Худрук Владимир Машков — спектакли в Москве

По одноименной пьесе Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца». Спектакль «Нежное сердце» приглашает зрителя в мир любви, наполненный мечтами, романтикой, а еще человеческими слабостями и непростыми решениями. Главный герой – Александр, представитель «золотой молодежи», избалованный вниманием и запутавшийся в собственных чувствах. Его отец, богатый предприниматель, устал от любовных похождений сына и хочет положить им конец. Он привозит Александра в Петербург, чтобы женить на дочери своей старой знакомой. По воле случая в петербургском доме оказываются сразу три девушки, готовые побороться за его нежное сердце. Автор пьесы, граф Владимир Соллогуб, создал яркий образец жанра XIX века: классический водевиль насыщен тонким юмором, музыкальными номерами и курьезными сценами, за внешней легкостью которых скрываются вполне серьезные переживания героев. Современная постановка бережно сохраняет дух оригинала, подчеркивая иронию и динамику сюжета. «Нежное сердце» заставляет смеяться и сопереживать, напоминая нам, насколько тонкими бывают границы между любовью и заблуждением, как легко запутаться в чувствах и как сложно найти свое счастье.

«С любимыми не расставайтесь» – пронзительная пьеса драматурга Александра Володина – первая премьера, которая будет представлена на Исторической сцене Театра Олега Табакова после завершения капитального ремонта. Как говорил Олег Павлович Табаков о творчестве А.М. Володина: «Любовь – вот о чем он писал всю жизнь, и сымитировать это никак нельзя. Социальные признаки, быстротекущее время, сложности сопротивления думающего тростника чудовищной силе коммунизма и советской власти – все это было уже вторично. Он писал о любви». Режиссер Артур Касимов исследует в спектакле тему отношений в семье: о том, как важно научиться слышать и понимать друг друга, о сильном желании довериться близкому человеку и о тревожном, разрушающем чувстве страха быть непонятым. Главные герои пьесы – супруги Митя и Катя – расстаются. Семейную жизнь молодой пары завела в тупик недосказанность в отношениях. Они все еще любят, но каждый из них не в силах переступить через гордыню и старые обиды. На сцене, как в зеркале, зрители смогут увидеть отражение своих чувств, сомнений. А, возможно, и принять важное для себя решение – сохранить любовь и пройти все жизненные кризисы, не расставаясь.

Спектакль – это легенда Театра Табакова. Если «Матросская тишина» – легендарная трагедия, то «Ревизор» – легендарная комедия. Спектакль, на котором смеялись все, немало побродил по свету и вернулся в свой дом. Вслед за Николаем Гоголем Сергей Газаров в «Ревизоре» исследует природу фантастического обмана. Как вышло, что тот, кто «мошенников над мошенниками обманывал», сам так жестоко обманулся? Как мудрого и опытного городничего обманул 22-летний Хлестаков? Может ли это вообще произойти сегодня? И почему сюжет о заезжем промотавшемся юнце, принятом за ревизора из Санкт-Петербурга, оказался бессмертным? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу.

В основе спектакля – две комедии из знаменитой трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь». Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», – признается он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. «Это история о жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого все получается, которого все любят и признают, там он может делать все, что хочет, там он по-настоящему счастлив», – говорит режиссер Сергей Газаров. В новой трактовке герой предстает не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом – мечтателем, философом, романтиком. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. Яркая сценография, звездный актерский состав и искрометный юмор обещают настоящий театральный праздник, где все сказочно и по-русски весело.

«И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных Кристи из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детектива. Отрезанные морем от всего мира герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Персонажам предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Повествование ведет к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Важное место в его сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Это первая работа известного скульптора в театре. Костюмы знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина соответствуют английской моде 1944 года, когда и происходят события, описанные Агатой Кристи, добавляя увлекательному спектаклю-детективу жутковатой правдоподобности.

На сцене – авторская инсценировка Олега Антонова по мотивам пьесы Сергея Найденова «Дети Ванюшина». Успешный купец Александр Ванюшин всю жизнь трудился и преумножал богатство семьи. Он возлагал большие надежды на шестерых детей – своих наследников – и мечтал о том, чтобы семейное дело процветало и расширялось с новыми поколениями. Однако напряженная работа приводит к тому, что отец оказывается на грани жизни и смерти. Пришло время решить, кто из детей продолжит его дело и кому из них можно доверять? Спектакль создан в традиции русского психологического театра, всегда дававшего возможность зрителю разглядеть высокую трагедию за повседневными бытовыми сценами.

Ночь. В шатре бродячего цирка клоун репетирует номер для будущего представления. Он забирается под самый купол, но вдруг срывается и падает на манеж… Из облака пыли над упавшим появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: рыжий, белый, черный и длинный. Долгие годы эта четверка томилась в теле клоуна, и вот теперь – долгожданная свобода. Каждый уверен, что именно он достоин занять место погибшего в жизни и на арене. И каждый готов бороться за это место до конца! В эту ночь на арене разыграется настоящая феерия с музыкой, яркими костюмами и фокусами, клоунскими репризами на тему любви и предательства, таланта и бездарности, жизни и смерти. Ведь, как известно, вся жизнь – игра и для настоящего артиста главная ставка в этой игре – успех!

Публику ждет легендарная музыкальная драма о простом парне Бумбараше. Пройдя через горнило Первой мировой войны, Семен Бумбараш попал в пекло войны Гражданской. Он возвращается в родную деревню и обнаруживает, что родной брат Гаврила (Александр Кузьмин), которому пришла на него похоронка, прибрал к рукам и отчий дом, и любимую девушку Варю (Анастасия Тимушкова). Люди разделились на своих и чужих. Вовлеченные в водоворот Гражданской войны, они перестали различать, где добро, а где зло. И ходит меж них Семен Бумбараш, мечтающий вернуться к возлюбленной, к родному очагу, к простой жизни.

Спектакль «Охота жить» – первое обращение Театра Олега Табакова к творческому наследию выдающегося советского прозаика, кинорежиссера и артиста Василия Макаровича Шукшина. Героев девяти рассказов, положенных в основу инсценировки, объединяют любовь к жизни, желание свободно дышать и, как говорят герои Шукшина, – «охота жить». В то же время это люди разных судеб – особенных, непохожих на другие. «Охота жить» интересна историями, из которых и состоит настоящая жизнь. Писатель говорит о чувствах и мечтах, знакомых каждому человеку, о проблемах и радостях, тревогах и надеждах, о стремлении к обыкновенному человеческому счастью.

Холодным весенним вечером два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Обитатели квартиры ему верят и принимают парней в прямом смысле слова как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспеченный «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит.

В 1954 году в номере нью-йоркского отеля совершенно случайно встретились всемирно известные актриса, спортсмен, сенатор и ученый. Прототипы персонажей узнаются сразу, хотя и не названы автором. Всю пьесу зрителям придется стоять на пороге доверия к происходящему. Вероятность встречи стремится к нулю, однако для нее были причины, о ней ходят слухи. Если встреча состоялась, о чем бы говорили эти люди, владевшие воображением и умами миллионов? Пьеса Т. Джонсона остается актуальной настолько, насколько продолжают быть актуальными секс, ум, сила и власть. Но у этих четверых есть своя история, разворачивающаяся на фоне их глобальной славы и влияния. Она кажется незначительной, но все на свете относительно. Терри Джонсон – знаменитый британский драматург, киносценарист и режиссер, неоднократный лауреат самых престижных театральных премий: «Тони», Лоуренса Оливье, Evening Standard Theatre Awards, Гильдии сценаристов, Time Out Best Play Award и многих других.