Наталия Вдовина — спектакли в Москве

Эту пьесу-хит о золотой молодежи, рушившей советские идеалы, знали и ставили на всем перестроечном СССР. «Трудные» старшеклассники нагрянули в квартиру своей учительницы за ключом от сейфа, чтобы подменить плохо написанные экзаменационные работы. И услышали непреклонное «нет». «Мы живем во время, когда Елена Сергеевна выглядит, вроде как, уже совсем анахронизмом, а эти ребята победили и оказались правы, – комментирует режиссер Владимир Жуков. – И вот вопрос: что дальше делать, к чему нас это все привело и как теперь быть?» Сегодня мы пробуем разобраться, где проходит современная черта нравственности. Что будет, если отказаться от своих идеалов? От своего слова? Что это за несгибаемые люди, как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, декабристы, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо... Быть может, чокнутые лузеры? В спектакле роль Елены Сергеевны играет заслуженная артистка России Наталия Вдовина.

Во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьезная драма. Жены и дети четырех «тиранов», устав под гнетом отцов семейств, не знают, как обуздать их грубый нрав и отменить их строгие законы. Ни темпераментные семейные сцены, ни ловкие ухищрения, ни маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов – жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, ко всеобщему облегчению разрешает конфликт.

Любовь Андреевна Раневская возвращается в поместье, покинутое ею после гибели семилетнего сына. Поместье выставлено на продажу за долги. Возможное расставание с поместьем пробуждает воспоминания обитателей о детстве и юности, людях, с ним связанных. «Вишневый сад» в постановке Андрея Кончаловского стал заключительной частью чеховского триптиха режиссера на сцене Театра имени Моссовета, начатого спектаклями «Дядя Ваня» (2009 г.) и «Три сестры» (2012 г.). Трилогия – авторский проект режиссера, выступающего в этих спектаклях и в качестве художника, объединившего все три постановки единым решением сценического пространства разного в частностях, но унитарного в целом. По словам Андрея Кончаловского: «Пьесой «Вишневый сад» закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал «Вишневый сад» как комедию». Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» в нескольких номинациях: «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая женская роль» (Юлия Высоцкая – Раневская) и «Лучшая мужская роль» (Александр Домогаров – Гаев). Постановщик спектакля Андрей Кончаловский отмечен премией «Звезда театрала» в номинации «Лучший режиссер». Подробнее – на сайте.

«Чехов неисчерпаем, сколько бы к нему ни обращались. Всякий раз видишь в нем что-то ранее незамеченное, непочувствованное, неоткрытое», – так говорит известный режиссер Андрей Кончаловский, фильм которого «Дядя Ваня» (1970 г.) стал одной из лучших экранизаций великого драматурга. В театральной постановке режиссер вновь обратился к пьесе и ее героям, чтобы еще раз осмыслить вечную тему поиска человеком самореализации и счастья. Мир Антона Чехова, созданный на сцене, буквально сталкивается с сегодняшней суетной повседневностью. Этим сценическим приемом режиссер объединяет формы традиционного и современного театра. Спектакль, по замыслу режиссера, поставлен в классической эстетике, но в неклассической интерпретации. Глубокая и точная режиссерская трактовка, мощный актерский ансамбль, стильное оформление делают постановку яркой, психологически тонкой и зрелищной.

Спектаклем «Три сестры» Антона Чехова Андрей Кончаловский продолжает театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Историю сестер Прозоровых режиссер воспринимает как тонко выстроенную драматическую симфонию, которой он с увлечением дирижирует. В стильном и изящном спектакле задействован блестящий «оркестр» актеров-исполнителей. Создавая сложное сценическое многоголосье, интерпретируя характеры персонажей с неожиданной, парадоксальной, иногда остро-иронической интонацией, они заставляют зрителей по-новому взглянуть на давно знакомых героев Антона Чехова, по-новому пережить вместе с ними их трагедии и почувствовать контраст между их миром и сегодняшней реальностью. Подробности – по ссылке.