Мария Фортунатова — спектакли в Москве

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

Художник звуковых образов Петр Айду вместе с артистами «Маяковки» приглашают зрителей в аудиопутешествие по знаковым для русской культуры текстам. Александр Пушкин, Василий Шукшин, Михаил Булгаков, Андрей Платонов заманивают зрителя в многослойный мираж и открываются не словом, а перекличкой голосов, шорохами, ощущениями летнего дня и таинственных туманных ночей. Звуковые образы в перформансе создаются уникальными старинными инструментами и раритетными шумовыми приборами. Такой метод воспроизведения звуков отсылает к озвучанию кинофильмов в 1930-е, когда еще не было монтажа: артисты и оркестр собирались у микрофона и создавали параллельный картинке мир звуков и голосов. Только в спектакле Маяковки мир звуков возникает не из одной плоскости, а со всех сторон, в 3D-формате. Шумы и звуки буквально летают над зрительным залом и окутывают публику волной: то повисают куполом в одной точке куполом, то рассредоточиваются по залу, усиливая резонанс. Звуковые аттракционы переносят зрителей в поворотные сцены русской литературы: булгаковская Маргарита летит над Москвой, Владимир Дубровский поджигает родное поместье, инфернальный герой Андрея Платонова передает на Землю послание из космоса, а персонажи Василия Шукшина мыслят чеховскими цитатами. Здесь сцены жестокого бунта сменяются трогательными надеждами, герои верят в тайный замысел жизни, и этот парад видений сплетается в бесконечный сон в русскую ночь. Петр Айду – композитор, саунд-артист, музыкант. Лидер «Персимфанса» (оркестра без дирижера), преподаватель Московской консерватории, основатель «Приюта роялей». Обладатель Гран-при премии Сергея Курехина в области современного искусства и премии «Золотая маска». В спектакле звучат отрывки из произведений Василия Шукшина («Там вдали»), Александра Пушкина («Дубровский»), Андрея Платонова («Глиняный дом в уездном саду», «Лунные изыскания») и Михаила Булгакова («Мастер и Маргарита»).