Владислав Миллер — спектакли в Москве

История семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена. Сильно пьющий отец работает завскладом, но мечтает сделать сына великим скрипачом. Все заработанное этот суровый и вздорный старик тратит на обучение своего мальчика. Подросший Давид действительно поступает в консерваторию, но стесняется своего убогого отца. Абрам Шварц прощает сына. А вскоре начинается война... Более 20 лет пьеса была запрещена, только в 1990 году ее поставил Олег Табаков в своем «Подвале» на улице Чаплыгина. Спектакль сразу стал знаменит и открыл новую страницу в истории Театра-студии Олега Табакова, прославив своих создателей, как когда-то «Чайка» прославила МХТ. Спектакль вернулся в репертуар после почти 20-летнего перерыва. Роль Абрама Шварца, как и прежде, играет Владимир Машков. «Матросская тишина» явно заслуживает жизни, а не забвения», – написал в своей книге «Моя настоящая жизнь» Олег Табаков. Это живой спектакль, потому что в его основе могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.

Одна фраза – и жизнь маленького города летит кувырком. «Уезжаю я…» – говорит Коля. Сгоряча, от скуки или просто так. Но в мире провинциального городка ни одно – даже случайно брошенное – слово не проходит бесследно: слух об отъезде Коли, возникнув мгновенно, разрастается. И вот уже соседи делят его вещи, близкие – его судьбу, а он сам… еще никуда не уехал. На сцене: смех и слезы, абсурд и поэзия, разговоры шепотом и крики в полный голос. Жизнь вдруг становится громче, быстрее и нелепее, чем прежде. Но за этим комическим хаосом – до боли знакомая тема: когда человек настолько незаметен, его «исчезновение» кажется логичнее, чем его присутствие… Это история о каждом, кто хотя бы раз чувствовал себя лишним, и о том, как одна случайная фраза может стать резким поворотом на бездорожье. В спектакле используется стихотворение Бориса Рыжего «В России расстаются навсегда».

На сцене – авторская инсценировка Олега Антонова по мотивам пьесы Сергея Найденова «Дети Ванюшина». Успешный купец Александр Ванюшин всю жизнь трудился и преумножал богатство семьи. Он возлагал большие надежды на шестерых детей – своих наследников – и мечтал о том, чтобы семейное дело процветало и расширялось с новыми поколениями. Однако напряженная работа приводит к тому, что отец оказывается на грани жизни и смерти. Пришло время решить, кто из детей продолжит его дело и кому из них можно доверять? Спектакль создан в традиции русского психологического театра, всегда дававшего возможность зрителю разглядеть высокую трагедию за повседневными бытовыми сценами.

Публику ждет легендарная музыкальная драма о простом парне Бумбараше. Пройдя через горнило Первой мировой войны, Семен Бумбараш попал в пекло войны Гражданской. Он возвращается в родную деревню и обнаруживает, что родной брат Гаврила (Александр Кузьмин), которому пришла на него похоронка, прибрал к рукам и отчий дом, и любимую девушку Варю (Анастасия Тимушкова). Люди разделились на своих и чужих. Вовлеченные в водоворот Гражданской войны, они перестали различать, где добро, а где зло. И ходит меж них Семен Бумбараш, мечтающий вернуться к возлюбленной, к родному очагу, к простой жизни.

«И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных Кристи из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детектива. Отрезанные морем от всего мира герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Персонажам предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Повествование ведет к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Важное место в его сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Это первая работа известного скульптора в театре. Костюмы знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина соответствуют английской моде 1944 года, когда и происходят события, описанные Агатой Кристи, добавляя увлекательному спектаклю-детективу жутковатой правдоподобности.

События военной драмы начинаются 21 июня 1941 года. Молодой лейтенант Коля Плужников, которого играет Владислав Миллер, получив назначение на постоянное место службы, приезжает в Брест. Еще не будучи зачисленным в личный состав военнослужащих Брестской крепости, главный герой принимает первый в своей жизни бой продолжительностью в десять месяцев. В спектакле режиссер Владимир Машков использует нестандартные приемы, сочетая живое действие с масштабными сценами на экране и удивительной прозой Бориса Васильева, что создает эффект полного погружения и усиливает ощущение «окопной правды» глазами простого русского солдата, передавая не только физические, но и психологические страдания людей, попавших в самое пекло войны. Это рассказ о неизвестном солдате, которому ставят памятники по всей стране. В центре сюжета – личная история героя, история его любви, его переживания, сложные решения и поступки на фоне величайшей трагедии XX века. В постановке используются фрагменты одноименной кинокартины – совместный проект «Газпром-Медиа Холдинга», телеканала НТВ, кинокомпаний «Темп», 1-2-3 Production, «Тромедиа» и Московского театра Олега Табакова при поддержке Фонда Кино и Правительства Москвы, при участии онлайн-кинотеатра Иви. В спектакле также используется сценический дым, в этой связи не рекомендуется при наличии аллергических реакций на компоненты дыма приобретать билеты на первые ряды партера.

Спектакль – это легенда Театра Табакова. Если «Матросская тишина» – легендарная трагедия, то «Ревизор» – легендарная комедия. Спектакль, на котором смеялись все, немало побродил по свету и вернулся в свой дом. Вслед за Николаем Гоголем Сергей Газаров в «Ревизоре» исследует природу фантастического обмана. Как вышло, что тот, кто «мошенников над мошенниками обманывал», сам так жестоко обманулся? Как мудрого и опытного городничего обманул 22-летний Хлестаков? Может ли это вообще произойти сегодня? И почему сюжет о заезжем промотавшемся юнце, принятом за ревизора из Санкт-Петербурга, оказался бессмертным? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу.

Ночь. В шатре бродячего цирка клоун репетирует номер для будущего представления. Он забирается под самый купол, но вдруг срывается и падает на манеж… Из облака пыли над упавшим появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: рыжий, белый, черный и длинный. Долгие годы эта четверка томилась в теле клоуна, и вот теперь – долгожданная свобода. Каждый уверен, что именно он достоин занять место погибшего в жизни и на арене. И каждый готов бороться за это место до конца! В эту ночь на арене разыграется настоящая феерия с музыкой, яркими костюмами и фокусами, клоунскими репризами на тему любви и предательства, таланта и бездарности, жизни и смерти. Ведь, как известно, вся жизнь – игра и для настоящего артиста главная ставка в этой игре – успех!