Режиссёр Павел Сафонов — спектакли в Москве

Моноспектакль Григория Антипенко по повести Эрнеста Хемингуэя в постановке Павла Сафонова. Павел Сафонов: «Старик и Море» Хемингуэя повесть легендарная. В ней столько мудрости и детскости, поэзии и грубой реальности, любви и жестокости, силы и беззащитности, что не знаешь, как это соединить сначала. Моноспектакль Григория Антипенко о том, что проиграв, Человек открывает для себя возможность любить и не терять ни своего достоинства, ни снов… которые и являются, по сути, той ценностью, которую ни у кого не отнять… Мир жесток и безжалостен ко всем, но и мы жестоки, поэтому важно ощутить эту взаимосвязь и искать равновесие»

Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Мелодраматическая линия в спектакле Павла Сафонова, таким образом, выходит на первый план. И не случайно, ведь для режиссера «Капитанская дочка» – это одно из первых русских произведений о маленьком человеке, вовлеченном в роковые события истории. Такой частный и от того очень человечный взгляд становится смысловой доминантой инсценировки. Сценография (художник-постановщик – Дмитрий Разумов, художник по костюмам – Евгения Панфилова) подчеркивает условно-поэтический подход. «Мы словно бродим внутри событий, пытаясь разгадать, в чем же их сила и красота. Как будто в зеркале перед нами проступают отражения и лица некогда существовавших людей, не знавших, что они – герои, но помнивших о своей смертности… Они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь», – говорит режиссер. Павел Сафонов – режиссер, известный по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и др. – не впервые обращается к Пушкину. По словам Павла Сафонова, проза Александра Сергеевича – всегда вызов для творческого человека, поэтому предложение поставить «Капитанскую дочку» вызвало у него интерес и даже азарт. По мнению режиссера, сегодня «Капитанская дочка» звучит как никогда актуально. Произведение отвечает на вопрос о том, что позволяет человеку сохранить себя в сложные времена.

Личное пространство – хрупкая вещь, особенно когда речь идет о семье. Деспотичная любовь родителей, мечты детей о свободном будущем, в котором нет места родительской морали, – одни из немногих важных вопросов, которые затрагивает спектакль Павла Сафонова, поставленный по драматическому эскизу Максима Горького «Мещане». Театральная история хранит множественные попытки понять, чем же актуален писатель. Многие театры в разное время брались за решение этой загадки. Павел Сафонов отмечает: «Мы пытаемся найти в «Мещанах» сегодняшний нерв и довести до крайности противоречия, которые, возможно, существуют в нашем обществе. Мы стремимся через любовь вскрыть социальную драму Горького, вдыхая в нее поэзию. Когда распадающаяся связь времен заставляет людей, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии».

Тихим морозным вечером под ногами скрипит снег, в печи потрескивают поленья, откуда-то издали льется песня про любовь и разлуку, в сенях слышится смех… Постановка режиссера Павла Сафонова «Бедность не порок» переносит зрителя в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжением… То ли сон, то ли явь, то ли сказка – сразу не разобраться. Действие разворачивается в доме богатого уездного купца Гордея Торцова. Его дочь – Любовь Гордеевна – влюблена в небогатого, но чистого душой приказчика Митю. И тот влюблен, только свататься не может, поскольку беден – куда ему до купеческой дочки. У Торцова на дочь свои планы – он мечтает выдать ее замуж за богатого старика-фабриканта. Конечно, справедливость в финале восторжествует, любовь преодолеет все препятствия, а блестящий текст великого Островского, дополненный лучшими образцами исконно русской песни, позволит зрителю прикоснуться к историческому наследию страны и познакомиться с уникальными традициями предков.