Мария Деева — спектакли в Москве

Спектакль «Жестокие дети» – это первая постановка в России крупнейшей партитуры одного из наиболее влиятельных американских композиторов современности, лидера музыкального минимализма Филипа Гласса. Спектакль необычен во всем, в первую очередь – в своей звуковой палитре. Функция оркестра отдана трем фортепиано. Следуя стилистике минимализма, композиция вокальных и инструментальных партий основывается на повторении кратких мелодических и ритмических структур, их вариациях. Такое, кажущееся бесконечным, остинато словно гипнотизирует, а в сочетании с мелодекламационным выразительным рисунком партий солистов буквально вводит слушателей в транс. Полная подтекстов и намеков, пьеса Кокто про взросление молодых людей благодаря завораживающей музыке Гласса еще больше заостряет драматизм этой психоделической истории. Минимализму композиции отвечает минимум эффектов в сценическом пространстве, в котором, однако, каждый предмет и каждая мизансцена – особенно значимы. Так, все детали этого необычного спектакля приковывают внимание и не отпускают зрителя, который, следуя всем хитросплетениям сюжета, устремляется за героями к ошеломляющей развязке.

«Историю слоненка Бабара» композитор Франсис Пуленк сочинил для своих племянников в 1940 году. Сказка Жана де Брюноффа, изданная с его собственными иллюстрациями, была тогда одной из самых популярных и любимых детских книжек во Франции, поэтому племянники и попросили Пуленка сочинить ее музыкальную версию. И тогда Пуленк написал маленькую музыкальную сказку для фортепиано и рассказчика, который поведает зрителям историю обаятельного и очень вежливого слоненка Бабара и его жизни сначала в джунглях с мамой, а потом в городе — с людьми. В Детском музыкальном театре имени Наталии Сац это сочинение Пуленка будет дополнено его вокальными произведениями и превратится в камерный спектакль на Малой сцене, который для детей старше 6 лет создадут музыкальный руководитель Сергей Михеев, режиссер-постановщик Сергей Михайлов, художник-постановщик Екатерина Агений, художник по свету Юлия Айнетдинова и артисты театра.

«Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка является самым популярным детским спектаклем в оперных театрах Америки и Европы. Но в России эту оперу знают мало. Следуя своим просветительским целям, Театр имени Наталии Сац всегда стремится познакомить юных зрителей и их родителей с чем-то новым в литературе и музыке разных стран. И «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка с этой точки зрения – естественный репертуарный выбор. Череда испытаний приводит героев к пониманию того, что семья – это самое главное. Так же, как и добро. Так образом этот «веселый хоррор» утверждает, что даже в том, что кажется темным и беспросветным, есть свет и спасение.

«В шесть часов вечера после войны», как и киношедевр 1943 года, воспевает не только героизм и батальную мощь, а простые человеческие эмоции и глубокие чувства. Этот высокий гуманизм складывается во многом благодаря прекрасной музыке выдающегося композитора ХХ столетия – Тихона Хренникова. Музыкальную канву спектакля составляют не только вокальные миниатюры из одноименной киноленты, но и музыка к знаменитым фильмам «Поезд идет на восток», «Свинарка и пастух», оперы «В бурю», а также песни композитора разных лет. И все вместе эти знакомые мелодии создают невероятно щемящую атмосферу, вызывающую множество памятных и волнующих воспоминаний у старшего поколения, а у молодежи – удивление, перерастающее в восхищение: ведь по сравнению с сегодняшним музыкальным мейнстримом, песни, звучащие в спектакле, подлинные высококлассные шедевры. Эта постановка обращена к наследию Тихона Хренникова, который в страницах музыки к кинофильму «В шесть часов вечера после войны», как и в других своих опусах, демонстрировал, что даже в музыке, созданной по самым официальным и пафосным поводам можно и нужно находить искренние и глубоко человечные интонации.

«Мойдодыр» – это именно такой спектакль, с которого можно начинать знакомство с оперой. Как говорила Наталия Сац, «чем раньше ребенок соприкоснется с миром большой музыки, тем его связь с ней будет прочнее». Как и другие оперы для самых маленьких («Теремок» и «Кошкин дом» на музыку Александра Кулыгина), спектакль идет в зрительском фойе в специально созданном игровом пространстве, где даже трехлетнему зрителю интересно и комфортно. Камерный оркестр, расположенный совсем близко от публики, артисты на расстоянии вытянутой руки, красочные декорации и костюмы, отсутствие затемнения (спектакли идут днем, при дневном свете) – все это сделано для того, чтобы маленький человек, впервые попавший в театр, мог узнать, что такое опера. Музыку к спектаклю написал знаменитый композитор Ефрем Подгайц. Автор опер, балетов, симфоний и множества произведений в других жанрах – он создал оперу для самых маленьких так, что ее мелодии станут доступны и запомнятся любому зрителю. А встреча с известной всем с самого раннего детства сказкой и ее знаменитыми персонажами порадует не только детей, но и взрослых. Ведь это так удивительно, когда даже мочалка, да что там мочалка, когда умывальник и даже… «даже брюки, даже брюки» начинают петь!