Никита Языков — спектакли в Москве

Спектакль дает возможность в один вечер познакомиться сразу с тремя молодыми режиссерами. Он объединяет три работы по очень разным отечественным рассказам XX века. Александр Цереня выбрал рассказ Владимира Набокова «Подлец». Иван Орлов представит фантасмагорическую интерпретацию рассказа Максима Горького «Страсти-мордасти». Егор Ковалев расскажет поэтическую и трогательную историю любви длиною в жизнь по рассказу Леонида Андреева «Герман и Марта». Спектакль вырос из лаборатории «Маяковка + Бутусовцы», прошедшей в начале сезона и представившей публике новое поколение молодых режиссеров. Восемь выпускников Мастерской Ю. Н. Бутусова размышляли на тему «Русский рассказ XX века». Три эскиза были отобраны и объединены в один спектакль, который пополнил репертуар Малой сцены Театра Маяковского. В спектакле присутствуют сцены курения.

Восток древний и современный, Восток пряный и разноцветный оживает на большой сцене Маяковки вокалом и танцами, живой музыкой, полетами, трюками и превращениями, традиционными восточными коврами и современным видеоартом. Вновь хитрость побеждает силу, а багдадский вор, минуя испытания подземными толчками, смерчем и даже восточными сладостями, завоевывает возлюбленную Фатиму. Музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина, автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего»), объединяют детей и родителей в понятный для всех праздник театра, где ожидание чуда обязательно будет оправдано. Каждая сцена здесь вращается вокруг своего аттракциона, в который стихийно вовлекаются и зрители. Постановка рекомендована к просмотру зрителям старше восьми лет.

Может ли существовать страна, где любовь бедняка и принцессы возможна, где есть министры нежных чувств, где свадебный наряд только умный видит, где за плохое поведение голубей страдают даже голубцы? Эта страна зовется Другой сказкой. Светлый, задорный, ироничный, афористичный текст Сергея Урсуляка, сотканный из сказок «Тень», «Дракон», «Голый король» и малоизвестного киносценария «Каин XVIII», создает на театральной сцене атмосферу настоящего праздника и необыкновенного чуда. «Другая сказка» – театральный дебют известного кинорежиссера Сергея Урсуляка. Крупным планом в камерном пространстве на Сретенке он выводит вечно актуальный юмор, замешанный на самоироничном и доброжелательном подходе к миру в любом его проявлении. Сергей Урсуляк превращает сказочную философию в театр яркой формы, откровенной актерской импровизации и дуракаваляния. Если и идти на глубину – то с легкостью и музыкой.

Театр Маяковского продолжает серию спектаклей на социально-значимые темы для подростковой аудитории. Новый спектакль Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина поставлен в жанре форум-театра. В центре сюжета оказывается школьница Ната. Она живет с папой, недавно сменила школу и, пытаясь освоиться в новом коллективе, начинает ходить в секцию волейбола. На одной из тренировок она сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера. Форум-театр – это интерактивная театральная методика, где зрители становятся активными участниками спектакля и меняют ход сюжета для поиска решений социальных или межличностных конфликтов. Спектакль показывает неразрешенную проблемную ситуацию, которую затем меняют зрители, предлагая свои варианты поведения героев. Обсуждение в рамках форум-театра происходит в присутствии психолога.

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

Литературный критик Виссарион Белинский писал о драме Фридриха Шиллера, что это пламенный, дикий дифирамб, подобно лаве исторгнувшийся из глубины юной, энергической души, в котором событие, характеры и положения как будто придуманы для выражения идей и чувств, так сильно волновавших автора. В новой сценической интерпретации пьесы режиссер Евгений Закиров и художник Евгения Шутина помещают героев Фридриха Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор.

Создатели спектакля определяют жанр как «антикомедия» и идут по пути исследования границы рационального и животного в человеке, констатируя победу последнего. В спектакле много дерзкой живой музыки, гротесково-клоунадного начала и площадного юмора, сближающего Шекспира с газетными заголовками сегодняшнего дня. «Проведя с Уияльмом Шекспиром полгода, мы в очередной раз убедились, что это интонации нашего времени: юмор, герои, злободневные понятия харасмента, бодишейминга, движение #MeToo», – отмечает режиссер Саша Золотовицкий. По его словам, в пьесе представлены обычные люди, застигнутые врасплох собственной природой, не способные подчинить разуму, даже очень развитому, хотя бы свое тело. Тем не менее это, по мнению творческого коллектива, не делает их монстрами. Артистам интересно исследовать именно эту растерянность и беспомощность человека перед встроенными инстинктами. Спектакль вырос из Лаборатории игрового театра, прошедшей в январе 2023 года и приуроченной к юбилею Андрея Гончарова. Участники исследовали актуальное звучание пьес Уильяма Шекспира и Мольера. Три эскиза отобраны для постановки в Театре Владимира Маяковского.