Спектакли по пьесам — Алексей Арбузов

По мотивам пьесы Арбузова. Новая премьерная постановка Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» с народным артистом России Игорем Ивановичем Бочкиным и заслуженной артисткой России Олесей Владимировной Железняк. Классическая постановка в неклассической форме. Переплетение и взаимодействие непростых характеров, вечные вопросы взаимоотношений между ним и нею, любовь и разлука, нежность и непонимание – вся глубина человеческих взаимоотношений и вечная проблема выбора – что же будет, если...

Спектакль «Шестеро любимых» режиссера Александра Пронькина по первой, одноименной комедии Алексея Арбузова. Герои постановки – пролетарии, колхозники, начальники политотдела 30-х годов, мыслящие лозунгами и с рвением верящие в светлое будущее. В современном мире они могут показаться далекими и непонятными. Но люди всегда одни и те же – они любят, грустят, ищут друзей и переживают по пустякам во все времена. Под оболочкой ушедшей эпохи живут знакомые человеческие чувства, которые сильнее и важнее всего остального. Девушки и юноши делают первые шаги во взрослую жизнь. Спектакль решен в новоизобретенном жанре сюрреалистического соцреализма – поиска современного осмысления уже далекой советской драматургии. Кроме того, это комедия, которая через иронию, смех и слом четвертой стены открывает новое видение современности. Александр Пронькин, режиссер: «Спектакль выполнен в жанре так называемой советской комедии дель арте, которая подчеркивает агитационное и пародийное звучание текста». «Шестеро любимых» – это третий спектакль, который вошел в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

Судьбы юных Марата, Лики и Леонидика оказались связаны случайной встречей в блокадном Ленинграде. А дальше – 17 лет жизни. Встреч и расставаний. Поисков себя, преодоления страхов, обид и – прощения. Путь к подлинной дружбе и любви. В спектакле прозвучит музыка Владимира Высоцкого. Спектакль студентов мастерской Евгения Писарева по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». Режиссер и автор сценической версии – Борис Дьяченко, преподаватель актерского мастерства. Совместный проект Театра Пушкина и Школы-студии МХАТ.

Диалоги в трех частях в исполнении трех молодых артистов Театра армии – Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года в блокадном Ленинграде «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить. «Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы – для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это в первую очередь о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельствах. То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», – говорит режиссер Иван Судаков. У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических».

«Пьесу следует играть очень воодушевленно» – вот первая ремарка этой оптимистичной комедии, редко ставящейся в театрах. Речь в ней идет об абсолютно прекрасном человеке Васе Листикове, который не теряет радости жизни, несмотря на то, что окружающие бессовестно пользуются его добротой: жена уходит к лучшему другу и выгоняет Васю из его же собственной квартиры, отец не хочет, чтобы Вася возвращался в родительский дом, а тот самый лучший друг собирается обнародовать их с Васей совместные разработки под своим именем… Режиссер Филипп Гуревич усиливает абсурдистскую интонацию пьесы и почти лишает ее советского антуража: комедия «Мое загляденье» написана в 1969 году, после оттепели (поэтому ее жизнерадостная бравурность граничит с издевкой), но в интерпретации режиссера эта история стала вневременной. Филипп Гуревич: «Кажется, такой истории не может произойти в реальной жизни. И главный герой Алексея Арбузова – это какой-то мечтатель и неудачник. Будто его поведение – маска. Если встретишь такого в реальности, он будет неимоверно раздражать, его захочется разоблачить и упрекнуть в неискренности. Но его терпимость и безграничная доброта разоружают, и ты уже не способен обижать, эгоистично чего-то требовать. Интересно соотнести себя нынешнего с таким забытым текстом из советском прошлого. Настроить диалог со зрителем через бескомпромиссную наивность и доброту. Хочется утопически верить, что доброта спасет мир».

«Таня» – одна из самых значимых пьес советской драматургии, написанная Алексеем Арбузовым в 1938 году. Это камерная драма о любви и счастье. Главный персонаж – молодая женщина Таня, жена талантливого конструктора, посвятившая свою жизнь карьере любимого мужа. Она растворена без остатка в своей любви, но находит силы отказаться от нее, узнав о предательстве мужа. Это простая, но вместе с тем очень трогательная история о человеке, обретающем самого себя. Официальная премьера 27 апреля 2022. Режиссер и инсценировка Константин Богомолов. Художник-постановщик и художник по костюмам Лариса Ломакина. Художник по свету Иван Виноградов.

Рижское взморье. Небольшой тихий городок. Дом отдыха. И двое. Она – непредсказуемая и яркая, декламирует стихи соседкам, встречает рассветы у моря и доводит до белого каления весь медперсонал своим независимым характером. Он – педантичный главный врач санатория, привыкший к порядку и пунктуальности. Казалось бы, что может быть общего у этих двоих? Все, что происходит между героями на сцене, – это медленный и очень тактичный танец двух одиноких сердец. Пьеса Алексея Арбузова, написанная полвека назад, звучит сегодня удивительно современно. Потому что чувства не стареют. Боль от предательства, страх перед новыми отношениями и внезапно нахлынувшая нежность в зрелом возрасте – это понятно зрителю любого поколения. «Это пьеса о возможности начать жизнь сначала, имея колоссальный опыт за плечами, – говорит режиссер Петр Куртов. – Но жизнь не закончена, с возрастом тем более. Просто надо не бояться сделать новый шаг». И «Старомодная комедия» доказывает: в любом возрасте можно начать все сначала, если судьба дарит тебе встречу с нужным человеком.

Кай, Никита и Терентий, золотая молодежь эпохи застоя, в своем дружеском кругу стремятся сбежать от взрослого мира. Они и сами давно стоят на пороге взросления, но никак не могут сделать шаг из детства в самостоятельную жизнь с ее трудностями и ответственностью. Внезапная встреча с девушкой Нелей меняет привычный уклад их беззаботной жизни, заставляя каждого из героев по-новому взглянуть на главные жизненные ценности. Одна из самых знаменитых пьес Алексея Арбузова «Жестокие игры» была написана в далеком 1978 году. С тех пор многое невозвратно изменилось, однако художественный мир писателя, отчасти продолжающий чеховскую традицию, делает его драматургию классикой. Вопросы, которые решают герои этой истории, остаются актуальными для каждого молодого поколения. Музыкальное решение спектакля построено на мотивах 1970-х, авторы ставят своей задачей исследовать, как эта музыка откликается в современном мире, насколько она актуальна сегодня. Постановка объединит опытных артистов Центра драматургии и режиссуры и молодых выпускников кафедры саунд-драмы ГИТИСа. Режиссером спектакля выступила актриса и режиссер Фаина Колоскова, чья постановка «Мерехлюндия-эскиз» по переписке Антона Чехова и Ольги Книппер с успехом идет на сцене центра. Режиссер Фаина Колоскова рассказывает: «В этом спектакле я бы хотела поговорить о таком важном понятии, как семья, но не в общепринятом понимании, а в более широком плане. Что такое «семья» в коллективе? Что такое «дом»? Как его найти в своем сердце? Как построить, а не разрушать? Через препятствия, уроки герои будут учиться любви, принятию и терпению».