Александр Дик — спектакли в Москве

В 95-й, юбилейный, сезон театр возвращает на большую сцену знаменитую комедию. 1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом – поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета. Так она понимает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну. Спектакль поставил режиссер музыкального театра – заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни, – говорит режиссер. – Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Но это не мюзикл, а именно современная музыкальная комедия с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света».

История трагической любви на фоне героического подвига людей, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель. «Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, – самая насущная сегодня тема для театра, – говорит Юрий Александров, – Поэтому меня так привлекла «Святая Анна»– высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского – глубокое наполнение, красоту и смысл». Композитор, народный артист России Максим Дунаевский, определил свое сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов – Михаил Бертенев и Елена Исаева – как поэтическую драму. Бесспорный же факт – в том, что в новой масштабной постановке театр вновь уделяет особое внимание эффектному соединению музыки, слова, света и пластики, постепенно становящемуся визитной карточкой Театра Армии. Сюжеты о полярных экспедициях неслучайно вдохновляют уже несколько поколений творцов (достаточно вспомнить знаменитых «Двух капитанов» и известный фильм «Красная палатка»): мало что способно так зажечь зрителя, как эти истории, в которых с особенной явственностью предстает не только цена жизни и смерти – но и прежде всего сила любви, способной ждать, когда не ждет уже никто.

Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Мелодраматическая линия в спектакле Павла Сафонова, таким образом, выходит на первый план. И не случайно, ведь для режиссера «Капитанская дочка» – это одно из первых русских произведений о маленьком человеке, вовлеченном в роковые события истории. Такой частный и от того очень человечный взгляд становится смысловой доминантой инсценировки. Сценография (художник-постановщик – Дмитрий Разумов, художник по костюмам – Евгения Панфилова) подчеркивает условно-поэтический подход. «Мы словно бродим внутри событий, пытаясь разгадать, в чем же их сила и красота. Как будто в зеркале перед нами проступают отражения и лица некогда существовавших людей, не знавших, что они – герои, но помнивших о своей смертности… Они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь», – говорит режиссер. Павел Сафонов – режиссер, известный по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и др. – не впервые обращается к Пушкину. По словам Павла Сафонова, проза Александра Сергеевича – всегда вызов для творческого человека, поэтому предложение поставить «Капитанскую дочку» вызвало у него интерес и даже азарт. По мнению режиссера, сегодня «Капитанская дочка» звучит как никогда актуально. Произведение отвечает на вопрос о том, что позволяет человеку сохранить себя в сложные времена.

В основу спектакля «С тобой и без тебя» легли лирика из сборника с одноименным названием, посвященного жене, музе Константина Симонова – знаменитой отечественной киноактрисе Валентине Серовой, известные песни на стихи поэта, сопровождающиеся живой музыкой. Пронзительная камерная история о большой многогранной любви, деликатно переплетенная со стихотворениями о войне, исполнена артистами сердечно и проникновенно. Режиссер-постановщик, автор спектакля – народный артист России Александр Бурдонский.

Эта сердечная, нежная и при этом по-доброму смешная история о любви и ненависти, о жизненных ценностях, о взаимоотношениях уже немолодой итальянской пары Доменико и Филумены, живущей под одной крышей четверть века, но так и не скрепленной узами брака. И, казалось бы, это уже ни к чему, пока Доменико не приходит в голову жениться на молоденькой девушке. Новость эта – настоящий вызов для Филумены, готовой бороться за свое счастье. Ведь у нее на руках козырь, способный не только удержать, но и женить на себе своенравного Доменико: он – кровный отец одному из трех сыновей Филумены. Но как распознать отцу собственного сына?