Худрук Владимир Николаевич Панков — спектакли в Москве

Кай, Никита и Терентий, золотая молодежь эпохи застоя, в своем дружеском кругу стремятся сбежать от взрослого мира. Они и сами давно стоят на пороге взросления, но никак не могут сделать шаг из детства в самостоятельную жизнь с ее трудностями и ответственностью. Внезапная встреча с девушкой Нелей меняет привычный уклад их беззаботной жизни, заставляя каждого из героев по-новому взглянуть на главные жизненные ценности. Одна из самых знаменитых пьес Алексея Арбузова «Жестокие игры» была написана в далеком 1978 году. С тех пор многое невозвратно изменилось, однако художественный мир писателя, отчасти продолжающий чеховскую традицию, делает его драматургию классикой. Вопросы, которые решают герои этой истории, остаются актуальными для каждого молодого поколения. Музыкальное решение спектакля построено на мотивах 1970-х, авторы ставят своей задачей исследовать, как эта музыка откликается в современном мире, насколько она актуальна сегодня. Постановка объединит опытных артистов Центра драматургии и режиссуры и молодых выпускников кафедры саунд-драмы ГИТИСа. Режиссером спектакля выступила актриса и режиссер Фаина Колоскова, чья постановка «Мерехлюндия-эскиз» по переписке Антона Чехова и Ольги Книппер с успехом идет на сцене центра. Режиссер Фаина Колоскова рассказывает: «В этом спектакле я бы хотела поговорить о таком важном понятии, как семья, но не в общепринятом понимании, а в более широком плане. Что такое «семья» в коллективе? Что такое «дом»? Как его найти в своем сердце? Как построить, а не разрушать? Через препятствия, уроки герои будут учиться любви, принятию и терпению».

Новый спектакль Владимира Панкова по блистательному произведению Ильфа и Петрова – настоящий плутовской роман с острой сатирой на основе событий периода НЭПа. В названии «Золотой теленок» – отсылка к библейскому образу, символизирующему пагубную страсть к наживе, алчность и тщеславие, за которое люди готовы продать собственную душу. Для героев романа таким «золотым тельцом», а точнее «дойной коровой» становится подпольный миллионер Корейко – их источник легких денег. В название спектакля вынесено ироничное прозвище Остапа Бендера – харизматичного шарлатана, практикующего «честные способы отъема денег». Главный герой спектакля – неисправимый мечтатель, чей главный талант во внутренней свободе, остро контрастирующей с серой приземленной действительностью, его «кормят только идеи». За острой сатирой скрывается высокий социальный пафос: все герои по-своему одержимы жаждой денег, они утрачивают человеческое лицо, отходят от истинного смысла человеческой жизни. Как всегда в спектаклях в жанре саундрамы, музыка в постановке становится самостоятельным действующим лицом, вскрывая дополнительный смысловой пласт истории и превращая знакомый со школьной скамьи сюжет в притчу о вечных человеческих страстях и пороках. В основу музыкальной композиции спектакля ляжет джаз «ревущих» двадцатых годов, отечественный шансон и, конечно, авторская музыка.

В честь знаменательной даты – 88-летия выдающегося артиста – театр «Ленком Марка Захарова» представляет премьеру «А. Збруев...», в постановке режиссера Ильдара Гилязева. Всеми любимый артист делится со зрителем воспоминаниями о ярких моментах своего жизненного и творческого пути: о первом выходе на сцену театра им. Ленинского Комсомола, о юности на Арбате, о встречахс Анатолием Эфросом, Булатом Окуджавой, Марком Захаровым и другими звездами «Ленкома». Со сцены прозвучат стихи Бориса Пастернака и Булата Окуджавы, а также монологи из знаменитых спектаклей театра «Ленком» и, конечно, много музыки.

Однообразная и монотонная жизнь Джонатана Ноэля внезапно оказывается под угрозой, когда у двери его комнаты появляется голубь. Встреча со взглядом птицы меняет весь устоявшийся быт главного героя. Хореографический спектакль Екатерины Кисловой по рассказу Патрика Зюскинда создан в синтетическом театральном направлении саунд-драмы, здесь текст становится музыкой̆, а история рассказывается условным языком движения. Постановка стала результатом работы хореографической лаборатории Центра драматургии и режиссуры, участниками которой выступили студенты и выпускники Российского института театрального искусства – ГИТИС, факультета новых направлений сценических искусств, кафедры саунд-драмы. В 2024 году спектакль «Голубка» стал участником XXVI Международного фестиваля современного танца Open Look в Санкт-Петербурге.

Порой в трудный момент сама судьба посылает человеку встречу с его «ангелом-хранителем». Так случилось и с главным героем пьесы, Вадиком, когда к своему 41 году он оказался в беспросветной жизненной ситуации. Жена выгнала его из дома, нет ни работы, ни друзей, зато есть долги и неприятное, а порой и опасное окружение. Разочаровавшись в самых важных убеждениях, герой чуть не совершает преступление. Казалось бы, чудом ему удается избежать нравственного падения, однако карусель жизни уже набирает обороты и несет Вадика к трагическому финалу. На первый взгляд бытовое драмеди с яркими и узнаваемыми характерами «маленьких людей» балансирует на грани истинной трагедии, ведь герой, собственными поступками загнавший себя в безвыходное положение, вступает в противоборство с жестокой действительностью. Сможет ли судьбоносное знакомство спасти того, чья жизнь – страшная катапульта, которая уже заряжена? Пьеса «Катапульта» написана в 2020 году на фабрике нарративного театра «Дисциплина» в Новосибирском театре «Старый дом». В 2021 году текст был отмечен на фестивале молодой драматургии «Любимовка» и включен во внеконкурсную программу, а также стал лауреатом XIX Международного конкурса драматургов «Евразия-2021» и независимого международного конкурса современной драматургии «Исходное событие – XXI век». В Центре драматургии и режиссуры читка пьесы «Катапульта» была осуществлена в рамках показа проекта, запущенного театром Центра драматургии и режиссуры на площадке Поварская, 20. Главным направлением исследования проекта является импровизационный метод взаимодействия творческой группы в репетиционном процессе.

Спектакль-концерт в исполнении артистов театра объединил музыкальные и драматические номера культовых спектаклей, среди которых – «Тиль», «Хория», «Мистификация», «Проснись и пой», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», а также всеми любимых кинофильмов Марка Захарова: «Обыкновенное чудо» и «Формула любви». Основной сюжетной нитью постановки стал проникновенный монолог Александры Захаровой, обращенный к отцу. Вместе с актрисой зритель не только вспоминает важные события жизни легендарного режиссера, но и узнает о личных переживаниях, семейных событиях и его отношениях с друзьями и коллегами.