в Амстердам. В мае 1940 года немецкие войска оккупировали Нидерланды. В 1942 году началась настоящая охота нацистов на евреев. В тайном убежище, на чердаке, скрываются две семьи. Взрослые и подростки с разными характерами, взглядами и привычками вынуждены существовать в замкнутом пространстве в условиях жестких ограничений. В их душах копятся отчаяние, злость и обиды друг на друга. Жизнь в постоянном страхе разоблачения кажется невыносимой, но это все-таки жизнь. Убежище становится ковчегом для его обитателей – символом спасения. Местом силы, а не только пространством ссор и непонимания. На чердаке зародится любовь Анны и Питера. И эта юношеская влюбленность позволит молодым людям не потерять веру в лучшее. Спектакль «Ковчег», в первую очередь, о человеке. О жизни, надежде и вере. О любви. О том, как сохранить достоинство в нечеловеческих условиях. Это взгляд на обычных людей, за которых кто-то принял решение, что их не должно быть, что их нужно вычеркнуть и навсегда отменить. Премьера спектакля «Ковчег» состоялась на Другой сцене «Современника» 18 и 19 апреля 2025 года. В спектакле содержатся сцены, демонстрирующие курение табака. Курение вредит вашему здоровью.

«С любимыми не расставайтесь» – пронзительная пьеса драматурга Александра Володина – первая премьера, которая будет представлена на Исторической сцене Театра Олега Табакова после завершения капитального ремонта. Как говорил Олег Павлович Табаков о творчестве А.М. Володина: «Любовь – вот о чем он писал всю жизнь, и сымитировать это никак нельзя. Социальные признаки, быстротекущее время, сложности сопротивления думающего тростника чудовищной силе коммунизма и советской власти – все это было уже вторично. Он писал о любви». Режиссер Артур Касимов исследует в спектакле тему отношений в семье: о том, как важно научиться слышать и понимать друг друга, о сильном желании довериться близкому человеку и о тревожном, разрушающем чувстве страха быть непонятым. Главные герои пьесы – супруги Митя и Катя – расстаются. Семейную жизнь молодой пары завела в тупик недосказанность в отношениях. Они все еще любят, но каждый из них не в силах переступить через гордыню и старые обиды. На сцене, как в зеркале, зрители смогут увидеть отражение своих чувств, сомнений. А, возможно, и принять важное для себя решение – сохранить любовь и пройти все жизненные кризисы, не расставаясь.

История семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена. Сильно пьющий отец работает завскладом, но мечтает сделать сына великим скрипачом. Все заработанное этот суровый и вздорный старик тратит на обучение своего мальчика. Подросший Давид действительно поступает в консерваторию, но стесняется своего убогого отца. Абрам Шварц прощает сына. А вскоре начинается война... Более 20 лет пьеса была запрещена, только в 1990 году ее поставил Олег Табаков в своем «Подвале» на улице Чаплыгина. Спектакль сразу стал знаменит и открыл новую страницу в истории Театра-студии Олега Табакова, прославив своих создателей, как когда-то «Чайка» прославила МХТ. Спектакль вернулся в репертуар после почти 20-летнего перерыва. Роль Абрама Шварца, как и прежде, играет Владимир Машков. «Матросская тишина» явно заслуживает жизни, а не забвения», – написал в своей книге «Моя настоящая жизнь» Олег Табаков. Это живой спектакль, потому что в его основе могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.

Холодным весенним вечером два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Обитатели квартиры ему верят и принимают парней в прямом смысле слова как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспеченный «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит.

На сцене – авторская инсценировка Олега Антонова по мотивам пьесы Сергея Найденова «Дети Ванюшина». Успешный купец Александр Ванюшин всю жизнь трудился и преумножал богатство семьи. Он возлагал большие надежды на шестерых детей – своих наследников – и мечтал о том, чтобы семейное дело процветало и расширялось с новыми поколениями. Однако напряженная работа приводит к тому, что отец оказывается на грани жизни и смерти. Пришло время решить, кто из детей продолжит его дело и кому из них можно доверять? Спектакль создан в традиции русского психологического театра, всегда дававшего возможность зрителю разглядеть высокую трагедию за повседневными бытовыми сценами.